【另眼观点】七招成就天才摄影师和优秀作品 / 开普饭

摄影创作不只是按快门，在当代摄影艺术发展到今天，跨界正在成为天才摄影师和优秀作品的催化剂，不同媒介的艺术组合，融入摄影的不同过程，将会带给我们作品的创意超越和观感的新鲜体验。

装置作品----地球补给站：以几何线条的组合，表达黑白关系、空间关系，以光影创造理性且感性的空间氛围，慢慢将心绪沉淀，时光亦变成了烟。

来点儿行为艺术

行为艺术是20世纪五六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。行为艺术是经艺术家亲身加入，精心策划而推出行为或事件，并通过与人交流，一步步发展，形成结果的过程。我们定义这个事件或过程为行为艺术。

摄影家李俊拍摄的《无常时》里所有的主角，是由不断堆积的灰尘所勾勒的“轮廓”。它们都是家中的日常物品。它们是李俊家常见物品，也是我们常见的东西，从手表、拖鞋、菜刀、灯线、耳机、花瓶、剪刀、墨镜，到木菜板、锅铲、啤酒瓶、碗筷、牙膏、遥控板、药丸、衣架、像框、碟子、圣经……而这一切，源于行为艺术长时间的积尘，养尘，然后拿走物件，拍下留下的新痕迹而形成作品。

在灰尘的光影和痕迹中反衬出一种轻透，尘埃所传递出的干净中有种朦胧又轻盈的美，可那些生活用品所留下的痕迹，却一再的提醒我们曾经存在过的生活真实，抑或是内心深处怕去追忆的似水流年。通过物体影像运用对比表达出对人生的思索，对时间的思索，对物欲横流的社会，急速变迁的当今，对内心纯粹精神世界的探索。

忘了开哪一把锁

被剥去血肉的鱼

来点儿装置

装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。

超现实主义的装置成为当今很多艺术家挖掘人类“心灵世界”的重要表达方式之一。通过如今多样化的后期处理技巧更加完美的实现和扩大了艺术表达的涉猎范围，艺术家可以不停探索人类思想的更深处的意识或偶然灵感的闪现。

年轻的意大利艺术家AndreaGalvani 通过神秘的装置照片来表现脆弱的真实和现实。通过借助周围的环境，用一种类似实验或者是跨科学的工作方式来表达自己。

来点儿拼贴

拼贴一辞源於法文coller(胶黏，to stick)，在英文中，它是动词也是名词：作拼贴，即是将纸张、布片或其他材料贴在一个二度的平面上，创作出一件拼贴作品。

一种是把同类别题材的照片拼搭在一起，起到连续、多重反应的效果。比如在餐桌上把各种菜单独拍下后，然后用软件一张张的拼成一张图片。另一种是把不同类的照片通过逻辑性的编辑拼到一起，产生一种故事般的效果。做法也一样。

DavidHockney一位美籍英国画家、摄影家，同时也是一位蚀刻家、制图员和设计师。在近30年的摄影艺术生涯中，他始终坚持探索照相机的多种多样的工作方式和摄影作品的多种表现形式。他的摄影拼贴作品让人眼前一亮，似乎创造了一个全新的奇妙的世界，这一独特的形式被人们称为“霍克尼式”拼贴。他经常将同一空间拍摄的许多照片剪辑拼贴，或者拍摄同一对象的不同局部，再拼合回原来的整体。每件作品都由几十甚至上百张组成，呈现出一个个奇异的空间蒙太奇。

来点儿并置

所谓的并置式影像组合，指的是两个以上（含两个）影像以并列的方式有机组合在一起，它们之间没有时空的限定和关系的承接，作者的思想情感作为连结它们的主要纽带。一种是把同类别题材的照片拼搭在一起，起到连续、多重反应的效果。比如在餐桌上把各种菜单独拍下后，然后用软件一张张的拼成一张图片。另一种是把不同类的照片通过逻辑性的编辑拼到一起，产生一种故事般的效果。

如时空并置就是一种叙事学上的处理手法，体现在摄影中，主要表现为通过视觉元素的并置达到跨越时间或空间的形式和效果。这种方式极大地丰富了单幅画面的可读性、生动性、隐喻性以及视觉表现力，激发和释放了作品的主题性、艺术性和思想性。

William Lambelet，法国

Isabelle Hattink，荷兰

来点儿着色

将黑白或素色照片，整体或局部重新着以不同的颜色，以表达自己思想和情绪，来达到突出主题的目的。

着色法使摄影师关注画面中的整体或某一特定部分，通过另外的色彩将其表现出来。这样处理的照片的确非常突出重点，而且这种技术可被应用在很多方面。例如，在创意（广告）设计中，可以用来突出显示意图（产品）以抓住观众的眼球。一种是传统的手工着色，今天的PS让着色变得更加容易。

在艺术摄影中，一幅没有确定焦点的照片，可以用部分着色来达到突出主题的目的。不论如何使用，这种新颖的技巧在平面设计和网络上都非常受欢迎。

来一点暗房创作

暗房特技大师杰里·尤斯曼说，“许多人回避暗房工作，可能是由于他们只懂得注重拍摄技术，把摄影只看作是按快门……也有一些人则对暗房工作采取抵触的态度。他们觉得暗房是个令人难以忍受的地方”。造成这种拍摄与制作完全脱节的现象有多种原因，其中有摄影者自身的主观因素，也有经济条件、生活工作环境等客观因素。那些只会按快门的摄影师无法在摄影的全过程中发挥自己全部的创造力和想象力，所以他们的艺术潜质很可能被埋没。

看一看世界著名的传统暗房特技大师曼·雷、杰里·尤斯曼、郎静山等人的作品。他们都有自己的绝活，几十年练就的暗房特技让他们可以随心所欲地将感光材料变化出惊世骇俗几近完美的影像。从传统暗房到数字暗房可谓是飞跃，通过电脑完成既省时省力又可获得更为理想的效果，无底成像等探索也成为可能。