艺术评论 | 用笔墨写自然之诗情
艺术评论 | 用笔墨写自然之诗情——读画家吴木离的山水画
吴木离 | Wu MuLi
吴木离，曾用笔名墨漓。1960年出生于广东海丰县城。华南师范大学美术系首届本科毕业，获文学学士学位,师从赖少其、黄云、罗镜泉等名家。现为国家文化部特聘画家、新加坡妙华艺术家协会中国区水墨画顾问、新加坡宣和文物、大唐艺苑中国画首席画家。
被《纽约时报》誉为中国杰出艺术家，新加坡《联合早报》誉为大陆“船王”；曾获“广东省群众艺术突出贡献者”称号、＂世界华人杰出艺术家＂称号、文化部＂德艺双馨艺术家＂称号。
用笔墨写自然之诗情
——读画家吴木离的山水画
评论：饶佳 （广州艺博会媒介总监 青年策展人）
一方水土养一方文化灵性，一方水土养一方艺术的诗情画意。画家吴木离先生的山水作品，就是这方水土养育出来的艺术华章。
吴木离作品《春夏秋冬四条屏》64x248cmx4（为深圳市中级人民法院文化活动中心创作）
品吴木离先生的作品，一种静谧的诗意充盈其间。这是一位岭南画家对家乡的热爱，是一位画家诗意笔耕和精神的旅行，是一位行吟诗人对自然与人文的熔冶与重塑，也是吴木离先生对艺术的追寻与思考。
吴木离作品《北秋喜》180x90cm
古往今来，大自然的生命韵律和精神气度一直为文人墨客所追崇与热爱。画家吴木离先生的山水画创作就多以南方地域大自然景致为主。山清水秀、简括疏朗的礁石、缓坡、丘陵及低纬度高山都是其笔下所描绘的对象。
吴木离作品《待到山花烂漫时》180x90cm
吴木离作品《秋到山村》180x90cm
在他的山水画中，观者能真切地感受到南方丘壑中风的湿润，云的软绵，木秀于林之形态万千，水倚山傍海行而丰富多样，天地之大美与山川之性灵。更为可贵的是，这种美与性灵，不是通过传统笔法中的“层峦叠嶂”、“沟壑万千”的大山大水来表现，而是取局部小景、概括取舍构图来实现美学上的平易和朴素，这一点，对于个性化的创新来说尤为珍贵，也就成为其艺术个性特点。
吴木离作品《出土文物》水彩 120x100cm
天地有大美而不言，只因它经历了千万年的生息和蒙养，而我们人类自身则不能，这也正是人们喜欢寄情于山水的哲学根源。画家吴木离先生很多作品就是描绘四季山水的诗意变化。如画作《春夏秋冬四条屏》、《北秋喜》、《待到山花烂漫时》、《秋到山村》等作品中。尤其是春夏秋冬四条屏；辽阔萧瑟的秋之落叶，赏读之后，让人心旷神怡、无比惬意，其疏朗的笔法和独特的笔墨运用得自然贴切，在当前的山水画创作中并不多见。
吴木离作品《无声》水彩 120x100cm
北宋郭熙有“真山水之烟岚，四时不同。春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”的性格概括，揭示了四季山水的情感倾向和移情规律。而吴木离先生的山水倒不尽然，也无如此“程式化”。他独特的思考和表达，使其笔下四时的山川草木和屋舍湖海有了个人化的形态和超越常态的纯净，草木枯荣、生机盎然，这也许就是超然的自然之物对于画家自身的蒙养吧！
吴木离作品《工地夜雨》180x97cm
吴木离作品《夏日的渔村》144x180cm
值得一提的是吴木离先生多年往返新加坡、法国等国家，这些经历为其提供了更广阔的国际化视野。中西方不同文化和意识形态的碰撞，使他获益匪浅，在他创作的《出土文物》、《无声》、《静静的小渔港》、《工地夜雨》、《汕尾港口》、《夏日的渔村》、《小布达拉宫》中，就很好地融合了西画构成的元素，这种东西方艺术的融合也成了吴木离先生特有的绘画意味，因此观者也能感受到他作品中总是隐隐飘忽着哲学的韵味、历史时空的浩然正气，流露着冷静达观的空明和悠远深邃的气质。
吴木离作品《小布达拉宫》油画 150x110cm
我们无法选择时代，但不能没有对一个时代的立场和态度。画家吴木离先生的山水画，通过他审美经验的概括提炼、点线面的重构，营造出了他对艺术的极致锤炼，既是一种态度，也是一种抉择。而这种带有审慎的诗情和冷凝的抉择，正是他人生艺术追求的真正意义！