蔡杰：让你心静平和的超写实油画

蔡杰是位极重理性的画家，在绘画体验中，他刻画得细致入微，那些质感的扇子，鲜艳的玫瑰，透明的泡沫……显然，没有理性的调控与沉着为主宰，艺术家画不出这样的感觉。

我们从画面上就能感受到他眼光的流注与凝视，如一个刚临世的孩童，以好奇的眼光注视着生活的中一切。

樱桃

蔡杰，1973年出生于浙江，职业画家。中国新经典画会成员，美国肖像协会会员，中国文化信息协会工艺美术专业委员会专家顾问。

浮红

葵静寂之声

石榴

蔡杰作为当今写实主义油画群体中的新锐画家，他的作品常以清新的画面，巧妙的构图被画坛所重视。蔡杰成长在文化底蕴悠久的浙江，曾深造于中国美术学院，2000年以后蔡杰的油画作品陆续被邀请参加国内外的大型展览及交流活动，这为他的艺术发展和作品的传播给予了良好的契机。

鼠年

恋上爱琴海

红衣小女孩

在蔡杰的艺术创作中，精致的头饰，鲜艳的少女，透明的泡沫……这些生活中真实的存在是其凝视和解读的主体，体现出艺术家对于生活的热爱，和对于生活细致入微的观察和理解。

在他的画面中，无论是人物还是景物，都渗透出一种岁月静好之感，相信这来源于多年艺术的沉淀和传统艺术对其的滋养，蔡杰用传统绘画的形式演绎着当代艺术的灵魂，从个体出发，延展出对于精神的解读和表达。

青春海啰沙

红帽女郎

喜

幸福时光

传统与当下，东方与西方等等标签汇集成所谓的多元文化，主义与思潮不停左右着创作者们的主观意识，写实主义油画在中国变幻出斑斓的形式，日益滑向孱弱与虚饰。

身处文化多元的巨变，蔡杰却将自己的视野回归到了日常经验、细节和根源，他不遗余力的捕捉瞬间中的生动性与理性，乐此不疲。他的作品主动消解了绘画过程中的笔触，充满着细节的生动性。画家始终以精神力量主宰画面，克制恣意的情绪表现，进而平衡出缓慢、从容的情绪张力。

浮生之一

浮生之二

在作品《雨后》中，蔡杰尝试以近景中的女性为依托，打破了传统中以中景为主体的叙事习惯，利用中景设置的破碎物体拉开与远景海岸线的纵深关系，形成了有别于他人的构图模式。

在写实主义油画善于塑造质感的特性上，蔡杰巧妙的将自然质感与人的心理质感达成双重统一，透过对象的塑造与静态捕捉，导引出视觉片刻的浅层氛围，发展成一套还原事物本来质感的属性，从而专注于自我的绘画语言，呈现出既庄重又委婉的图像文本。

雨后

蔡杰的油画创作一贯遵循自己的先天爱好，力图从自我个性角度去观照世界，编织故事。在作品《花语》中，他利用超出经验的元素安排，出乎意料的破解了人物的体积和空间，给予观看者心里上的平面暗示。

在这幅作品中蔡杰主观臆造了一场视觉玩笑，他利用直观的塑造手法传递出理性的精神意味，而庆幸的是人类所共通的感情依然被固定在了画作之中。他多以个体的方式为立足点，淡化与个人符号相关的意义，加重主观性的情感判断，以此为作品平添了某种隐喻的色彩。

花语

在主题线索上，蔡杰以女性为主题的创作占有较大的比重。蔡杰认为，在不同的文化语境角度下，女性形象的寓意象征以及深层意蕴是大相径庭的。见其以往作品尤其是在《青春物语1》和《青春物语2》中，蔡杰着重展开了对该主题的“雕凿”，试图搜寻当下语意中女性的特性和意指，赋予该主题深层次的心理属性。

在作品《青春物语1》与《青春物语2》中，画家以典型的南方少女为原型，勾勒出世俗生活里的洗发场景，绘画元素构置单纯、简洁。

在《青春物语1》中，女主人公挺直身躯直视观者的眼睛，观看与被看成为了驳论，白色蕾丝裙和她的笑容浸润在恬静的侧光里，少女头顶的泡沫恰好衬托出轻松、诙谐的片刻气氛。

青春物语1

而作品《青春物语2》是蔡杰对这一主题的延伸，站在这幅作品前，观者的目光能够跟随少女伸向潮湿发丝的指尖仿佛触及到了视觉与触觉的边界线，委婉的暗示出少女萌生自我关照意识的觉醒，以及画家个人久久找寻的话语象征，那是执着于美好事物的迷恋以及对生命主题的再次强调。

青春物语2

蔡杰对写实主义油画的热衷令他沉迷于细节的真实，从而渐渐发展出细腻、委婉地绘画方法和固定风格。以再现的手法表现自然的情境，其中必然承载着多年来的生活积淀，以及画家对自身存在和外部世界的思考。

苗女

红萝卜

樱桃

太阳措

窗外

拿海螺的小女孩