高论 | 多样性对古典音乐的生存至关重要

多样性对古典音乐的生存至关重要

原文作者 / Fred Bronstein

翻译 / 风筝歌谣

原载3月1日美国《巴尔的摩太阳报》

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本文作者弗雷德·布朗斯坦是霍普金斯大学皮博迪音乐学院院长、圣路易斯交响乐团钢琴家和前任总裁

本文作者弗雷德·布朗斯坦

古典音乐是我喜欢的艺术形式，我坚信它仍有时间拯救自己免于灭绝，但它怎么来避免历史上恐龙和渡渡鸟覆灭的命运呢？

让我们来看看历史。

古典音乐曾经是流行文化的一部分，帕格尼尼和李斯特在他们的时代都算“摇滚明星”。即使在20世纪早期，古典音乐中的很多故事依然是漫画的好题材。再比如迪士尼的《幻想曲》，这是米老鼠与别的什么面对面交流时的音乐。

但随着时间的推移，古典音乐成了文化精英的专属俱乐部，成为社会文化的一个封闭密室，还不太肯对外开放。当今的美国古典音乐已演变成一个服务于一个年龄更老、肤色更白、钱包更富裕的人群，并是这种会所式服务的代表样品。

虽然有例外，比如美国传奇的非洲裔歌手玛丽安·安德森（Marian Anderson）和保罗·罗伯森（Paul Robeson），他们是跨界于古典和流行的明星，这样的奇才却又不得不忍受因为他们的肤色带来的非议。

美国传奇的跨界歌手玛丽安·安德森

除了少数的例外，古典音乐的演奏者、指挥家和作曲家，现在仍然大部分都是白人。黄种人正在古典乐界崛起，白人老爷们勉强接受，却常不积口德地胡乱猜疑。观众也是如此，白人的评价总是第一重要的，所以白人今天仍然独霸于古典音乐之上。

在20世纪的大部分时间里，皮博迪音乐学院（Peabody Institute）并没有黑人学生，在那里我是院长，在许多国家的其他音乐学院这种现象也很惯常。今天，我住在巴尔的摩，巴尔的摩交响乐团里有一位非洲裔美国黑管演奏家，这是一个很亮眼的事情。

巴尔的摩交响乐团里有一位非洲裔黑管演奏家

并不是说以前我们没有讨论过这个问题，30多年来，美国的乐团领导人一直在讨论乐团成员多源性的问题，也在认真地谈论吸引更多不同种族观众的话题，他们有时也积极争取到社区去演出，推出令人印象深刻的露天音乐会。

在欧洲，目前正在掀起一个古典音乐让女性参与的潮流，并已经使女性获益良多，但美国的古典乐界对于少数族裔（比如非洲裔美国人和拉美裔美国人）的参与问题漠不关心，迟迟没有进展。可悲的是，古典音乐的观众也没有这样的想法。

古典音乐的演奏者、指挥家和作曲家，现在仍然大部分都是白人

美国的古典音乐观众群目前继续萎缩，根据美国国家艺术基金会的调查，在21世纪初的某一年，美国成年人每年至少参加一个古典音乐活动的人数比例，在一年中下降了 11.6%，而在此前的10年里，累计才下降了8.8%，这是一条极其糟糕的下降曲线。

当然，这有很多原因：我们学校的音乐教育不到位，或者生活方式和技术手段的变化，等等。

但我们必须看到，美国正在变得越来越多元化，而在一个广泛多元化的国度里，一个把自己囚禁在独家牢笼中的艺术形式，又如何能生存呢？

根据人口普查的数据，2014年，美国实际上是白人占2/3，非白人占1/3。到2060年，情势将会翻转。古典音乐，除非它解决了多样性的矛盾，招募各种族的演奏家，并吸引少数族裔的观众，不然它能否幸存下来是巨大的问号。

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