禅宗之“南顿”与山水画中之“南宗”
禅，与其说是宗教，不如说是一种独特的思维方式和语言艺术。
禅，禅那的略称，意译“思维修”、“弃恶”，常译作“静虑”。谓心在一境，正审思虑，即观照明净的状态。
汉传佛教又有禅宗一派，以专修禅定为主。南朝宋菩提达摩由天竺来华传禅法而创立，达摩被奉为我国禅宗的初祖。达摩传慧可、慧可传僧璨、僧璨传道信，道信传弘忍、弘忍传慧能。传至慧能为六祖，故称之六祖慧能。
至六祖慧能，中华本土禅由此形成，故来说一说慧能。慧能（638—713），即生于唐太宗贞观十二年，卒于唐睿宗延和元年。俗姓卢，生于南海新兴（今属广东）。幼丧父，及长，卖柴养母。后听人诵《金刚经》至“应无所住而生其心”，遂开悟。安顿老母后，奔黄梅五祖弘忍处参学，之后演绎出了“佛性无南北”、“菩提无本树”、“风初、幡动”等著名的禅宗公案。
先说“佛性无南北”。慧能至黄梅见了弘忍，弘忍问慧能汝何方人？来此山求何物？慧能答岭南人，求作佛。弘忍遂责慧能说：“汝是岭南人，又是獦獠，若为堪作佛？”慧能智答：“人即有南北，佛性即无南北，獦獠身与和尚不同，佛性有何差别？”唐时南方尚未开化，所以习惯上称南方少数民族为獦獠。此公案可见慧能未及皈依五祖弘忍即有非凡的见识了，前世慧根已具。
当年弘忍欲求法嗣，令诸僧各题一偈，上座神秀半夜三更秉烛题壁一偈道：
身是菩提树，心如明镜台。
时时勤拂拭，莫使有尘埃。
当时慧能在碓房舂米，听童子唱诵此偈，就至南廊下也呈一偈，因为慧能不识字，就请人题于壁上：
菩提本无树，明镜亦非台。
本来无一物，何处惹尘埃。
弘忍以后，禅宗为南北两宗。北宗的领袖人物是神秀，主张渐悟；南宗以慧能为代表，主张顿悟。南宗直指人心，见性成佛，提倡单刀直入的顿悟，颇得禅宗真髓。后世人之画有南宗、北宗之分，是受了禅宗南宗、北宗之影响的。
印宗是讲经僧，一日正讲经，风雨猛动。法师问众：“风动也，幡动也？”一个云：“风动”。一个云“幡动”。各自相争。复请讲主明断，讲主请慧能答，慧能云：“不是风动，不是幡动。”讲主云：“哪是什么在动？”慧能云：“仁者自心动。”这就印证了一禅理：心生则种种法生，心灭则种种法灭。
通观我过绘画发展的历史长河，自唐朝六祖慧能革新佛教禅宗，不着一字，尽得风流以来，高远简直，真清洒落的禅宗意趣，大启宋元画家的思路，一直延续至今，禅意绘画兴盛不止。文人墨戏、清新淡逸，望空视明的山水画也成为一时崇尚的风气了。
明代绘画理论家莫是龙等人认为，画之南北宗与禅之南北宗一样都是在唐朝形成。北宗之祖是李思训，其画法是勾斫。南宗之祖是王维，画法是一变勾斫之法而为渲染。李思训的画法经过李唐、刘松年、马远、夏珪等人的发挥而为侧锋斧劈皴。王维的画法经董源、巨然等人的发挥而为中锋披麻皴。明人董其昌在《画禅室随笔》中云：‘画家皴法如禅宗纲宗，能者希有。”禅宗是贬北褒南，莫是龙、董其昌等人的画之南北之说，也是贬北褒南。故此可以得出：绘画南北宗与禅学南北宗的关系不仅仅借喻关系，禅宗北宗的修行方法的“顿”与“渐”，与绘画境界的“天成”（南宗）与“人力”（北宗）的是相通的。也就是说，南宗画是以性灵化笔墨，追求天成之趣，平淡天真；北宗画是以人力工于笔墨，以人为造作来表现气势，追求工致华丽，壮观雄伟。
上边述及的“菩提本无树”呈偈公案！，也被清朝布颜图引入《画学心法问答》之中，曰：
僧家之北宗，始身神秀。神秀云：“身是菩提树，心如明镜台。时时勤佛试，不使惹尘埃。斯旨已属微妙，但未能直抵性天。尚假修持，故承其派者，流入坐参，虚抢话头，妄斗机锋，不得其门……”南宗始自六祖。六祖有云：菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃？斯语直抵性天，了无障碍，一丝不挂，遍体光明……画家之宗派亦然。南宗开基，始自右丞。右丞画法……分山披水，不逞其强，不竞其巧，虽千秋万壑，无不姿容淡雅，仪体幽闲……
大致述说了禅和禅意山水，下面具体说几件具有禅意的山水画。
“元四家”皆归为之南宗，其中之一倪瓒更是出类者。倪瓒字元镇，号幼霞，别号极多，以云林子最为叫响，后人称其为倪高士、倪迂等。倪高士山水疏林缓坡，浅水平岑，意境清远萧疏，尝自谓“逸笔草草，不求形似”、“聊写胸中意气”。清初“四僧”之一石涛《题画》中称倪氏：“倪高士画如浪沙溪石，随转随注，出乎自然，而一段空灵清润之气，冷冷逼人……”倪高士真迹凤毛麟角，我们不能手抚直观，便来说一件追摹倪高士的作品，乃民国刘公鲁（1900—1937）的山水妙制。
刘公鲁《拟倪高士图》、陈夔龙、洪丕谟题跋(局部)
刘公鲁《拟倪高士图》、陈夔龙、洪丕谟题跋(局部)
刘公鲁此山水是在游太湖画山路过倪高士祠之后的即兴之作，73X30cm的水墨纸本。意境幽淡萧瑟，简逸清虚，满目清旷，有“早落秋江水石明”的意境。画面大块的留白，一片清潇，有禅的澄明、禅的超脱，天然真趣，充溢楮上。署款云：“癸酉正月十六日，乘汽艇至苏州，次日游画山过云林先生祠，未及礼象，怅然而归。十八日又游太湖鼋头渚、 蠡园诸名胜，夜宴于将楼。五鼓兴至，目仿云林意成此幅，并有湖山之概。公鲁并识。”画中另有晚清进士，官至直隶总督的陈夔龙工楷题诗：“杜老平居故国思，河山举目画中诗。瓣香欲下但迂拜，淡远神凝落纸时。”诗左是“丁亥冬，九十一叟陈夔龙补题。”
唐宋以后，文人士大夫多有逃禅煮石者，崇尚自然，寄情林泉。反映在山水画创作上，多是以“策仗”、“观瀑”、“暮亭归鸦”、“深山古寺”等出世的题材表现之。这些题材，已不仅仅是表面上的赏景，而是寓寄的一种理想，一种处世的态度，一种“永辞尘世”的逃禅思想。
袁培基《暮亭归鸦图》、洪丕谟裱左题跋
袁培基《暮亭归鸦图》、洪丕谟裱左题跋(局部)
何汝穆《深山古寺图》
何汝穆《深山古寺图》(局部)
清末民国苏州画家袁培基以山水画驰名，此《暮亭归鸦图》长屏把人带入了林泉山野之中。暮亭中一位博衣的逸士远离尘嚣、孤寂看水，当听到归鸦的咶噪，逸士大概没有想到是不详之声，而似乎听到了香岩智闲禅师偶抛瓦砾，击中竹子发出崩的一声而使香岩禅师“忽然省悟”，而画家这时不知开悟否？画上署题，也乃颇具出世思想之语，曰：“车马风尘属壮时，得闲今不恨闲迟。泉光云影虚亭畔，定不将人染鬓丝。余近年息影篷庐，笔墨自娱，不减竹懒林泉之乐。写此博赏者一笑。”署题意味，大有“欲取鸣琴弹，恨无知音赏”之慨。先师裱边题跋：“袁培基民国山水画家，晚年啸咏林泉，笔墨自然，画风更趋纯熟，老辣中跃出姿媚，清刚中更见韵味……”
“深山古寺”是较为直接的禅意山水，单刀直入，引领人们进入禅的境界。清末民初画家何汝穆以禅意为功德，含情为亡友挥毫。山水之中，溪流边上，古树掩映之下，有一座寺院半显半露，寓意深山古寺，晨钟暮鼓，笔画法南宗之祖董源、巨然，冈峦清润，清雅闲逸，境界更具有一种脱尘的宁静。
“大典”《中国美术家人名辞典》作者俞剑华氏，理论之馀，颇工山水竹石，此《观瀑图》尺页，古松苍劲虬曲，衬托出观瀑者高洁不屈的品性。观瀑者策仗躬身，下半身隐于云雾古松间，侧望远处的飞瀑。飞瀑如练，云雾蒸腾。构图布景取法深远，在清远洁逸中，别有一种怡静遥深的韵致，创境深邃的禅意。山水中反映出的，正是出尘离俗、向往名山的超脱思想。
蒋企范《策杖寻幽图》
蒋企范《策杖寻幽图》(局部)
若是画题“策仗寻幽”，你或是理解为寻找幽静之处，或是去寻幽隐之士，若是放开想象，抑或可以联想到是去寻幽姫之人，总之，皆是崇尚自然者耶。禅即自然，不立文字，内心澄明。民国山水画家蒋企范的一帧《策仗寻幽图》尺页呈现出来的“策杖寻幽”，读者诸君不知作何思想？图中策仗高士孤身欲过曲桥进入深山。高士束发白衣，策着一根与身高等同的木杖踯躅在溪流边上。桥对面灌木苍郁，怪石巉岏。高士身后古树参天，杂木上挂着红果丹叶，写意出深秋的景致。画中澄明雅洁，显示出画家胸怀坦荡、心境闲适的心境，不自觉引领赏者进入禅之意趣。画家一向被誉为“淡色山水小卷，林木疏秀，林壑清幽，烟岚苍润”，此帧可谓注脚也。
禅超然于有和无，心心相印，不立文字，说即不中。余之付诸这般笔墨，似乎已经远离了禅，这时好像听到了“临济喝”，若再不住笔，“德山棒”也会打杀过来的。
作者
于建华，法名智凯，“大河鉴宝”书画鉴定专家，中国书法家协会会员，精书画鉴定，富书画收藏，参修禅宗，以笔墨做佛事，善诗文，现已出版书画鉴定方面书籍二十余种。
于建华朱砂《佛像》，斑竹扇骨
智凯居士作品—无量寿佛
即阿弥陀佛，又名无量佛、无量光佛等。大乘经载，阿弥陀佛在过去久远劫时曾立大愿，建立西方净土，广度无边众生，成就无量庄严功德，为大乘佛教所广为崇敬和弘扬。此画中无量寿佛红衣端坐于蒲团之上，神态宁静安详，庄重肃穆，似在传经说法，又似在参透禅机。上题禅句，亦为玄妙法门。配上飘逸灵动的字体，使得扇面妙意横生
于建华《行草》对联