【国画鉴赏】画画是一种感觉，董其昌《诗意图》

这首诗是明代画家沈周的作品，这是他临仿元代画家黄公望作品后的心得体会。直白质朴的语言，揭示深奥的文人画审美观。根据画史记载，沈周晚年曾经反复研究元代画家的笔墨风格，从而开创了吴门画风。举个最简单的例子，山水画诗画合璧的创作形式，就是由吴门画派普及开来的。这种风格，成为后世山水画创作的主流。宋画中几乎不见款识，元画中偶尔出现款识，最大的功效是署名。明代浙派延续了前朝手法，几乎看不到文字。可以说，吴门画风影响了清代乃至近代的国画风格。

董其昌作为明末画坛领袖，他开创松江画派，从本质上看还是延续了吴门画派的风格。知道了这些，就明白了董其昌画这幅画的意图。他引用沈周的诗句，赞同他的艺术理论。

《诗意图》体现了董其昌对描绘“无人之境”的探索，画中山水清秀苍润，呈现出与世无争的生活理念。董其昌的山水画没有故事情节，也没有人物关系，他只是单纯表现人与山水的精神交流。董其昌用笔沉稳，画中山石、乔木、屋舍中锋勾画，墨色浓淡转换破除笔锋的单调。墨色浓淡变化，丰富了画面的视觉感受。

有人说，董其昌不会画人物、也有人说，董其昌不屑于画人物。董其昌可以用笔墨表现画面的动静关系，就不需要添加人物了。空山无人，在董其昌的笔下，充满了自由的情怀。这就是董其昌心中的世界，也是他想要表达的艺术理念。这种理念，和黄公望的创作观一脉相承。

如果非要说一点区别，黄公望更喜欢师法自然，表达自己的追求。董其昌更喜欢师法古人，表达他的理解。所谓“大痴境中”，是指技法；所谓“大痴境外”，是指意境。从中就能看出来，黄公望对他的影响力，已经融入骨血。

有很多时候，画画是一种感觉。感觉到了，韵味就出来了。董其昌为了找到感觉，在构图上采用了一种很稳定的形式，水岸层林延伸到山峦起伏。山水是静态的还是动态的，一直是画家研究的主题。从《诗意图》中可以看出来，董其昌认为山水是时刻变化的，他用平衡的构图弱化这种变化。

远处的流云浮动，中景处的飞瀑流泉，近处的水波涟涟，如果不在构图上进行稳定，整幅画就会乱作一团。有动态，但要呈现出静态之美。听上去有点绕，但这就是董其昌在画画中找到的感觉。

有动有静，一气呵成。董其昌有自信和元代画家黄公望比较，更有自信超越前辈画家沈周。他的《诗意图》更像是宣言，告诉世人他的艺术理念。