从“儒、释、道”看一代宗师金申
金申，北京人，回族，自幼习画、通文史。长期从事研究佛教文化，对于深刻的文化内涵感悟至深，绘于笔端颇见禅趣，艺术造诣颇深，尤擅禅画和草原题材人马国画。1973年考入内蒙古师范大学美术系，与刘大为师出同门，画名斐然，中国当代画坛排名前二十位的当代名家。1987年远赴日本于东京艺术大学学习佛教绘画艺术5年。多年来，投身于国画艺术创作、普及传播佛教文物考古专业以及佛教美术史文化；在当代画坛成就斐然，举办个展40余次，作品被国内外200余家博物馆馆藏，上拍近50次，成交率高达79%，为享誉海内外的“中国当代禅画第一人”。
他身兼数个身份，在多个领域纵横驰骋
他是当代画坛排名前20位的名家
他先后应邀举办40余次个展，受到业界广泛认可
他的作品被美国大都会、法国卢浮宫、大英博物馆等全球200多家博物馆收藏
他的作品在北京匡时、北京保利、北京瀚海、中国嘉德四大拍卖行全面上拍
他的精品画作升值率达到了50%，成交率达79%
他就是“一代禅画宗师”——
金申
禅，是一种生活的智慧，是一种形到意会的思维方式，也是对个人生命和心灵的关注，对真实人生的追求。自一千年前唐代诗人王维开创出禅画之先河以来，后世画坛中诞生了一批又一批禅画名家，如贯休、八大山人，他们以简远笔墨将书画艺术赋予新的生命。时至今日禅画依然是中国画最具独特的题材，金申作为当代禅画第一人，吸取了古人禅画艺术的同时，逐步创作出独具风格和艺术内涵的作品。他在信息过剩与人心浮躁的现代社会中，用一支画笔诠释着“儒、释、道”的精髓，成为了人们心灵安逸与超然的寄托，从而将禅画艺术走向了一个新的艺术顶峰。
中国文联副主席、中国美协主席刘大为为金申题字
禅画是中国禅宗的一大特色，其用笔墨来表达禅道，由心灵倡导自由，以不为形拘，不受物束来体悟超时空的心灵感受。因此禅画成为一种中国特有的、体现人生态度、深邃哲学的绘画种类。在当代禅画领域中，金申的禅画一直备受学术与市场的推崇。拜读他充盈着哲学与智慧意味的作品《儒释道》人物画，画中的老子、达摩、高士以简约的线条和人物丰沛的面部表情，在作品中显现着令人兴奋的鲜明的艺术个性、不随时趣的独立思想和扫尽俗肠的禅境心态。金申的《儒释道》是其拍卖作品中最为经典的作品，也代表了其禅画最高水平的集合。
金申《儒释道》人物画
金申的禅画来源对佛教文化的钟爱，佛像鉴定是他奋斗一生的终身事业，而禅画创作则是他心无旁骛的纯粹热爱。
金申早年毕业于内蒙古师范大学美术系，与古代美术史和文物鉴定接下了不解之缘。后进入中国佛教图书文物馆从事佛教文史研究，其对佛教文化有了更深一步的研究。1987年金申东渡日本，在这所走出过李叔同等艺术界名家的东京艺术大学、成城大学研究了5年的佛教美术，从此他的世界再也离不开了佛教艺术。
八十年代金申在内蒙古修复壁画
从事多年的佛像鉴定工作的金申，其实更喜欢将时间花费在禅画与草原人马画的创作上。退休后的金申，退掉了一切社会事务，专心致志的进行艺术创作。金申与佛教艺术结缘五十余年，佛理参悟通透，儒学文化深厚，道法玄机研究，其对“儒、释、道”有着自己的真知灼见与独特视角，并将其并融于画作上。意秉素心，禅味虚空，金申的禅画内外散发出来的独特的艺术思维和立论，成为禅画艺术经典中的经典，举世无双的艺术造诣，堪称为“一代禅画宗师”！
金申的禅画笔简意足，意境空阔，清脱纯净，在脱尘境界的简远笔墨中，体现了一种不立文字，直指本心的艺术思想和卓而不群的禅境风骨。他的作品基于儒，染于禅，归于道，营造出空而不虚，寂而不灭，简而能远，淡而有味，高古脱尘的禅学境界。他的经典之作《儒释道》人物画取得了空前的成就。复画原作是不可能，但他的每张“老子”、每张“达摩”，每张“高士”都将儒、释、道的精神充盈在他的每一幅禅画中，成为美术史上一座永垂不朽的丰碑。
金申《老子出关》
金申《禅》
金申《唐人诗意塞下曲》
金申的作品从笔墨上对当代的人物画进行补充，细数当代以来人物画的发展，何家英的工笔人物中西合璧，以中国的水墨与西方的素描融合出新；范曾的老子出关是道家文化的代表，延续了中国千年的传统水墨艺术；而范扬的红衣罗汉则是对佛学文化的革新，但范扬的佛学却源自于金申的传授。金申与他们互为师友，勠力同行。
金申（中）与中国国家画院副院长范扬（左）、中国美协副主席何家英（右）合影
观金申的禅画，其中人物有着见所未见的禅意。作品结构沉稳，布局干练，祥和简净，高古清奇，其墨豪放大气，其笔方圆互用，多富变化，而且灵动奇妙，堪称画中极品，他的画不仅书写出儒家文化，而且将佛的苦修展示出来，更参悟道家简约的自然之法。
金申作品
再说金申的草原人马画，草原题材的作品是金申对早年在内蒙往事的深情。金申对“儒释道”的理解同样应用到了草原人马画的创作上，他用“虚实相生”的构图，以留白展现画面的意境。“虚实相生”用画面的空白衍生的虚实形态来经营位置，其来源于道家“有无相生”的思想艺术。
金申《契丹行》
在金申的草原人马画中，作品多以留白作背景，除物象之外便是空白，突出了虚实的画面效果，所谓“虚实相生，无画处，皆成妙境”。在他的作品中有充分的体现，即物象与空白同时生成，相依相存，笔墨痕迹的落定就构成了画面的虚实关系，落墨处为实，无笔处为虚。将画面的空白与物象的衬托关系处理成虚与实的状态，形成笔断意连的审美意境，无画处留给观赏者广阔的想象空间。
金申《参加那达木去》
作品《草原行》《参加那达木去》《草原小景》等，以构图和笔墨制造出空间的虚实关系。《草原小景》人物在画面中的位置，围绕画面物象构成的空白。人物用精妙的线条勾勒形体，用色渲染，富有意趣；马以大的墨块浓淡兼施，结构处用线勾出强调体积。整幅作品在精心铺排的空白里让人物、牧马更加突出，烘托出空旷、淡静的格调和意境。
金申《草原小景》
此外，在金申的作品中草原儿女的风情也是不禁为之一振，他笔下的马上少年驰骋在草原上，人物意气风发中充满了朝气蓬勃，飞驰的骏马四蹄犹如疾风般刚劲有力。画中人物衣着以典型的蒙古服饰为主，色彩清雅醒目，画面中的线、色、墨无不表现出金申的创作激情和生活热爱。
金申《草原小骑手》
金申的画作立意高远，画风质朴，不落窠臼，很有看头。在烂熟于心的历代造像中即兴挥就出的达摩、钟馗以寥寥数笔便形神兼备，神态生动，直入佛教境界。又因在内蒙古多年的生活素材积累，所画的草原风光清新自然，绘马更为拿手，直追徐悲鸿、黄胄等前人遗风，生动泼辣。
金申 《京西山村》
他常说：“我常画的，无外乎还是禅定僧人和牧马，不为迎合市场，只图直抒胸臆。静者万念具空，洗心涤虑，参悟人生之真谛。动者洒脱痛快，无所畏惧，做人之真面目。即做人非如枯木朽灰，瞻前顾后，佯装木讷，毫无真趣：又非举止粗俗， 胸无点墨，虚张声势。柔中有刚，刚柔相济，世人无几矣。”
金申，就是这样一位以学者、传承人的角度去思考并进行国画艺术创作的一代宗师，他'习古而不拘于古'，跳脱出原有的创作框架，在数十年佛教艺术和文物鉴定的基础上，开创出中国禅画艺术的新时代。