土地情怀的抒发

舒建新艺术散论

（之二）

在上世纪八九十年代，舒建新曾集中精力创作了一批写意人物画，回头看来，虽然因历练时间有限而使得笔墨意趣稍显不足，但画家的速写能力却赢得同行的佩服。

在他挂职楚雄、普洱的这些年里，处理政事之余，笔耕不辍，不仅造型水准得到提升，作品中的生活气息也愈加浓厚。

他深知“忽视了客观，也就很难表现主观”的道理，于是把更多的精力投入“师造化”中，他一方面取景造境，另一方面也敏锐地捕捉当代人(主要是少数民族同胞)的形象，彰显其气质，让两者水乳交融，营造出具有时代气息的田园生活景象。当然，画家也借此抒发了对土地的深情。

当代画家画少数民族题材，很容易陷入程式化的窠臼，最常见的套路就是渲染似是而非的民俗风情。

但舒建新避开了那种作法。他写生，从未以走马观花的方式撷取民俗风情，更没有以居高临下的姿态俯瞰芸芸众生。

他一直把自己当作云南众多居民的普通一员，始终根植脚下那块坚实的大地，他的艺术创作也决不迎合某些观众或收藏家的猎奇心态。

在商品画盛行的今天，能坚持这样的创作理念，难能可贵。

总体而论，舒建新的画虽不华丽纤巧，却有一种朴素的力量。舒建新以灵动之笔捕捉人物动态，人物或坐或立，颇多变化；用淡赭来渍染人物肌肤，有光洁温润之感；用清淡的色彩点染勾画人物的衣服上的纹饰，点画不多，效果却丰富多彩；他注意刻画人物的表情，适当夸张面颊、眼眸等细节因素，以此突出人物的性格特点。

这位画家的创作题材亦广泛，他记录下哈尼族妇女纺线的场景，勾勒出布朗族姑娘采茶的身影，描摹出纳西族民间乐手演奏的场景色，也再现了藏传佛教僧人诵经祈福的场面……作品走笔流畅，给人以一气呵成之感。

而《古道风情》、《茶马古道上的朝圣者》等作品则显示，他对大场景能把握得游刃有余，画面气势不凡，人物动态、眼神相互呼应，整体感很强。

舒建新画人物，不仅造型准确，而且笔力雄健，笔法洒脱。他兼用中锋、侧锋与逆锋，笔线欹斜扭转变化多端，粗重的墨线与飘逸的飞白相映成趣。就整体笔墨效果而论，他追求一种刚柔相济、以柔蕴刚的和谐感。

值得称道的是，他一落墨就有丰厚感，浓墨、重墨、焦墨以及淡墨相渗叠，妙趣横生。为了避免画面流于熟腻，他以渴笔飞白营造某些肌理感。这些作法，看似漫笔随写，实际上很见匠心。

画家对于背景的处理手法也很成功，——或写几丛竹树芭蕉，或绘一抹淡淡的山影，或索性全部留白，不落点墨。这种手法，既避免了背景因过分繁缛而对主体人物形象造成干扰，又为观者想象力的发挥留下充分的余地。为了烘托主题，画面里有时也出现家禽、家畜形象，笔法亦简洁精到。

概言之，舒建新把中国画笔墨与西画的解剖、明暗等造型因素结合起来，用“写意精神”来统摄“速写”。

他另外一个特别之处，是采用相近的笔法(乃至染法)画人物和风景。人物形象的衣纹让观者联想起传统山水画中的“荷叶皴”、“披麻皴”甚至“斧劈皴”，饶有意味。

这种画法，不仅使画中人物从“点景”的从属性中脱离出来，更使通幅作品获得了某种现代形式感。