杨培江 谈艺术创作
年轻时我曾受到米勒的影响。也许是天生对田园自然的敏感，或是与所受教育有关，以往总是习惯性地认为对生活的表现就是对农村进行描绘，生活就是农村，都市并不太被纳入表现的范围。我能敏感到画面的各种细节——逆光草地，村屋石墙，黄昏时河中鹅群泛起的片片粼光，恍惚间进入—种被催眠的状态。有时连画面的原有情节都忘了，整个人都融入到米勒画面特有的苍郁中，那浓浓的田园气息和宗教感深深地吸引着我。一个人最早接触的画家对他以后的成长有着巨大的影响，当然这种选择也与这个人自身的兴趣有关，对某个画家的认同感，更是与这个画家当时的某种内在心理需求有关。
惠村 宣纸彩墨 97x124 cm 2000年
村口 宣纸彩墨 68x138cm 2000年
牛通弟 纸本水彩 78x108cm 2001年
尽管现在已经接触了很多新的艺术，视野更开阔，但我仍觉得米勒的画面是心中最温暖的回昧，每每重温，仍会唤起对那个时期的怀念，它穿越时间的幕障，有着某种人们所共同向往的诗意和人文。米勒的绘画并不在于对绘画形式语言上的探求。而是一种内心的、很从容、很自然的流露，与他的生活体验有关；在后来的二十几年，我每年都有三四个月在惠村生活作画。实际上我对这些画家的认同，一方面也是向往他们那样的生活状态。崇尚自然，生活在乡村，与自然靠得很近。这种认同是本能的、感性的，当时并没有太多地去了解他们绘画的文化意义。
稻田 宣纸彩墨 180x190 cm 2007年
卖豆花 宣纸彩墨 180x190 cm 2007年
荷塘逸事 宣纸彩墨 180x190cm 2007年
杀猪 油画 100x122cm 2009年
凡高是我关注的另一位画家，他对生活的热情和坚韧的意志成就出一种纯粹的画面，影响了一代人，成为崇高的符号。他令我懂得绘画与激情和表现有关。一直以来我所关注的都是一些倾向表现性的绘画，很多时候，艺术家会因为某种特殊的际遇和契机受到某个画家或风格的影响，正如我当年“遇到”苏丁。1996年，一位与我在乡下一起画画的学生病逝，后来就葬在惠村四百岭山上。一个长期与我一起画画人一下子没了，对生命渺小和脆弱的感悟直接而强烈，这种体验前所未有。这种情绪也把我带向苏丁式的狂野画风。尽管当时还没有形成自己的艺术语言。但现场写生的情绪化灵动和偶发情绪会过滤掉一些模仿的痕迹，也真实地记录了我那个时期的心境。
收割 宣纸彩墨 220x160cm 2007年
山风 宣纸彩墨 180x97cm 2007年
蝴蝶 宣纸彩墨 97x180cm 2006年
之前对当代艺术信息的认知主要来自于文本和网络，难免有些误解误读，同时文化自卑心理也放大了西方当代艺术的影响力。近年来对当代艺术的观念和媒介使用才有了更深的了解，也开始思考和困惑：当代的绘画中鱼目混珠的东西太多了，就像一场文化狂欢，“大家都来爽一把”，这场盛宴过后究竟能留下什么？也许狂欢就是目前的一种正常状况，只因身处其中，一时很难对眼前的纷乱做出清晰的判断。
梦莲 水彩综合材料 140x107cm 2005年
梦莲 水彩综合材料 78x107cm 2005年
梦莲 水彩综合材料 140x107cm 2005年
一直以来，关于艺术的功能各有各的说法。毕加索说绘画是武器，马蒂斯说绘画是安乐椅，杜尚说艺术什么都不是，他们生活状态本身就很不一样。马蒂斯在一战的时候竟然跑到法国南方去，持续他的绘画，继续摇他的安乐椅，战争的残酷并没有在他的绘画里面得到多少体现。而塞尚对绘画的焦虑令我们看到塞尚可爱的一面，他对每一笔总是那么犹豫，令观者也分享了他的迟疑。在一些教科书总喜欢分析塞尚绘画里的所谓什么四度空间、散点透视之类的技术性问题，在我看来这些有点无聊。一个画家最关键的是个人精神气质的流露，你能从作品窥探到一种内心的活动，从而达到一种交流。
惠村十月 宣纸彩墨 180x190cm 2007年
我不欣赏现在的那些纯粹流于样式技巧的绘画，正如目前所盛行的波普倾向的绘画，尽量寻找一个样式，与生活体验无多大关系，人云亦云，自圆其说并且强行赋予某种所谓的观念。现在大家都大谈观念和当代性，观念就像悬在头上的一把剑，当代性和观念性把大家弄得惶惶恐恐。当代绘画当然需要观念支撑，如果你有了一种态度，内心强壮了，这种气息自然会流露出来，画面会有一种新的气息，也许就是一种绘画的观念。绘画是很难像文字表达观念那么精确表达，高更的那幅《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》确实有很强的观念表达，但或许就是这一标题给人们留下一个先入为主的引导性伏笔，使观者得到这方面的暗示，如果没有这段文字的话，我觉得它只是一幅原始风味、异国风情的表达，一种幽幽的神秘感而已。绘画的观念化已把我们搅得无所适从，在我看来大可不必。历史上许多画家很难对他们进行归类，如巴黎画小画派的莫特利安尼，他与当时的画风及主义并没有多大关系，独来独往，留下几十张油画，画完了就回去了，特别诗意，空灵，为绘画注入—股贵族的气质。反观当前的一些画家的所谓当代性，他们更多的是一种姿态唯恐别人不知道他的当代的气质，有些作品实际上只剩下一个壳，而不是一种对当下社会各种问题的敏感的精神表达。
月夜归湖村 油画 122x144cm 2008年
当代艺术更关注重大的社会问题，对千人的体验表达比较少，似乎人的内心并不需要安抚。现在跟年青人谈崇高和理想，他们会觉得可笑，但这些却是人的终极向往。我们所处的时代是一种解构的时期，对以往某些规范和权威的反驳是有必要的，但不可能一直这样打下去，解构的目的是建构一个新的秩序。近年来已有一种回归的迹象，但也不可能回到以前的那种状态。当代艺术出现和发展是一种必然。它不是洪水猛兽。也不是魔鬼之类的那么不可理喻，它是一种实实在在新的表现形式。目前的困惑只因我们身处其中，很难做一些清晰、客观的梳理，若干年以后才能知道哪些绘画能留得下来。
相面 宣纸彩墨 69x69cm 2012年
围渔 宣纸彩墨 180x179cm 2014年
耕牛 纸本水彩 78x108cm 2014年
艺术与生活有关，但是生活的本质是什么，每个人的判断都不一样，还有就如何传达，每个人的选择不一样。《阿Q正传》中，阿Q要对吴妈表达爱意就只会说：“吴妈，我要睡觉”。尽管阿Q也是很真诚，却把美好的情爱表述得像动物交尾的本能。同样艺术的表达也需要技术的支撑，技术有时可以成为存在的条件，甚至可以转化为形式。尽管艺术不能简单地用技术来衡量评判，但在缺乏观念表达选择的场景中我更愿意选择技术，而不愿意听信那些装神弄鬼的所谓笔墨精神和空灵境界。
少年 宣纸彩墨 138x138cm 2014年
五金店 宣纸彩墨 68x70cm 2014年
桥头 宣纸彩墨 182x144cm 2015年
幻村 宣纸彩墨 179x179cm 2014年
以上对一些大师和美术史上的一些人物的这种判断，更多是一些感性的东西，可谓从感觉到感觉的个人理解。但我更习惯相信一些感觉，也许是画画人的思维方式。从学理上对某个画家的定位，更多考虑他在某个时期对文化发展的贡献来归类和定位，我则更多地从个人的角度和绘画出发，因此选择和吸收的都是感性的。然而这种感性对我个体来说却是真实的。
原标题《从感觉到感觉：关于艺术的断想》
文/杨培江 2015年