保罗.克利 Paul Klee，别致的意识形态，绘画与音乐的交响。
保罗·克利对于当代设计和艺术具有重大的意义，赫伯特·里德在《现代绘画简史》中精辟地指出了克利对于20世纪艺术的影响：“克利的影响并不是表面的：它深入到灵魂的源泉之中，而且像我们文化的中心的酵素一样，仍然起着作用。如果开始于20世纪上半期的新的艺术时代可以在创作的自由之中发展的话，那么，克利的绘画和著作将必然是发展中的主要的汁液和冲力。”[《现代绘画简史》第105页，赫伯特·里德著，刘萍君译，上海人民美术出版社1979年]
这个浪漫又神秘的艺术家，他把绘画或者创作活动看作是不可思议的体验，在这个体验过程中，艺术家把内心的幻象和对外部世界的体验结合起来。回顾现代艺术的发展，保罗·克利所研究描绘的东西，恰恰是引发现代人更加宏观的哲学思考。
“对于艺术家而言，与自然的交流依然是最基本条件。艺术家是人；他本身是自然的产物；是自然空间中自然的一部分。”
你看！这些画是跳动的音符
保罗·克利的出现是让人惊喜的。他的创作灵感即来自绘画，又来自音乐。他吸收各种创作理念，创作出个性鲜明的、极具童趣和音乐韵律的艺术作品，并深刻地影响着在他之后的艺术大师们，如杰克森·波拉克（Jackson Pollock）, 罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）,马克·托比（ Mark Tobey）, 简尼·戴维斯（Gene Davis) 和 肯尼斯·诺兰（Kenneth Noland）。
人类早在学习书写和建筑之前，就学会了绘画和舞蹈。对形态和音调的感觉是人的原始遗传。保罗·克利将这两种创作冲动融为全新的表现方式。从自然出发，在形状和循环变化的观察中获取灵感，但是只有当这些形态体现出与宇宙之间关系的内部关系时，才能看到意义的诞生。
保罗克利 鱼的魔术
人们对于外部特性的地点和功能有一种共识：眼睛、腿、房顶、航海、星星。在保罗·克利的图画中，这些事物都被用来成为焦点。从表面深入到精神层面的真实，如同一位魔术师用最常见的东西（例如，扑克牌、手绢、硬币、兔子等）变魔术一样，而克利的作品充满奇幻之处，可能与魔术师有着相同的手法吧，那绝对不会是表象元素的相似。
如果毕加索的丰富变化是可以让人们饶有趣味地回顾历史，那么保罗·克利则是让观众面朝未来。20世纪初，表现主义和立体派已对学院派自然主义提出质疑。他们通过心理学和X光式的分析，力图使自己的绘画能够透过表面来揭示本质。
不管是基希纳和科柯施卡超越现实以及复杂的精神思想，又或勃拉克或毕加索描绘的多点形态，都是分析式的一种表现。克利的人像和物体不仅通透、荧光，它们还存在于交叉电流的磁场中（线、形体、斑点、箭头、有色波纹）就像是画笔奏响的交响乐，画布上出现的主体与其他物体之间关系的不断改变而运动、变化着，整个画面是灵动的。我想这要搁到今天，做几个3D大片不成问题。
看保罗·克利的作品，你似乎找不到任何绘画前本。乍看起来这些作品像是费解的结构和稚拙的图画，但是你细品，你细细品味，隐喻的部分才慢慢显露出来。他的所有作品几乎都是画在画布、纸板和小张画纸上的。他的作品非常精专，并且具有绝对的个性。任何自我中心都不能把它再孤立一步，任何超人之物都不能使它变得高傲；恰恰相反，画家的谦逊使我们看到宇宙力量的结晶。
保罗·克利的二三事
1879年12月18日，保罗·克利出生于瑞士伯尔尼的明兴布赫塞。父母皆是音乐教师。良好的家庭氛围使得克利自小就形成高超的音乐素养。虽然早期受家庭影响倾心于音乐，但随后决定选择绘画为其正式职业。1898年他前往德国慕尼黑求学，在数年间完成了许多蚀刻版画，其间受德国 早期民间艺术与新兴的表现艺术交替影响。
1898年，19岁的保罗·克利在德国慕尼黑开始学习绘画。1900年，他进入慕尼黑美术学院，师从弗朗茨·冯·施蒂克尔，并与印象派先驱瓦西里·康定斯基成为同窗好友，受到康定斯基的较大影响。1901年秋，22岁的克利赴意大利考察古典主义绘画。1905年他又来到法国考察当时的兴盛派别印象派。这是保罗·克利艺术创作的第一个时期，主要以素描、铜版画为主。作品有鲜明的个人风格，造型夸张，含有寓意和象征意味，极富幻想意味。
1908年夏天，他在巴伐利亚阿尔卑斯山麓的慕尔瑙绘画。10月，他与伽布利艾尔·敏特搬到了爱恩米勒大街36号一个较大的住处，与32号的鲍尔·科雷比邻而居。隔两栋楼就是乌茹拉教堂。1908—1910年，克利受凡高和塞尚绘画的启发，开始涉足现代绘画运动。1920年完成论著《创作信经》后， 他受包豪斯工艺美术学院院长格罗皮乌斯的邀请，赴包豪斯学院教授现代美术，并在那里完成了对现代艺术的理解、探索与创新。
1913年,他在巴黎呆了差不多一年时间,然后前往突尼斯的凯鲁万。这次旅行对他的艺术演变具有决定性的作用。这时,克利已经三十五岁了,主要是位素描画家,在色彩方面,只画过一些水彩。
《红色和白色的圆顶》1914
1914年4月，35岁的克利到北非突尼斯旅行两周。这成了画家绘画生涯的转折点，他终于战胜了对实用色彩的抑制，并且对色彩有全新的认识和感悟。克利在北非创作的《红色和白色的圆顶》水彩画中，圆形屋顶的建筑物、骆驼、令人惊讶的葱绿色与沙漠的对比引人注意。此后，他进入绘画的成熟期，创作了很多水彩画作品。
但是，与一些异国情调的主题出现相比，其技法的变法更加引人入目。绘画的大部分是以长方形色块与基础而构成，色块的配置几乎没有借助轮廓线条的帮助便表系出了远近感和相互关系。回到德国的克利凭借记忆描绘出突尼斯，依赖与可以辨别的具体形象的程度愈发减少。
一战结束后的1920年，保罗·克利到著名的现代艺术院校——包豪斯学院教学。5年后，他总结授课心得，著《教学笔记》一书出版。1933年，克利因纳粹迫害被驱逐出境，回到故乡瑞士，潜心于绘画艺术的研究。1940年，时年61岁的他在瑞士洛迦诺的宅邸中因病逝世。
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保罗·克利通过对形体和相互关系最小表现形式的观察，他得出的结论是自然秩序的伟大。那些自行运动和被迫运动的能量和物质与创造符号具有同样的重要性。他艺术是一个复杂的文化现象，他那变化多端的艺术语言令人眼花缭乱，捉摸不定。这是因为他的思想总是在现实与幻想、具象与抽象之间自由往来。在他的笔下，形体、线条和色块的组合，时而从某种观念的符号，时而从童稚的天真想像，又时而从音乐世界里散播开来，保罗克利总是敏锐地把握着视觉信号。引用他曾说过的一句话：世界越可怕，艺术就越抽象。