【今日关注·杨洋】当代青年艺术家30家系列报道-杨洋油画作品微展览
杨洋
1982年出生，安徽亳州人。
2000年考入西安美术学院
2004年毕业留校任教
2010年西安美院硕士研究生毕业
现任西安美院造型艺术部色彩教研室主任
参展及获奖：
2004《朋友》陕西省建国五十周年美术作品展铜奖 (西安市美术馆)陕西美协
2007《肖像习作》“精神与品格”全国油画肖像展入选 (上海美术馆) 中国美协
2008《玩CS的小宝》入选第三届全国师生作品展(大芬美术馆)
2008《金色年华》全国青年美术家提名展优秀奖 (北京当代艺术馆)文化部
2008《门》陕西省改革开放三十周年美术作品展油画组铜奖(西安市美术馆) 陕西美协
2008《褪色的年华》全国首届艺术硕士美术作品展(中国美术馆)
2009《青春日记》全国第十一届美展(湖北省美术馆)中国美协
2010《青春日记》荣获陕西省美展油画组二等奖 陕西美术突出贡献奖(西安市美术馆)
2010《三月桃花开》油画艺术与当代社会— 中国油画展（中国美术馆）中国油画学会
2010《魅族》现实·超越——2010中国百家金陵画展金奖(南京/江苏省美术馆) 中国美协
2010《雨季》 、《室内》“时代杯”青年写实艺术大展优秀奖（北京时代美术馆）
2011《雨季2》“艺术家眼中的当代中国”中国油画艺术展佳作奖(深圳关山月美术馆)中国国家画院
2011《姐们》写意西部·第二届陕西油画邀请展（西安市博物院）陕西美协
2011《青春和弦》陕西省建党90周年优秀奖（陕西省美术博物馆）陕西美协
2011《黑海棠》中国第四届青年美展优秀奖（中国美术馆）中国美协
2011《青春和旋NO.2》 中国中青年艺术家推荐展优秀奖（上海明园文化艺术中心）
2011《室内》中国中青年艺术家推荐展（上海明园文化艺术中心）
2012《画室风景》“可见之诗”第二届中国油画写生展 中国油画学会
2013《姐妹儿》第二届中青年油画展 中国美协
2013《欣瑶肖像》“绘画的品格”-2013中国油画展 中国油画学会
2014《皇城根》“可见之诗”—中国油画风景作品展 中国油画学会
作品清赏
《茶后》120×120cm 2014年
《绿叶红花》 148×137cm 2014年
《皇城根》135×180cm 2014年
名家评说1
有时代特色的80后画家
张祖英
杨洋是西安美术学院走出来的青年画家之一，我对他的印象还是比较深刻的。记得近日在上海兼办的中青年艺术家推荐展上，还是我举荐了他。这是一个勤奋、很具绘画天赋的年轻人。
杨洋属于80后的青年画家。有当今时代的特色，和以前的艺术家是不一样的。我们那个年代，一提到在生活里面汲取养分就是上山、下乡、农场、做工之类等概念，而他们这一代没有我们之前那种概念，他的画是关注年轻人周围的生活。
对于他来说，熟悉他们同龄的人生活状态，也很亲切，看得见摸得着，所以驾驭起来比较顺手。他没有我们那个年代，专门到别处汲取生活的习惯，他们的身边就是生活，这是一个鲜明的特点。可看到杨洋在西安美术学院老师的指导下掌握了扎实的基本功，油画技法的表现、构图能力、造型能力都是很出色的。
他画面的特点，就是去除了当前一般的写实绘画的琐碎、雕琢，比较大气。画面构图简练、集中，这一点在作品中得到鲜明的体现。同时画面构成也很得体、单纯，注意很突出，这些都是作品的优点。从人物各种造型与姿态，可以看出都源于当下现实生活，他花费心思力求通过生活里自然中的内蕴方面来提炼表达自己思想。
总的来说他的画，格调还不俗。除了构图以外，画面道具的选择、人物动作中安排都还是比较自然，但是又在自然里面体现出他的严谨来。比较确切、真实的反映了当下青年人的生活状态和时代特点，这些都是难能可贵的。从未来发展来说，他是一个有很好的基础和发展潜力的年轻画家，同时也使作品从生活表层里面进一步深挖和提炼，体现内在精神的心灵抒发，让他的作品从现象中更有富有内涵，希望他今后绘画之路多加努力！
《一米阳光》150×150cm 2013年
《文菁》 168×168cm 2013年
《欣瑶》135×195cm 2013年
《欣怡》160×180cm 2012年
《青春日记》195×175cm 2009年
《雨季2》195×175cm 2011年
《香水百合》120×195cm 2011年
名家评说2
心无旁骛·咬定青松!
郭北平
无疑，杨洋是他们这一辈画家中最引人关注的佼佼者。他的有效的勤奋在80后的年青人中间已属少有，这一点在我们多年的师生交往中看得十分清楚。
说它有效是因为多年来其艺术创造的心灵之弦绷得很紧，同时又在间隙中时刻不忘记从经典素描中狂补基础功夫，完成我给他布置的日课。可以说他的思维长进是建立在临池的大量运动之中的。这一点小小的道理也是被无数事实证明了。
杨洋说，我曾给他下过命令：“给你五年时间，画出来”！我已记不清楚，但是挺像我的话。因为这种说法是建立在可以遇见的良性的基础之上的。而且必须是咬定青松，心无旁骛。尤其不可急功近利、追时尚。也许这一点已毁掉了无数青年学子的宝贵光阴。除去努力之外，还有一点至关重要的因素，那就是天赋。杨洋有很好的绘画感觉，他对油画本体语言的魅力有着难得的敏感。无论是以室内静物为主题还是以熟悉的人物为对象，他在绘画的经营上从没让我失望。
他总是能做到既险处着墨又不失视觉法度精严，既从属心灵感受又能适度地把握松紧张弛，所以杨洋的画没有像更多的青年画家那样沦为照片的奴隶。也因此他能在近年来许多颇有学术含金量的全国展览中连连获奖，颇受好评。
其实，画画的道理并不复杂，一是对乐曲的心领神会、二是谙熟各种配器的符号意义，并努力使它们做到最佳的交响组合，与心灵共振。我深信，杨洋定能成为一个优秀的色彩指挥家。
《紫雾》120×120cm 2011年
《魅族》 195×120cm 2010年
名家评说3
生活中的轻与重
—杨洋油画《魅族》点评
刘伟冬
“魅族”概念有些歧义。“魅”的汉字意有两种不同解释：其一是魅力之魅，比喻很能吸引人的力量；其二是鬼魅之魅，传说中的鬼怪。落实在本作品中，因为表现的是年轻女子形象，充满青春的活力与容貌的美丽，我理解应该是属于前者吧。
然而，后缀一“族”字，既有同类一群之意，也难免沾点“鬼”气。小说中就有“魅族”的虚构，说“魅族”是苍茫九州世界的六大种族之一。因为是虚无中凝聚而来，非种族没有血缘，不能繁衍无传承。它进一步解释说，“魅族”认为自己是大地的灵气所在，凝聚只是为了体验感觉和认识世界。我由油画《魅族》联想小说对“魅族”的杜撰，近于机械，不过它对我们理解画意或许有所启示。
作品《魅族》是对当代青年生活状态的表现。一位极度放松中的青春女子，或许是生活的劳累，亦或是百无聊赖，半躺着，几许疲惫，扭转着头，视线被画外某种动静所吸引。但神情中依然懒散，仿佛漠视着，又有些无助与无奈，充满迷惘与焦虑。人物动态平常而单纯，内心活动耐人寻味，也许只能用一个特殊的“魅”字方可表达。
作者在创作感言中认为，现实中的人是社会作用于人类的媒介，他置身社会之中，接受、回馈社会给予的各种信息，人的精神状态是社会信息作用于人的内在反映。我将这一观点演绎为：复杂的现实，是由生物态的人、抽象的社会与社会化的人共同构成。这位躺着的女子，本是一位极普通的生物态的人，张三李四没有分辨，生活中司空见惯；其状态表征出的内心情绪则是社会化的人。
社会化的人是社会信息反复作用与回馈后的变体，我们见不出她孩提时的单纯与无忧无虑，我们也可以想象她年老时的木讷。为了对社会与现实的认识与集中表现，选择处于青春时段的人，正是为了更清晰地见出社会留在他们身上的印记，因为这个年龄最敏感。
作者说：“当下的各种意识形态通过社会表层渗透到人的精神内部，在时尚、潮流的外表下，在承受社会带来的种种精神压力的过程中，使人无法掩饰内心的无奈与迷惘。”这是一种共识。“困惑、恐惧、欢喜、悲伤都已不再是纯粹本能的情感行为，却变成了掺杂着多重附加条件的社会行为，此时，人物的内心就变得更加地复杂难以解读，很难从表象去分析内在的实质。”这一表述极见深度！正是有过这样的思考，艺术家才会在平常的视觉形象中，通过呈现人物表情所包含的内心复杂状态，以触发观众对现实社会与生活的认同。
画面艺术表现紧紧围绕主题而展开。深褐色的调子有些沉重，迫压着我们的思考不能太过于轻松而忽略画面情节所要表达的气氛；灰暗的光线加强了人物表情的冷漠，也与周遭的环境相协调；几乎不设“道具”的场景，为的是懒散般衬托出人物的状态。人物的着装、修饰更是普通与简单极了，就像是生活中的一个原型，以实现描述的真实性。
我忽然想起被无数人引用过的罗丹一句话：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛！”如果说美的表述太概念，那么发现寻常生活中不寻常的意味，是艺术家的匠心所在。这幅作品正是在我们司空见惯的寻常生活中，发现了值得思考的社会问题。一个极平常的画面，因为一种内在的预设，也就有了人们所期待的深刻。
另一方面，这幅作品看似寻常的画面又并非是对生活的简单描摹，而是对寻常的一种主观“塑造”，体现了作品的独特创造魅力。或许是生活中某个瞬间感染了画家，触发了艺术家的创作灵感，但如何基于这一“素材”进行深度思考，再还原一个看上去就是“这个样”的真实，并让这一真实包含艺术家企图诠释的主题，不是一件容易的事。
它需要深厚的生活积淀，需要对艺术规律的熟练把握，同时还需具备驾驭媒材的综合能力。《魅族》正是借助于艺术家高超的写实技巧，以再现的方式，还原一个生活的真实；作品进而以高于自然的艺术化手法，创造了艺术家所预设的一种景象，以引起观者共同思考。
由此，《魅族》的成功是基于一个真实的表达而隐含一种精神的感染，以实现视觉文化的社会责任。
《姐妹儿》 195×175cm 2011年
《黑海棠》195×175cm 2011年
《青春和铉》NO.2 195×120cm 2011年
《色秀径幽》200×130cm 2011年
《舞者》120×120cm 2011年
《黄昏的邂逅》80×80cm 2012年
《阳光下休息的女人》100×80cm 2013年
《罗曼蒂克公园NO.1》175×195cm 2012年
《城下风景》no.2 135×180 2013年
《城下风景》no.9 135×180cm 2013年
《米兰地铁》NO.4 138×180cm 2013年
《探戈NO.4》 120×180cm 2012年
《探戈NO.5》 120×180cm 2012年
《探戈NO.9》120×180cm 2012年
名家评说4
画如其人
何军
杨洋是个非常年轻，非常优秀的画家。 第一次看到杨洋的作品是那幅入选第十一节全国美展的《青春日记》，让我有些吃惊，像杨洋这个年龄的年轻画家很少有能这样心平气和沉住气研究画面的，他的作品具有非常扎实的写实功力，而且能看出一定是从学生时代经过刻苦的练习才会有这样扎实的基本功，另外也有自己的创造和想象，有自己的艺术语汇。后来接触多了，发现杨洋的画和人其实是一致的。
杨洋人厚道，画也不会走捷径，他总是希望自己能在同一种规则下做到最好，他的作品通过对绘画语言的探索，切入了对周边生活的物与人观察的独特视角，没有矫饰，不怕漏拙，予人以平静朴实之感，他在作品中以真诚的心态真实的画出了自己的感受，体现了画家的心灵世界和对生活的思考。
杨洋的画面具有对绘画造型的理性认识和准确把握，他的素描功底好，刻画人物形象非常准确，并恰如其分的表达出空间、体积、质感，显示了扎实的创作能力和对画面整体的把握能力，使主题与艺术表现达到有机结合。杨洋的油画技法已相当纯熟，这与他长期在美术学院刻苦的探索和不断的锤炼自己的艺术表现力是分不开的。
中国当今艺术是多元化的，这为艺术家提供了更为宽广的艺术天地，期望杨洋在今后的艺术发展道路上，以更加积极的态度去关注社会，创造出更加成熟的艺术风格。那么，如何更好地思考在中国现实的物质生活和精神生活基础上去创造真正属于自己个性色彩的艺术风格，开阔眼中的世界，反映出中国人文状态下新的精神和气度，经过一点一滴的积累，我想；杨洋的艺术未来是美好的。
《舞夜》 120×120cm 2010年
《室内》 195×175cm 2010年10月
《雪后》 120×120cm 2010年
《三月桃花开》 130×100cm 2009年
《画室风景》120×120cm 2007年
《废弃的脚手架》NO.1 50×50cm 2011年
《废弃的脚手架》NO.2 50×50cm 2011年
《废弃的脚手架》NO.4 50×50cm 2011年