好戏！张颂文拍戏拍到生理承受极限，韩庚文戏演出了火药味
去年《隐秘的角落》大火，演员张颂文在剧中因成功饰演朱朝阳的爸爸而出圈，随后网上就传出一条他的消息。
有人说张颂文日子过得很惨，2019年，43岁的他已经算一位老演员了，片酬也才刚刚解决温饱，甚至在北京远郊租房子住。
刚开始皮哥还以为这是谣言，张颂文北电毕业，还在北电做过4年的表演老师，又有着20年的表演经验，生活怎么可能会如此窘迫？
可随后张颂文亲自发文回应此事，我们才知道，现实中的他过得比我们想象中艰难。
10年时间里年薪不足2万，每一笔花销都要精打细算；
40岁时，没能力买一套自己的房子；
现在不拍戏的时候还住在远郊农村平房，生活极其简朴。
……
张颂文虽然以苦为乐，可是广大网友看不下去了，纷纷替他鸣不平。
不过我们不必太担心，这两年随着《大江大河》系列、《山海情》、《觉醒年代》等一大批好剧出现，好演员的春天已经到来了。
而张颂文也熬出了头。
今年开始他的资源变得非常好，不仅成为了表演类综艺《我就是演员》的导师，而且还主演了多部电影，其中最让人期待的一部莫过于《革命者》了，片中他饰演了李大钊，两人在精神气质上非常契合。
这部献礼影片已经正式上映了，影片由张颂文、秦昊、佟丽娅等一批有演技的实力派演员出演，每个人的角色及表演都是让人耳目一新的。
皮哥第一时间去看了这部电影，现在想和大家分享一下心得。
这部电影在三方面的打造上，令皮哥印象深刻。
一、对历史“蛛丝马迹”的真实还原，细节上连墓碑碑文一个字的大小都还原得一模一样
虽然影片的叙事手法是非线性的，但查完很多资料，皮哥才了解到电影中一些场景的打造，和真实的历史几无二致。
宏观的脉络上，《革命者》并没有选取大众最为熟知的历史事件，1919年的五四运动和1921年的中共一大，电影几乎是一个镜头一闪而过。
但摸着历史的脉搏，《革命者》却为我们展示了对李大钊最为重要的一些事件，通过对这些标志性事件的还原，窥一斑而见全豹。
1916年，李大钊从《晨钟》离职，失意孤愤的他在冬天回到北京。这一场景正是电影中李大钊与乞丐们共同沐浴，表演节目并结识孤儿小庆子的段落。
1918年，李大钊出任北大图书馆主任，之后以北大为阵地，与陈独秀合办《新青年》。
电影里对这段细节刻画得非常详实，陈独秀还送给李大钊一块表：让我们铭记此刻。
“未来可期”，李大钊喃喃；“中国可期！”陈独秀紧跟补充。
1919年，陈独秀和李大钊共同撰写了《北京市民宣言》。
影片是如何还原这段场景的呢，两人一起吃了顿火锅，陈独秀非要“闹他个天翻地覆”，一个人独自去新世界散发传单，然后被捕。
后来陈独秀出狱，李大钊伪装身份护送他出北京城，至此有了“南陈北李相约建党”的佳话。
影片中的这两段拍得很有意境，在展现出了完全真实历史的同时，漫天飞舞的纸片和出城的雪花相互映衬，充满诗意。
1924年国共第一次合作达成，李大钊当选国民党的中央执委，还在国民党的一大会议上演讲了自己洋洋洒洒的《北京代表李大钊意见书》。
除了大事件，《革命者》在真实细节还原上，可谓一丝不苟。
电影开头是李大钊的后代从地下挖出李大钊的墓碑，历史上确有其事。剧组为了还原真实，连墓碑的材质、大小、文字都是一比一复刻的。
这块墓碑是1983年4月3日上午发现的，已埋藏地下50年，正面上方镌有五角红星，内嵌镰刀斧头徽识，正中镌有“中华革命领袖李大钊同志之墓”13个红漆大字，字迹端正大方，耀眼夺目。
《革命者》里有一个用红色漆描字的镜头，字没描完下起了瓢泼大雨。
红漆顺雨水而下，像极了大钊先生为中国革命流下的鲜血。
李大钊先生就义的京师看守所，也是按照史实严格复刻而来。
发放《北京市民宣言》的段落，陈独秀和李大钊确实实在川菜馆吃火锅，吃完以后陈独秀带着1000多份传单去北京新世界撒发。
值得注意的是，这里秦昊饰演的陈独秀，打扮和史实一模一样，史料就记载“北大教授陈独秀白帽西服在新世界游艺场散发传单”。
网上有不少人对秦昊的陈独秀扮相很感兴趣，其实对照资料就能发现，陈独秀当时的确是半秃中分头，《革命者》在这方面还原得很到位。
而李大钊被捕的时候，赵纫兰和两个女儿也确实被捕了，之后被放了出来，这个段落《革命者》中特别做了呈现，佟丽娅饰演的赵纫兰出狱后在监狱门口还有一个回望的镜头。
皮哥理解，这种对历史大事的翔实参考和对历史细节的绝对还原，彰显着主创团队对历史的尊重，也彰显着他们对革命先烈的敬重。
真实，是有感染力的。
当影片中以极尽真实的状态呈现历史、呈现人物时，观众也能感受到。
二、台词跳出了套路，设计得很巧妙
张颂文本就有很好的台词功底，而《革命者》的台词设计，不仅接地气，同样具备浓厚的感染力，堪称主旋律电影里的范本。
电影虽然对历史事件做了真实的还原，但对台词却并没有一味采用大钊先生文章中的话语。
对三种不同的人，大钊先生的台词完全不一样。
在与市井普通人对话的时候，大钊先生的台词亲和，温柔，接着地气。
看到报童阿晨，他会跟他说：“手上有油啊，是不可以碰书的。”
浅浅的几句教导就透着亲切、温馨，阿晨从此有了努力让弟弟妹妹读书的心气。
帮助小偷徐三，他会拿出银元：“去给家里人买药。”
无私的帮助，让小偷徐三走上了正途。而且李大钊对别人的无私，也符合他的形象，因为他本来就是这样一个人。
在澡堂子里遇到帮工小庆子，他会告诉他：“工字下面加个人，为天，天下的天，为天下人谋幸福，才是真正的大事。”
一句话的告诫，小庆子以后也成为了革命者，成为了共产党员，成为了与李大钊共同奋斗的同志。
在与底层受压迫的各行业群体沟通时，大钊先生的台词更多是平实普通但又包含着大道理的白话。
这些话，虽没什么文采，但句句有大道理，就像火种一样，洒进他们的心里。
在演讲的时候，大钊先生的台词气势如虹，鼓动性很强。
船上面对大众，他说：“有没有人，知道中国的老百姓，他们想过什么样的生活。”
面对开滦煤矿工人，他低吟：“这若不是人间地狱，是什么？”
面对被打散的学生，他高呼：“起来，你们怕什么？”
面对集会的民众，他会说：“这就是他们赐予我们的未来，但绝不是我们的未来。”
这一字一句，号召力鼓动性极强，符合大钊先生组织能力和领导力超强的真实形象。
而且从银幕外听来，也让人振奋。
在与敌人对话的时候，大钊先生的台词铿锵有力，掷地有声。
在租界带着民众抗议要求交出杀人暴徒时，租界头目指着鼻子问“你是谁”，他向前一步大声回应：“你不应该问我是谁，你应该问我们是谁。”
面对狡辩的洋人，他大呼：“租界是上海的，上海是中国的，这里的每一寸土地，都是中国的！”
面对监狱的刽子手，他呢喃：“从古至今，没有一场革命的胜利，不是用血换来的，我们今天流的血，都是为了让孩子们能有一个更好的未来，如果我死了，能够唤醒那些麻木的人，能够让活着的同志们更加奋勇地前进，我可以去死，我应该去死。”
一部电影的台词设计是十分巧妙的，因为人并非千篇一律。
《革命者》中，大钊先生的这些对话，看完电影后皮哥有许多还记忆犹新，所以能在这里写下来，这也是为什么皮哥说它台词好的原因。
一些通俗易懂的、动人心魄的台词，不仅能为演员塑造角色加分，更能给电影本身的质量添彩。
毫无疑问，《革命者》做到了。
三、张颂文一场戏拍到生理承受的最大程度，韩庚文戏演出了火药味
《革命者》最大的亮点其实是演员的表演，张颂文带领的这群各年龄段的演员，用精湛的演技把影片再次提高了一个档次。
先说李易峰吧，他在片中的几次表现可圈可点，无论是和李大钊吃火锅时表现的生活情趣，还是在革命会议上的陈词都能让人瞬间入戏。
冯小刚在点映礼上也表扬他是“八九点钟的太阳。”
再说佟丽娅。
佟丽娅之前在《平凡的世界》里成功出演过农村姑娘田润叶，诠释淳朴的农妇形象很有自己的一套，在本片里她很好地扮演了李大钊妻子这个角色。
在首映礼上，陈思诚还点名表扬了佟丽娅的表演。
接着是韩庚。
韩庚是偶像出道，这次在《革命者》里出演蒋介石对他来说也是一大挑战。
从正片来看，他演的真不错，剃了光头，脸上瞬间多了一股阴鸷之感，而在和李大钊的多场对手戏中，韩庚都没有拉胯，多场文戏都表现出了蒋介石的狠，和张颂文的对手戏更是充满了火药味。
当然还有秦昊和彭昱畅了，两人是中青年演技派的代表，在片中分别饰演陈独秀和张学良，尽管戏份不多，但都给人留下了深刻的印象。
彭昱畅饰演的张学良有血有肉，他目睹了法租界的不公，有力使不上，坐在轿车里眼含热泪的画面也特别动人。
最后就要说到张颂文了，《革命者》的演员可以用“众星捧月”来形容，其他演员的表演全都为了衬托张颂文饰演的李大钊，而他也用自己的演技为李大钊注入了灵魂。
张颂文本身是方法派演技的巅峰代表，而出道20年中蛰伏的经历又让他能把生活的经验融入到表演中，方法派和体验派相融合形成了他独特的表演风格。
电影中李大钊先生走上绞刑架的戏，是本片的重头戏，展示了李大钊视死如归的革命精神。
这段对历史做了精确的还原，因为大钊先生受绞刑是真实的，而且被绞杀三次，长达40分钟。
绞死大钊先生的绞刑架，是国家博物馆0001号文物。
为了还原大钊先生就义的场景，张颂文可谓在用“命”表演——为了还原人物真实状态，张颂文硬是真把自己“送上了”绞刑架。
几场戏拍下来，他的脖子被勒出了几条红红的印记，以至于看到绳子就产生了本能的恐惧，可是他却说只要生理极限能扛得住，自己就努力演完。
电影中，这样的表演细节还有很多。
“三一八”惨案那场戏拍完，李大钊因为受伤，应该是一瘸一拐的。
张颂文怕自己表演不到位，特意往鞋子里放了一颗石子，只为呈现出真实的效果。
一部题材极佳的献礼片和一名好演员，两者发生碰撞之后，产生的效果是无与伦比的，我们也看到了。
通过《革命者》，我们看到了导演锐意创新的勇气，更看到了好演员精彩的表演，以张颂文为代表的这群演技派，值得一个更好的票房。
《革命者》，加油！
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