梵高一生的自画像

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梵高是荷兰著名的后印象派画家,对二十世纪的艺术有着深远的影响。
据说在1885年到1889年之间梵高创造出了约40幅自画像,为我们展现了他的愤怒、疯狂、忧郁、以及偶尔的快乐。
在他的画中,总是一片色彩和笔触的狂欢,这种画面所造成的气氛效果表现出一种罕见的旺盛的生命力。

两个自画像和几个细节

画于1886年,收藏于梵高博物馆

梵高的第一幅素描自画像。
梵高在这张纸上画了两个完整的自画像,并在右上角画了ー些细节。

画架前带深色毛毡帽的自画像(早期自画像)

画于1886年,收藏于梵高博物馆

这是梵高最早的自画像之一,也是他第一次把自己描绘成艺术家。
他站在他的画架前,手里拿着他的调色板。
经过在荷兰和安特卫普五年多的实践,他渴望在巴黎成为一名画家。

叼着烟斗的自画像(早期自画像)

画于1886年,收藏于梵高博物馆

梵高第一次画了这张小自画像。当时他刚搬到巴黎。

他仍然以他在荷兰使用过的阴沉色彩绘画。

在看到印象派画家的作品之后,他很快就会放弃他们。

但实际上这幅画本来是相当明亮的:随着时间的流逝,有些颜料已经褪色。

吸着烟斗的自画像(早期自画像)

画于1886年,收藏于梵高博物馆

为了以绘画为生,梵高制定了各种各样的计划。他想创作城市风景画作为旅游纪念品,或者给商店画招牌。

如他所说,他也希望以肖像画赚得的钱来做“更大的事”。抱着画肖像的想法,他立即开始了创作。

为了在这方面练笔,梵高画了各种自画像。

带深色毛毡帽的自画像(早期自画像)

画于1886年,收藏于梵高博物馆

在巴黎期间,他也集中精力画了一些自画像。这幅自画像是梵高最早画自己的尝试之ー,作于1886年秋,现收藏于梵高博物馆。

画中的梵高叼着烟斗,穿着黑色西装,一脸深沉稳重的神情。这是以暗色调的传统画法创作的习作。

那时的梵高在这类肖像画的技巧方面明显尚不熟练。以后他的这类画才透出力度并更见精细。

自画像,画于1887年,收藏于梵高博物馆

当他没有模特的时候,梵高就经常画自己。1887年夏天,他创作了一系列自画像。他在这幅画中穿的正式夹克是个例外。

在大多数照片中,他都穿着艺术家的工作服。

这是梵高的"双面"画之一。为了省钱,他在另一幅画的背面画了这幅自画像。研究表明,他使用的是一种正在脱落的廉价画笔:它们仍然嵌在颜料中。

自画像画于1887年,收藏于芝加哥艺术博物馆

浓墨重彩的笔触成为了梵高风格的一个标志。
这幅画的表面与色彩强烈的绿色、蓝色、红色和橙色的粒子共舞。
在这令人眼花缭乱的断断续续的圆点和破折号中,艺术家那双深绿色的眼睛和强烈的凝视占据了主导地位。

有烟斗和玻璃杯的自画像(早期自画像)

画于1887年,收藏于梵高博物馆

他经常创作自画像,尤其是在巴黎期间。为了省钱,他经常把它们涂在早期的作品上,就像他在这里所做的一样。

自画像,画于1887年,收藏于沃兹沃思学会

戴灰色毛毡帽子的自画像   画于1887年,

收藏于阿姆斯特丹市立博物馆

戴灰色毡帽的自画像

画于1887年,收藏于梵高博物馆

"人们说一一我很愿意相信一一要了解自己很难,但要画出自己也不容易,"梵高曾给弟弟提奥(Theω)写信说。在这幅自画像中,他穿着优雅的西装,戴着毡帽,是一个受人尊敬的资产阶级。

这幅小画的色调是柔和的灰蓝色。这对梵高来说是一个不同寻常的调色板,他甚至改变了眼晴的颜色来与之匹配。

事实上,它们是绿色的,但在这幅画中,它们是灰蓝色的。鲜红的胡须在所有灰色色调中显得格外突出。

自画像,画于1887年,收藏于梵高博物馆

这幅自画像是梵高画过的最小的油画之ー。事实上,与其说这是一幅完成的画,不如说这是一幅油画素描。

他使用了一张便宜的卡片,用相当宽的笔刷很快地完成了任务。

他绿色的眼晴和橘色的胡子向你扑来。他在画面的其他地方主要使用了柔和的色彩,增强了效果。

然而,一开始,他的脸更鲜艳;研究表明,随着时间的推移,颜料中的红色颜料已经褪色。

自画像,画于1887年,

收藏于克勒勒-米勒博物馆

自画像画于1887年

戴草帽叼烟斗的自画像,

画于1887年,收藏于梵高博物馆

戴草帽的自画像,

画于1887年,收藏于梵高博物馆

戴草帽的自画像,

画于1887年,收藏于大都会艺术博物馆

自画像,画于1887年,收藏于梵高博物馆

自画像,画于1887年,收藏于梵高博物馆

自画像,画于1887年,收藏于底特律艺术学院

自画像,画于1887年

戴灰色毛毡帽的自画像,

画于1887年,收藏于梵高博物馆

自画像,画于1887年,收藏于大都会艺术博物馆

日本版画自画像,

画于1887年,收藏于巴塞尔美术馆

自画像,画于1888年

献给保罗高更的自画像,

画于1888年,收藏于福格艺术博物馆

自画像,画于1888年

在去塔拉斯孔的路上的自画像  画于1888年

作为艺术家的自画像,

画于1888年,收藏于梵高博物馆

这是自画像是梵高在巴黎画的最后一幅,也是最大的一幅,画于1888年他就要离开巴黎的时候,而且在画布的背面醒目地签上了名字,这幅自画像简直就是那位正在作画的画家的宣言。

拿着调色板的自画像,画于1888年

割耳朵后的自画像,

画于1889年,收藏于考陶尔德美术馆

在阿尔勒的一次躁症发作中,梵高切除了右耳的一部分,在恢复病情之后,他创作了这幅自画像,画下自己耳朵缠着绷带的样子。

他相信绘画可以帮助他恢复生活的平静,这说明了艺术创作于他的重要性。这幅画也正表明了画家是在进行艺术创作的过程中重新获得力量。

耳朵包扎着的自画像,

画于1889年,收藏于玛丽和布拉克美术馆

自画像 画于1889年,收藏于奥赛博物馆中

《自画像》是荷兰后印象派画家文森特·威廉梵高一生多数自画像作品中最著名的画作之一,是在圣雷米精神病院接受治疗期间所创作的,时间是1889年,这幅画作在电影《至爱梵高》中出现过,目前该画作收藏于奥赛博物馆中。

梵高把本幅自画像看作自己神志正常的标志。他曾说"我希望你能看出我面孔比过去平静得多了,尽管在我自己看来我的神色比以前茫然呆滞了些。"

像伦勃朗和戈雅一样,文森特梵高经常把自己当作模特十年来,他制作了四十三幅自画像,其中有绘画或素描。

自画像  画于1889年

众所周知,梵高与其母亲情感一直有矛盾,但是梵高的母亲仍然心疼他。

当梵高母亲70岁生日时,梵高努力地避开自己亲手砍掉的右耳,画一幅比较健康的“自己"送给自己的母亲。

此画1998年在纽约以7150万美金交易成功,成为历史上迄今为止最贵的自画像。

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