造像之美（11）

十一、天下大足

去年十一的旅行，隔四个月才写游记，很多都忘记；特别是黎老师的细致讲解，能留在脑海中，再落到文字里，剩不下多少。唯有一件忘不掉，就是一路上的美食。四川人会吃，黎老师更是老饕，景点可以错过，美食不能忽略。上午川博，下午金沙，一堆展览都挡不住中午黎老师穿街走巷带我们吃鸭子。金沙博物馆正在办天下大足展，很切合这次游学的主题。我去过大足，看过宝顶山和北山石刻，却错过圣寿寺中的小佛湾。因为保护关系，小佛湾长期封闭管理，去了也看不到，没想到在天下大足展上相遇，着实好运。

步入展厅，迎面就是小佛湾的南宋释迦牟尼像。佛教造像到南宋已彻底中国化，钩纽式的佛衣在印度和西域绝不会出现。赵智凤主持龛刻的佛像有其特征，例如发髻，肉髻不显，螺发似帽。大足是中国佛教造像最后的潮头，单就艺术而言，未必高于南北朝和隋唐，但世俗化的风情，场景式的表达却是独树一帜。从安岳到大足一路上的石刻很多都与赵智凤有关，兴也由人，衰也由人，赵智凤之后这些石刻逐步湮没。直至上世纪40年代被重新发现，湮没也罢，发现也好，只是不再为官方或者学者重视罢了，在民间，依然是香火不息。

黎老师讲得很细，讲到我腰酸腿软站不住，只好做个逃课的学生，自己去溜达。在我眼中，天下大足展脉络很清晰：首先是重新发现，1940年梁思成带着营造学社考察过北山、宝顶山和南山，1945年杨家骆组织大足石刻考察团，是真正意义上大足石刻科学研究和保护的发端。其次是大足石刻本身的三段故事，晚唐韦君靖开刻北山石窟，可算是川北摩崖石刻的延续；南宋赵智凤僧团造像，真正形成大足石刻风貌的时期；宋元战争后大足开龛中断，石刻技艺继续在川渝地区留存，应用的范围也更广泛，比如墓葬雕刻，展陈中有一件明代石刻香炉就很精彩。最后是大足石刻的保护，重点案例就是千手千眼观音的修复，看起来前后差异很大，据说修复后更接近原貌。

当佛像离开奉祀的场所，放到与人相平的位置，就会少去许多神圣的光辉，更多是以技艺的美来引发共鸣。大足石刻无疑是很美的，雕刻技艺发展到南宋，已臻成熟，雕像的比例、开面、配饰无一不精，无一不美。唐宋之变，是从贵族文化向平民文化转化的过程，体现在佛教造像艺术上，就是世俗化。如果说佛像还有许多规范化的要求，那么菩萨和罗汉的造型则自由得多，观音完全是美丽女子的样貌，头冠和璎珞中出现大量的植物纹样，都与当时的民间审美契合。经变题材中的莲花童子和勾栏童子也和民间孩童没有不同。赵氏僧团造像中肯定少不了柳本尊和赵智凤，同样是身边人的样貌。唐宋之后，佛教彻底本土化，三教合流的趋势日渐显现，大足及周边的石刻中就出现道教、儒家的题材。石窟石刻的展览总不及现场欣赏好，后续的行程会到大足一观，此处不再赘言。

上次来金沙博物馆，在看过三星堆之后，越看越寡淡，完全比不上三星堆的青铜奇观，只有一个小铜人与三星堆的大铜人造型类似。金沙其实晚于三星堆五百年，文明程度降低的原因还是一个谜，原因无它，没有文字，只剩下蚕丛、鱼凫、杜宇、开明的传说。时隔十年，再看金沙，视野要开阔许多。金沙见长的是金器和玉器。就金器而言，喇叭形金器、太阳神鸟金饰都是比较少见的纹样，还有件金冠带，上面线刻着一人面一鸟一鱼和一支箭，从相互关系来看，似乎是人射一支箭，掠过一只鸟，最终射到鱼，应该有些含义，或许与杜宇（鸟图腾）灭鱼凫（鱼图腾）有关。我最喜欢金面罩，有着大大的眼睛，延续着三星堆的风格。玉器出土得更多，从有领玉璧和玉戈、玉钺上的线刻上可以看出较高的工艺水平。最值得细看的是十节玉琮，完全是良渚文化的风格，在金沙中只出现一件，其他玉琮都是单节素面的，应该是外来的，说明古蜀文化已经走出四川盆地，与其他文化产生交流。我很关注一些人形器物，其中会蕴含着更多的信息。金沙出土几件石制小人，跪姿缚手，看似俘虏。俘虏留着发辫，有些有眼，有些无眼，应该有特殊的含义，毕竟眼睛图形在古蜀国非常重要。小石人常常与石蛇和石虎一同出土，或许就是将俘虏献祭给蛇与虎。因为不是本次游学的重点，只能匆匆一观。

十一又逢中秋，晚餐时晋行记高领队特意从山西带来月饼，一同品尝，共度佳节。