他生于清代，既是文人，也是画家，功力深厚气韵清远

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说到华岩这个名字大家可能会感到陌生，但是名气并没有影响到他的绘画造诣，他的山水画气韵深远，有人说这种清远的气韵，没有几十年的功底画不出来。

华岩是清代画家，他的花鸟画独树一帜，对于他的山水画鲜有人提及，其实他的山水画丝毫不逊色于名家。华岩山水画在气韵上独树一帜，这也是他画中的特点，形成这种气韵主要是两方面原因。

首先，华岩的心态决定了画风。有人说华岩的山水画境界，如今很难达到，其实一个画家心态能够决定画作的高度。华岩是一个文人，他对绘画始终保持一颗平常心，绘画成为他的一种爱好，或者说绘画成为华岩的一种语言，他并不是以绘画为生，所以在绘画的道路上越走越远。

华岩能够融入大自然之中，感受大自然给他带来的美感，这些画作成为抒情的一种媒介，并不是应付制作，所以能够有一种平淡深远之感，在这点上值得我们学习。

其次，华岩的艺术审美决定了他的画风。从华岩的山水画色彩之中，我们可以看出他通过各种色彩进行融合，同样的一个色彩能够分出不同的层次，丰富又自然。

在华岩的审美之中，他认为大自然的景色是由不同的颜色组成的，但是在相同的颜色之中又有很多细小的区分，他把这细微的变化融入到绘画之中。

所以欣赏他的画总能给人一种丰富感和空间感，在清代的画坛上，能做到华岩这种地步的人并不多。

华岩有着文人的审美，清新淡雅也是他一生追求的绘画标准，他也是按照这个标准来刻画笔下的形象。我们常常能看到有些画家在刻画山水画的时候，大笔一挥，只是注重气势而忽略了其中的色彩变化，虽有大气磅礴之感，但是有失山水画的雅致景象。

在刻画山水景象的时候，有些画家急于表现山水画的外在形式，而忽略了大自然的内涵。华岩能够表达出山水的这种气韵，比如在他有些画中能看到一些树叶凋零，山石沧桑之感，但是又能给人带来几分活力，仿佛春天的来临会把画面变得郁郁葱葱。

华岩能够看到山石这种蕴藏的力量和张力，他感觉冬天的山水在初春之后会散发出蓬勃的力量。他这种表达方法是委婉的，平淡之中蕴藏生机。

也有人说华岩画中的这种气韵表达方法，没有二三十年的功底画不出来，而且这二三十年要始终保持一颗平常心，如果是急于求成的人很难发现这种美，因此在表达上就会略逊一筹。

虽然华岩在山水画上没有什么名气，甚至说到山水画的时候很多人会想到张大千，其实张大千的山水画未必在华岩之上。华岩的山水画能够承上启下，对山水画的发展寻找到了一条新出路，这种创新的精神是少有的。

看了这些山水画之后，你是不是感觉华岩是一位被遗忘的画家呢，他用自己的一生倾注于绘画之中，为我们呈现出来气韵深远的画作。

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