国产青春片，困在了爱情套路里？
就是喂了狗？
青春电影曾经有过辉煌，创下过小成本的奇迹。
《那些年，我们追过的女孩儿》《匆匆那年》《致青春》《栀子花开》《左耳》《我的少女时代》
少年的初恋、成年、叛逆、与父母冲突等缠绕在一起，引起了青年人的怀旧和共鸣。
谁不喜欢看年少的漂亮男孩女孩们谈甜甜的恋爱呢？
于是，资本扎堆于青春片，小成本大收益，多好的买卖。
那么，如何在同类的青春电影中脱颖而出呢？
为了冲突升级、吸引眼球，不断添加夸张的刺激性作料，追求耸动的戏剧性，性、暴力、撕逼、堕胎、小三、出国……
青春电影逐渐演变成没有爱情的青春，就像是喂了狗。
同质化的内容，层出不穷的狗血，千篇一律的爱情，观影热情很快从青春题材迁徙，留下一地狼藉。
而青春电影《盛夏未来》，如此强大的阵容，陈正道执导，张子枫、吴磊、郝蕾、祖峰主演，浪费了这些演员的演技，依旧逃不开“爱情”的魔咒。
这部电影讲述了阳光女孩陈辰，与追梦少年郑宇星携手青春闯关，勇敢奔赴未来的成长故事。
除了爱情，导演和编剧似乎还想讨论代际沟通、同性群体的议题。
是的，同性群体，这也是备受吐槽的焦点。
电影上映前，陈辰（张子枫饰演）和郑宇星（吴磊饰演）的甜蜜互动，在抖音平台刷屏，动辄百万点赞，满满的荷尔蒙气息。
前期宣传围绕感情线，对“甜甜的恋爱”、“子枫妹妹的荧幕初恋”多加渲染。
实际上，谁能想到男主郑宇星的前恋人MING竟不是女人。
这才是喂了狗的青春。
在小印看来，该片除了演员的演技和清新的画面外，剧情稀碎、拼凑明显、乏善可陈。
至于连爱情都没讲明白，就想讨论所谓的社会议题，更是四不像。
观众对青春电影的容忍度早就已经降低。
故事情节是否悬浮，人物设定是否标签化，剧情是否贩卖焦虑，演员表达是否浮夸等等问题成为观众评判的标准。
当大众对青春电影的诉求，不再与“爱情”强相关，国产青春电影又该走向何方呢？
经历过狗血的青春疼痛套路失灵，大IP+小鲜肉的公式失效，青春电影陷入瓶颈。
从近年来或扑街、或成功的青春电影中，可以看出青春类型片的左支右绌、绝境求生。
导演、编剧、资方都在拼命尝试向青春电影中加入新的元素，“青春+”成为利器。
《狗13》讲的是重组家庭中父权与少女成长的话题；《悲伤逆流成河》《少年的你》探讨了校园暴力；《快把我哥带走》聚焦于兄妹情感；《送你一朵小红花》则是抗癌的故事。
因疫情撤档的《五个扑水的少年》是青春+竞技的典型；已成败局的《燃野少年的天空》是青春+歌舞；《二哥来了怎么办》是重组家庭的兄妹日常。
还有青春+穿越、青春+怀旧……
似乎只有拿着“青春+”的招牌，才有人买票入场。
似乎“青春+”就可以让新生代的青春电影，与以前的狗血电影划开界限，显得“真实、鲜活而接地气”。
所以，《盛夏未来》试图去解构重组家庭、代际沟通、同性群体，也是顺理成章。
还没学会走，就试图跑起来，显示出十足的可笑。
标签贴上了，绝不是成功的秘诀。
为青春做加法的同时，单纯的拼凑，根本脱离不了套路的窠臼，观众依旧不会买账。
“营销”也成为青春片抓取观众注意力的良药。
营销的基点，需要抓住大众的情绪，在甜、爽、丧、燃等情绪点上下功夫，IP和演员仍然是最好的抓手。
《盛夏未来》其实在电影营销玩法上具备典型性。
该片的出品方中除了老牌电影厂商华谊兄弟外，抖音屹然在列。
抖音短视频平台擅长用高能片段将情绪快速地传导给受众，已成为电影营销的重要形式。
男主郑宇星的人设就是抖音网红，可谓是从内容到营销模式都充分植入了抖音的资源。
而在IP和演员方面，也占据了先天优势，新生代演员流量和老戏骨的搭配，已经算是王炸的牌局。
2021年3月《盛夏未来》杀青后释出首支预告片炒吴磊张子枫CP，炸出一片少女心。
小印犹记得被《长歌行》圈粉的姐妹，对着《盛夏未来》海报中的吴磊，一边流口水、一边喊着磕到了的痴汉表现；河南水灾期间，以剧组名义捐款600万，也激发了社会的观影热情。
电影映前在猫眼的“想看人数”达到了罕见的93万，超出第二名《怒火·重案》两倍多。
然而，成也营销，败也营销。
营销中最大的卖点是BG，结果磕到的是BL。
近年来《陈情令》等耽改剧集的大火，可以看出大众对此接受度良好，然而，挂羊头卖狗肉，自然面对货不对板、被差评退货的风险。