张天羽：魏云飞的笔墨，以色为皴、以色为线，大大丰富了传统笔墨语言

大多数追求高度程式化笔墨形制文人画家认为色彩仅是笔墨的附庸，尽管“墨分五色"，但整体的色调毕竟单一，所以在那段相当长的文人画占据美术进程主流的时期，中国绘画的色彩性受到了巨大削弱。

魏云飞《云满溪山》 68x68cm 2019年

近现代时期，以海派职业画家为首艺术家大师们重新将中国绘画的审美轨迹推向了色彩丰富的方向。而当代美术期，五彩缤纷的西方艺术与当代艺术不断推动着色彩斑斓的审美趋向。这也便是青绿山水为何得以在当下“好繁、喜色、爱精和注重时代性"审美接受趋势中，重新成为审美潮流。

魏云飞《空山秋气清》 68x68cm 2019年

这便直接引发了长久以来画坛一直争论的问题之一，色彩可否具备笔墨的形制。这也便是魏云飞以最大的实践成果交出答案。魏云飞于青绿山水新作中尝试以色带墨，彻底颠覆了色彩为笔墨附庸的绘画习气，墨可分五色，色便可分五彩，于是平涂晕染就满足不了色墨并重理念下的艺术表现，于是魏云飞尝试以色为皴、以色为线，进而以色为笔墨，大大丰富了传统笔墨语言，全新的色墨搭配形式便给了作品以全新的表现空间，这便是魏云飞得以个'性鲜明的绘画面貌的原因之一。

魏云飞《山水有清音》 68x68cm 2019年

而这一创新就意味着魏云飞要重新考量青绿山水的构图、布局、设色、留白、景致搭配、山石关系等诸多方面的呈现形式，既要配合色墨创新所构建起来的新的视觉机制，又要置其于传统的意境、气韵、格调、蕴涵等体系之中而无违和。这也便是实践成果的魏云飞作品得以“古意新貌"的前提。

魏云飞《古意山水写生》之一 40x65cm 2008年

魏云飞，现为天津美术学院中国画学院山水系主任、副教授，硕士研究生导师。国家“131”创新型人才，五个一批人才