孙恩同：临摹古画如何选画与正确的读画

临摹是学习中国山水画的方法之一，国画名家也都是从临摹开始入手的。古人讲“临画不如读画”“临摹只能掌握表面的笔墨效果，读画乃真研究作品的含义、通体构图处理手法”等等。初学者应一步步走，不能过急，首先要掌握笔墨基本功，进一步到生活中体验，总结前人和他人经验，逐步创作出属于自己的绘画风格。对于初学者来说，临画、读画有同等的重要性。要双管齐下，眼睛提高了，手才能提高，在不断实践中，笔墨技巧也就会如水涨船高，逐步上升。

清 石涛 《淮扬洁秋图》

选择临本，是第一要事。古人说：“法乎其上，仅得其中；法乎其中，仅得其下。”就山水画而言，应当选择那些传统山水画中的经典作品，这一类画格调高雅、技艺纯熟，临起来很见功力，利于提高，也易于使学画人体会到传统山水画中较深的艺术内涵。因此，眼光不妨放高一些，选取最好的范本，反复临摹。

传统山水画的成熟期是在五代，到了两宋达到巅峰，这一时期的山水画，无论是艺术性还是表现手法，都趋于完美。如北宋李成、范宽的山水画，点画清晰、层次丰富、意境高远；南宋李唐的山水画，用笔雄浑苍劲，干湿结合，意境豪纵清旷；还有刘松年、马远、夏圭等人的山水作品，不仅冠绝当时，而且对后世也有着巨大的影响。到元、明、清及现代也有不少优秀的山水画家及作品，都是我们临摹的极好范本。

魏云飞《秋山红叶图》镜心 设色绢本

选画的标准，还需因人而异。对于初学者而言，可以选取一些构图不太复杂、层次比较分明、树木及山石结构明显、笔墨关系清楚的山水画作品临摹，由浅入深，循序渐进，以便能较快地掌握山水画的基本造型规律，增强学好山水画的信心。对于那些有一定的笔墨基础或者以研究为目的的人，就更需要有所侧重了。首先要找到有关资料，对作品的历史背景、作者生平及艺术特色仔细研究，做到下笔有数，然后再“泛滥诸家，以资我用”。

选画的过程是整个临摹的开始，它决定了临摹效果的好坏，甚至影响到学画者今后的艺术方向和品位，切不可草率行事。低水平或平庸的作品千万不能去临，否则容易步入歧途。读书千遍，其义自见。一幅画可临某一局部，如遇到难度大的地方，可反复画十几遍、几十遍乃至百遍，直至熟练掌握为止。在临一幅完整的作品时，不但要研究其笔墨技法，还要从中学习艺术处理手段。通幅构图要求部位准确，不能信笔涂抹，力争用解剖麻雀的办法，来研究一张画。掌握技法，务使弄通，不可丢掉这张，又临那张，这山望着那山高。学习态度应踏踏实实，知难而进。

清 龚贤 《石梁飞瀑图》 立轴 纸本

临本选好后，再静下心来读画。陆俨少先生特别强调读画的重要性，他经常对学生说：“画读得多了，胸中有数十幅好画，默记下来，眼睛一闭，如在目前。时时存想，加以训练，不愁没有传统，再来推陈出新，取法大自然，一定可以在传统的基础上得到发展，创作出时代的新面貌来。”他认为，与其马马虎虎地摹，还不如认真地“读”效果来得好。

清 王时敏 《万壑奔流图》

读画是学习传统或他人的一种方法。通过对名画的赏析，研究它的笔墨结构、表现技巧及艺术思想性，从中找出一些规律性的东西，作为自己临摹、写生及至创作的借鉴。研究临本，要一部分一部分研究，找出作品表现手法的规律来。边琢磨边临摹，切不可急于求成。饭要一口口吃，画要一笔笔地画。临画不要求每笔都和临本一样，即使是工细作品也会出偶然的效果。只要懂得用笔方法，能够自如地塑造形象，就算达到了临习的目的。

明 蓝瑛 《溪山雪霁图》