这位茅草屋中的大画家，穷到在棺材板上作画

他是被种种原因埋没在茅草屋中的宗师级大画家，前半生声名显达时誓死也不卖画给东瀛人，后半生穷到叮当作响亦不为七块铜板卖画，实乃文人中的风骨铁汉。

他的传奇故事广为传颂、其不朽画作日益被人们视为珍宝，给社会留下了一笔永不凋谢的艺术财富。

蒋雨浓：(1908-1986），中国近代(民国）著名书画家，作品遍布世界各地。蒋雨浓原名鑫瑞，号艺林野叟、在家僧、残花老人。河北玉田后边庄人。生前为全国政协委员、唐山市政协委员。

蒋雨浓出生书香门第，5岁学书，7岁学画，14岁时反对包办婚姻只身到北京，遂在京都开始了他自主独立的人生。16岁在北京东打磨厂(今前门一带）以画扇面为生。

22岁时曾在傅作义将军处作画，1936年，作为大帅掌印官的蒋雨浓参加绥远抗战，取得中国抗战史上第一次胜利——百灵庙大捷，战后傅作义主持追悼大会，蒋雨浓起草祭文、书写挽联。

二十余岁时，蒋雨浓结识同有丹青之好的李苦禅，两人意趣相投遂结拜为兄弟，李苦禅大十岁为兄，蒋雨浓为弟，为此蒋雨浓还为自己取笔名“冷禅”，进而由李苦禅引荐至齐白石家，与齐白石总是聊到不思茶饭，虽未能入齐门，但在这种相交甚欢的过程中受益匪浅。

29岁在北平经秦裕(仲文）介绍加入中国画研究会。三四十年代已享誉京华及东瀛日本。常与画家张善孖、徐燕荪、王雪涛、罗元枝、秦仲文、王青芳、李苦禅等切磋画技,与李苦禅、王青芳、白铎斋时称“京中四怪”。曾在中山公园中山堂、前门箭楼、王府井、琉璃厂、荣宝斋、清秘阁，天津艺林画社等地多次举办个人画展。自此蒋雨浓之名开始显达于京。

（赵朴初为蒋雨浓画集题字）

蒋雨浓非常注重中国优秀传统文化的继承，推崇青藤、石涛、八大山人，但不自缚，师法造化，锐意创新。早年致力于工笔花鸟，画技精湛，且对儒道释皆有深入研究和体会。

1947年，夫人赵桂贞辞世，与独女蒋丽娟相依为命。后娶周敏珍女士为妻，生有蒋丽英等二男二女。

由于家族为多人为国民党高官，故因家族人事牵连而久处逆境湮没无闻。十年浩劫，四百幅精品被焚，并被遣返玉田，一度沦为掏洗茅厕扫街者，只得蜷缩蜗居在茅草搭成的棚屋之中勉强度日。

（蒋雨浓作画）

但蒋雨浓仍然泰然处之，衣不蔽体寒不遮风均没让他终止自己的丹青之好，没有笔，他自己用马鬃鸡毫扎，没有砚台，他自己用瓦石凿磨，没有画案，他寻来一块棺材板架起即成，没有纸，撕下糊窗的毛纸照样能笔墨酣畅。此时，画作不钤印章、不题款，题者只题“浓写或雨浓写”。就是这样，蒋雨浓把书画作为全部的精神寄托，在困境中不断探索着书画艺术。

1981年，全国政协邀请其加入全国政协委员并颁发邮寄“全国政协委员”证书至老家玉田；文化部自1958年起两次来函邀请蒋先生到中央美院任教授。由于多种原因，他拒绝了赴北京文史馆、中央美院任职的邀请。

83年保定地委书记力荐，在莲池举办百幅"野叟书画展"。随后在唐山、深圳等地展览，作品被全国政协副主席著名收藏家鉴赏家周叔韬老先生视为当代上乘之作。

蒋雨浓早年著"书法津梁"传世，晚年编著了《群芳堂随笔》，总结从事国画艺术70年的心得体会，并阐述了国画创作中的纸、笔、墨、水的辩证关系及其应用理论，但至今尚未得到付梓问世的机会。

蒋雨浓晚年看淡名利，甘居故乡荒园，潜心画艺，把自己的全部精力加以升华，对中国画进行潜心的探索，开创了大写意花鸟画的新境界。自有“我法”：生活虽清苦，却乐观向上，深刻领悟中国画之精髓，超脱技法。达到了“随心所欲不逾矩、自然天成”的极高境界。

蒋雨浓一生作品大量流失海外，至今追回数量甚微。蒋雨浓1986年去世千人哀伤，后人以诗赞叹，叙文怀念，一生史迹记载于"冀东名人录"中。2010年，社会各界为弘扬其艺术成就，挖掘其文化内涵，共同成立了蒋雨浓书画研究会。