工笔虫草之--知了画法(完整版)

工笔知了画法

知了即蝉，蝉在中国古代象征复活和永生，这个象征意义来自于它的生命周期，从周朝后期到汉代的葬礼中，人们总把一个玉蝉放入死者口中以求庇护和永生。由于人们认为蝉以露水为生，因此它又是纯洁的象征。

在中国国画里，蝉是一种神圣的灵物，它代表着纯洁、清高、通灵。由于蝉都是栖息在高大的树木枝头，只吃露水树汁而不食人间烟火，所以用其来比喻人之清高、高洁的品德。因其高贵的品性和品格，成为历代文人墨客正向描述的对象，也因此成为历代中国国画中常出现的一种题材。其物虽微，但往往在国画中起到点睛作用，抒发作者的品格品性。

知了形态结构

蝉类的品种虽多，但它们大部分形状相似，只是大、小差异明显。蝉的头部较小，复眼大，颈部很粗，不能灵活转动。蝉除六足外，活动很少，画蝉主要表现墨色的运用及蝉翼的透明质感。

自然形态的蝉，其复眼、颈、背部浑圆匀称，特点不明显，艺术提炼后，双复眼大而突出，颈、背部坚实。

自然形态的蝉前足为开掘足，膨大，粗壮，显得笨拙，艺术提炼后，发挥笔墨趣味，突出画昆虫灵动的特点。

画蝉最重要的是要表现前、后翅的透明质感，其翅脉结构要明了、清晰。

雄蝉因有很大的发音器，所以会鸣叫，雌蝉需要产卵，尾部则要膨大。

知了的绘画步骤及方法

将定稿放在生宣纸下，用狼毫小笔先勾出前翅，下笔要肯定，翅基部起笔要重，翅梢收笔要轻，但要凝练，千万不可轻滑。

随即勾完整体，六足。后翅（小翅）用墨要淡，用笔要轻，后用焦墨皴擦颈背，亮处留白，画出高光，要皴出质感。

皴染头、眼等部位，眼要染出浑圆感方妙，注意留出高光部分。大翅内透出的腰腹部结构一定要清晰，用墨极淡，才有透明感。这一步骤是用生宣纸画蝉的关键，要掌握恰到好处需要相当功力。

最后染六足和各个部位不足处，待干后，用淡花青稍染翅，用淡赭石染身体。大翅脉基部可稍重些，使人感到双翅如纱翼一般美丽、生动、活灵活现。

工笔知了染色示范视频

知了的动态各形态

蝉类的飞行能力都不太强，动态也不很多，动势也不大，画时要注意正、反结构和透视关系方有变化。

蝉的头、眼、颈、背、腰、腹几乎都不能活动，所以其动态基本上是上、下、左、右、正、反等的爬行，要画得生动，一定要注意其六足的爬行规律，方能画得精妙传神。

品种图例

画黑蚱蝉主要要表现出墨色韵味，画蛁蹽染石绿色时要表现出光泽，最难画的是蝉蜕，虽无生命，但要有灵活动势，既要光亮十足，又要有坚硬质感。

夏至蹽与呜呜蝉颜色皆无特点，画时可强调墨色。红蝉虽小但适宜入画。

画知了的一些禁忌

1.勾线用笔，翅基部应该粗重，翅梢细轻，才有膜翅劲挺、轻灵质感。

2.小翅（后翅）在大翅下面遮盖，勾线应轻细才有层次感。

3.被大翅遮盖的腰腹部，染色要淡，才能表现出蝉翼的透明质感。

画知了需要注意的事项

1.画蝉最重要的是表现中国画墨分五色的丰富韵味，不论工笔或写意，墨色都应既浓、重、深、黑，又要融合自然。

2.大翅下遮盖部为腰腹部，要表现出清晰的结构，含糊不清则为欺世。

3.每年最早出现的鸣蝉很小，如画春景，则蝉不宜画得过大像蚱蝉。艺术作品虽可创作夸张，但不能悖理。

工笔知了染色图文示范

步骤一：身体从头到尾用中墨勾线，翅膀用淡墨勾线，线要流畅富弹性。

步骤二：全身用淡墨分染，色深部位可多遍分染，翅膀遮挡部位要染淡一些、虚一些。

步骤三：用淡墨统染，强调各部位的立体效果及身体的整体感。腹节间留水线，腿足染出坚硬的效果，身体各部位亮斑用清水洗出。

步骤四：用淡赭石罩染身体，眼、腿、足可多遍晕染。

步骤五：用浓重墨提染身体各部位暗处，再用清水洗出眼、背、腹上的高光，凸显蝉的坚硬躯壳。用朱磦调鹅黄复勒翅脉，脉根部重，梢部渐淡渐无。

工笔知了作品示范