华丽地面、精美壁钟、巨幅壁画、花样烛台｜走进圣母百花圣殿
上一期我介绍了佛罗伦萨圣母百花圣殿的外观，有朋友对它是否为哥特式提出疑问，原因是它与法德等国的哥特式建筑有很大不同，甚至与同在意大利的米兰大教堂也有蛮大差异。以前也有朋友向我提出过这个问题，焦点集中在这座教堂没有法德等国哥特式建筑上常见的大量尖塔和飞扶壁。其实，如果您仔细观察就会发现，不光这座教堂，佛罗伦萨所有哥特时期建造的教堂都没有大量尖塔和飞扶壁。因为当时意大利中部的建筑家认为法德等国流行的飞扶壁极其丑陋，是为稳固高大建筑而采取的权宜之计，而他们不屑于采用这种方式。同时，由于飞扶壁这种建筑形式被包括米兰公国在内的北方敌人所广泛采用，干脆被佛罗伦萨当局禁止在本地使用。尖塔虽未被禁止，但显然也不流行。乔托设计的钟楼曾经有个尖顶，但塔冷蒂最终接手后也没有建。布鲁乃列斯基带有早期文艺复兴思想，他设计的教堂中央穹顶参考了古罗马时期的万神殿。佛罗伦萨比较少见的尖塔是圣十字圣殿的钟楼，那是19世纪重建的。
事实上，关于哥特式建筑的所有怀疑都会随着您步入圣母百花圣殿的内部而化解，高大的束柱和尖肋拱顶是哥特式的主要特征。圣殿内很大很安静，给人感觉非常空旷，与许多大教堂不同的是，这里没那么多装饰。据说这一方面是由于萨伏纳罗拉执政期间宣传苦行的结果，另一方面也由于1891年起，这里的重要文物都被转移到旁边的大教堂博物馆中保存了。不过不用遗憾，我们参观完这里就会去那里一探究竟。
圣殿内华丽的地面来自于16世纪的巴乔达尼奥洛和桑加罗的设计。
正门上方有个用于礼拜仪式的大钟，表针转一圈24小时，一天是结束在日落时分的。周围是保罗·乌切洛绘制的四位福音书作者。下方是基督为玛利亚加冕，两边是载歌载舞的人群。
这里是十四世纪初佛罗伦萨主教Antonio d'Orso的墓，由雕塑家Tino di Camaino设计制作。
旁门的彩色玻璃上装饰着代表“复活的基督”的羔羊，这个图案同时也出现在佛罗伦萨羊毛商人协会的标志中，该协会是赞助兴建这座教堂的主力。
由于这是一座公众集资兴建的教堂，里面自然会按照公众的意愿绘制一些非宗教的作品。这幅是安德烈·卡斯塔格诺的作品，表现的是1432年为佛罗伦萨取得与锡耶纳战争胜利的尼可洛·托伦迪诺，他死后就埋在这座教堂里。
另一幅是保罗·乌切洛的作品，描绘的是一位活跃于意大利的英国雇佣军首领约翰·霍克伍德。他在14世纪90年代曾在对抗米兰城邦首领吉恩·格里斯·维斯特尼的扩张战争中成为佛罗伦萨军队的总司令。同时代的佛罗伦萨人认为，霍克伍德是“在抵御米兰侵略扩张战争中维护佛罗伦萨独立的救世主”。霍克伍德最终获得了佛罗伦萨公民身份和退休金，并一直居住在佛罗伦萨近郊的别墅。他死后，佛罗伦萨人在这座教堂为他举行了国葬。
教堂内共有44个彩色花窗，大部分描绘的是旧约或新约中的人物和故事，其中不乏名家之作，包括多纳泰罗、吉伯提、保罗·乌切洛和安德烈·卡斯塔格诺等。
在大殿两侧的走廊上摆放着花一样的烛台，一些孩子也在这里许下心愿。
走到最前面就是主祭台的位置，耶稣像被蓝布遮了起来。我们来的时候正值复活节前的圣周，耶稣像一般是从圣周的周三开始蒙上，直到复活节当天才能揭开。
主祭台上方穹顶上绘制着3600平米的巨幅壁画《最后的审判》，由瓦萨里和祝卡利共同完成。这个主题是由科西莫一世确定的，从1568年开始设计到1579年才最终完成。其中瓦萨里采用的是湿壁画的方法，而祝卡利则采用了干壁画的绘画方法。