书法家都都成了抒乏家？ ——也论书法二三
【写在前面的话】
实现中华民族伟大复兴
必须要实现文化的复兴
而文化就存在于衣食住行之中
风土人情、山川器物
皆蕴含着民族的哲学、审美和价值观
发掘民间艺术
彰显地方特色
就是复归传统文化一条幽径
同时，我们呼吁：
实施“二十一天春节”
即新年前放假七天，新年后放假至元宵节
留住年味、创造更多团聚时光！
也呼吁降低房价、减少工作时间
让家庭有养育更多孩子的精力
因为人口是文化传承和传播的根本载体！
——孟子曰凡事需知晓
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好了，正式开始下面的文章
原创：
来源：微信公众号“沂蒙那些人和事儿”（ID：fanshidoudeizhixiao）
好了，正式开始下面的文章
原创：书法家都都成了抒乏家？
——也论书法二三
来源：微信公众号“沂蒙那些人和事儿”（ID：fanshidoudeizhixiao）
书法者，抒发也，抒法也。
关于书法创作，有一次去拜访一个业内老师，他感慨现在的书法家大多只会写字不会写文章，没有思想感情的作品恐怕行之不远。
我听了之后深以为然！书法，应该是书写文章时的运笔之法，离开写文章，就不叫书法了，叫字法。
《说文解字》也说，书，著也。书，就是搞著作，写文章。
古人练字就是为了写文章，并不是为了练字而练字。无论是甲骨文、金文、大小篆、隶书还是楷书，都是为了写文章、传达信息，没听说哪个人为了练好字去研究书法的。
你看，王羲之是书圣，但是人家写了《兰亭集序》《快雪时晴帖》；颜真卿传世作品主要有《祭侄稿》《争座位帖》以及《麻姑碑》等众多碑刻；欧阳询楷书以《九成宫醴泉铭》，行书以《梦奠帖》《张翰帖》等为最著名；“草圣”张旭传世书迹有《肚痛帖》《古诗四帖》等；“宋四家”之一的米芾传世墨迹主要有《苕溪诗卷》《蜀素帖》《方圆庵记》《天马赋》等；“唐宋八大家”之一的苏轼写过《黄州寒食帖》……可以说这些人都是写文章的。
文字是工具，是思想的工具，文字本身不是目的。
比如让你拿着锄头去南山给豆苗除草，结果到了地头你不除草，反而抱着锄头摩挲，岂不是舍本逐末？
现在很多的所谓“书法家”就是这样！不会写文章，就会练字，这叫什么书法家呢？
所以，没有思想和文采，字写得再好，不过是个“做锄头的铁匠”。现在我们有很多这样的铁匠，各级书协差不多成了“铁匠”协会。
参加科举考试的学子们都练字，但是有哪个是因为字写得好而被选为状元的？
为什么传统文化传承发扬得不好？就是因为大家都跑偏了。
不去提升大家的文化素养和思想内涵，只是鼓励大家练习毛笔字，怎么能够传承优秀的文化传统？怎么能发扬中国的文化的精髓？怎么能用中国思想价值体系去影响世界？
现在我们书法界有很多有意思的现象。比如“丑书”大行其道。
我倒是觉得“丑书”未必丑，他们是江湖体，是创新体，是艺术体，似乎称之为“怪书”更为合适，其实里面有些写得还挺好，不能一棍子打死。
"怪书"领域怪到极致、比较有代表性的是射纸大湿和尿急大湿，这两个名字是我我给起的，自以为很贴切。
射纸大湿就是邵岩，职业书法家，中央美术学院特聘教授、中国国家画院外聘教授，而且是历届中国国家展现代书法最高奖获得者。虽然他在总是射在纸上的书法令很多人不齿，但是人家正儿八经的作品还是不错的。
那么他为何成了射纸大湿？有文章说：
“据邵岩的一些展览介绍，一是他认为今人书法不可能在“质”上超越古人了，转而对如何突破速度和爆发力产生了兴趣；二是他生病时发现注射器的特殊用法——
2007年末邵岩被诊断出患有冠状动脉粥样硬化型心脏病，卧病期间，注射器成了延续他生命的必要事物，死亡线上的生命体验为邵岩的心灵和创作打开了另一扇窗。他开始尝试超越毛笔书写的创作，首创了毛笔和注射器相结合进行创作的方式并获得了成功。
邵岩认为自己是写的是“现代书法”，这种来自日本书道的艺术形式其实和现代艺术的关联更大一些。自从找到这条阳光大道后，他的作品变得更加不可思议了……”
另一个尿急大湿就是何维越，我为啥称之为“尿急大湿”呢？因为他创作时候的表情和动作就感觉是快憋不住了。据知乎网友介绍，此人出生于东北，满族人，年轻时曾为跑酷高手，后来不知道经历了什么，开始丑化自己，在抖音平台做一些以胡乱涂鸦杂耍式的表演，并以书画创作形式发布并售卖。
这两位啊，这种行为还是不是书法家我不不敢说，讲不讲书德也不敢说，但是肯定是行为艺术家，表演性跟“马保国大师”有一拼。
那什么才是丑书呢？我反而觉得一些古人的字是丑书。
比如一些汉简和隶书就很丑，可能是某些文化水平不高，也没有艺术造诣的人写的、随手抄的，但是今人发掘出来以后，如获至宝，竟然奉若圭臬、日夜临摹。
有些魏碑字写的本身就丑，有些可能是写得好，但是刻碑之人刻走样了，甚至按自己的理解发挥了，那么这些碑文再去临摹，就有些可笑了。
孟子曰：尽信书，不如无书！难道书法就一定今不如古？何必迷信古人，拘泥于古人也？以我愚见晋唐之前书法是没有的，也就是说写字是没有法度的，顶多有字法，正如上文所说，那时写字就是为了传递信息，还没有从审美的角度去创作。
你看隶书、汉简、魏碑啊，都是工整地在那里写或者凿刻，哪有布局哪有章法，我们今天去临摹到底是要学什么？是要学这个金石味儿还是刀笔意？那么我们何不亲自操刀去找块石头刻一下呢？
有时我们去看展览，常能看到一些古人的孩子笔体的书法，有人说是天真古拙，然而我就是觉得丑啊！书法，不仅要学习还要创作，我们不能以写得像为目的，千人一面没有什么意思的，应该形成自己的风格，否则就是东施效颦，就是邯郸学步。没有创造的人生是无趣的，哪怕写得丑一点也比临摹人家的出不来要强。
其实书法到今天，最大的问题就是不实用了。先是硬笔出现，然后是电脑出现，现在移动互联网普及，不要说写毛笔字，就是写字的人都不多了！只有学生和考试的人还在写字。
东汉赵壹有篇文章叫做《非草书》，里面有些观点很有意思。他东汉灵帝光和年间著名的辞赋家，善写抒情小赋，曾作〈刺世疾邪赋〉，他在《非草书》里则以长篇专论强烈非议当时刚新兴的草书艺术，一则否定草书的功用，再则抨击时人痴狂学草书的风气，欲学者返于仓颉、史籀的正规文字，用心思于儒家经典之上。
在《非草书》里提到，草书大家张芝有一次对人说我太忙了，来不及用草书给你们写，只能用别的书体了。本来草书是写得最快的书体，张芝竟然说没有时间写，可见草书很早就脱离了实用了，写的时候要精巧构思，竟然比写楷书还要费劲，这就成了一门纯粹的抽象艺术。我见过几个书法朋友写字很有意思，他们写行书比楷书写得还要慢，那些应快速挥笔产生的勾连在他们那里也是缓慢提按，仿佛不是写，而是在画字。
虽然不实用，但是也不至于消亡，毕竟有爱好者。就像打高尔夫球（原本是牧羊人为了驱赶羊群发明的，现在脱离了实用，成了娱乐），一些体育竞竞技啊，总有些人爱好的。然而能增加一些应用场景更好，因为能够被大众接受。
比如紫砂壶，它是实用器，今天我们生活也还在用，它又有文化内涵和艺术元素，还有把玩和收藏价值，能被大众接受、能够通过器物来表达我们的审美、价值观和哲学思想。俗话说，买卖就是最好的传承、使用才能发扬光大，汉字是我们找到祖先记忆的钥匙，是我们重返家园的密码，而书法是传承汉字的一种手段，有必要进行顶层设计推动书法走入每个人的生命和灵魂深处。
以上谬论，方家哂之。
拜访完老师，回去的路上，我想起了我们曾谈及初心。我就在想，我的初心是什么呢？
二十年多前，我还在读小学三年级，那时我有了人生的第一个梦想，就是当一个画家。对，就是画家，当画家是我的初心。
三年级，我就开始临摹语文课本上的插图，开始临摹二姑家墙壁上的老虎。那时过年要写春联，都是我叔叔自己写，我也就跟着乱画，没有宣纸，只能在废旧报纸上画。从此，早早地开启了自己的艺术人生。
后来，开始写诗，五年级毕业的时候，就在教室的外墙上写了一首所谓的“古体诗”，竟然还是讽刺学校管理的。看来我那时算是一个愤世嫉俗的少年，不像如今，成了一个老好人，阿谀奉承都不红脸不出汗了。
等到读初中，学校举办书画大赛，自己的一副“迎客松”获了个二等奖，觉得有搞头，于是报了名去学美术。当时的美术老师好像姓黄，一上来就让我们练习素描，过了段时间，我觉得极其无趣，遂萌生退意。
正好当时我叔叔说他同事的一个孩子在报纸上发表了文章，鼓励我也写一写，投投稿。于是，我又开启了疯狂的写作和投稿生涯（那时我一顿饭钱是5毛，写信投稿要邮票8毛信封1毛总共9毛，需要节省两顿饭才能寄一封信，所以经常饿肚子，导致整个初中以及以后的岁月都没有再长个），除了写散文、短篇小说，更多的是写诗歌，古体诗和自由诗，并且重新立志要当一个诗人。
写诗写得有点魔怔。最爱读的就是鲁迅和海子。到了高中，创办了文学社，社员只有三人；订了一大批文学报纸和刊物，以致于邮局专门给我安装了一个报箱，我天天跑去看有没有作品被采用的回信。
到了大学，一如既往爱好文学，并且选择了汉语言文学这个专业。不谈恋爱，不玩游戏，不打牌不抽烟不喝酒，就是天天泡在图书馆和自习室，读书、写诗，还弄了一个博客，后来因为不当言论被新浪给封杀了，我的大多数作品都找不到了，至今耿耿于怀。
直到毕业后，工作了，面临高房价和生活的压力，才意识到他们喊的“饿死诗人”不是开玩笑的。加上工作繁忙、生活琐事以及年老激情的消退，还有身边同事的讽刺和敲打，我渐渐地很少写诗了，也写不出令自己激动地作品了。
今天见到该老师，看到他的字、他的画，听到他人生的经历和所谈及的初心，我竟然又重新想起那个懵懂的少年，那个从乡野中走来的少年。认真回想，这些年来也一直是在写写画画，有兴致的时候也是泼墨挥毫，虽没有专业的训练和持续的练习，但是骨子里还对这些东西有感觉、愿意亲近。
我现在有了自己的孩子，我要培养她的兴趣爱好，那么何不从自己的兴趣爱好着手呢？此次拜访后，我决定重新翻出那些字帖和画集，把砚台和毛笔都洗刷干净，准备用自己的行动去熏陶、影响孩子的志趣。
前些年听《百家讲坛》，浙大的于中华老师讲“书法档案”，他提到古人用笔和执笔方式，说晋唐及以前，古人席地而坐，没有高桌高椅，写字是一手执笔一手执纸，执笔的方式类似今天拿硬笔的方式，也就是侧执笔，让笔斜躺着写字。
至于用的笔，则是诸葛笔，不同于今天的毛笔。日本某馆藏有一支唐朝的笔，据说就是诸葛笔。我到“马已今服”的网站一搜，竟然有仿制的，于是买了一支体验下。
执笔有定式吗？邓散木有本《怎样临帖》的小册子，里面就讲了如何如何执笔，还是有定式的。但是，我看到有人握着笔写兰亭序，就是孙悟空拿筷子吃面条的那种手法，写得非常棒；还有把笔悬挂在铁块下面的，所谓“重笔铁书”，写出来的字也非同一般……古人执笔和我们今天执笔方式不同，是因为写字的环境发生了变化，可见执笔要结合环境，并不能定死。另外，就像《卖油翁》里说的:"无他，唯手熟尔！"无论哪种技艺、哪种手法，熟练了，都能出神入化。
为了学得像别人，为了取悦别人，书法界通病也！我手写我心，当无定法、无定式。当以自然为法，当以用为是。
庚子大雪后三日，于云中书房。
本文创作手稿。
（本文作者信息：孟子曰凡事需知曉，原名孟繁曉，字不凡，號巨隐、二蟲閑者、刀筆吏隸，孟子七十四代孫，今臨沂蘭陵人，長居雲中書房。好讀書不求甚解，喜舞文弄墨聊以自娛，難經世何濟用？尤嗜紫砂、盆景、奇石、硯臺（石見吉室）之類耳。或有拙作，多刊於微信公眾號“沂蒙那些人和事儿”。）