「王佑学」｜丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名家个人云展览

王佑学先生是我多年的朋友，也是画友。早在上世纪90年代初，在淄博聊斋故里我们就相识、熟悉。2007年他又进中国国家画院我的首届山水画高研班学习，所以我们有着非常好的一种感情交往。我们相互之间交流学习，共同提高，共同对民族文化艺术的发展、创新做着应有的贡献。这些年来，我们特别高兴地看到佑学先生一步一个台阶，以拼搏进取、自强不息的精神，苦心学习、苦心钻研，取得了非常好的成绩。

从他的作品中，我也深深地感受到了他所付出的辛苦。如果说天地有大美，充实为美、充实而有光辉为大的话，那么大美就是充实而有光辉的美。这一点，我觉得在佑学先生的作品中体现得更为充分。我所说的他“一步一个台阶”，并不是简单从画面效果感受到他取得的成就。其实，我感受到更多的还是他对民族文化的理解和把握，我是指这样的“一步一个台阶”。我相信他的作品应该是他对民族文化传统进行深入研究、把握的结晶，无论是技术层面还是精神层面，体现的都是他在对民族文化传统的研究和把握过程当中所达到的一种文化高度。面对这些作品，我们深切地感受到多年来佑学先生在不断地增强民族文化信仰、弘扬民族文化精神，他对民族文化传统有着发自内心的喜欢、热爱，他本着这种“初心”在不懈地研究和探索。这些，我感受得非常充分。这也是佑学先生能高于一般画家的根本所在。

同时，我更觉得佑学先生是这个时代对现实生活有着深刻把握和体验的一位高深的艺术家。他主动到生活当中去，到自然当中去。我相信他始终牢牢记着：生活是艺术创作的源头活水，我们一旦远离、脱离了它，艺术就将成为无根的浮萍，就将成为无源之水，就将成为无病的呻吟。所以艺术创作的方法可能有一百条、一千条，但最根本、最有效的办法就是到生活当中去、到自然当中去。这一点佑学先生做得非常充分、非常突出。他的作品所体现的朴实、深沉、凝重、博大和雄浑都是生活所给予的，都是从自然中得来的。如果说用“有温度、有筋骨、有道德的艺术家”去评论他的话，我觉得可能在他对现实生活的深刻把握和体验这一点上体现得尤为充分。我们能够从他的作品当中感受得到他对人民大众的亲近，他与生活的分不开、离不开，和对现实生活的深切体验。所以，他的作品能让我们感受到很温暖、很充实、很饱满。他有着这样一种审美理想和审美追求——博大、雄浑、深沉和宁静，能够深刻地体现出中华民族的核心价值观和精神理念。这些在他的作品当中都有着充分的体现。

同时，我觉得他也是一位有着鲜明个性化探索和追求的艺术家。可以看出，他的作品辨识度非常高，一看就知道是佑学先生的作品。他在他的整个艺术实践和探索过程当中能够区别于他人，区别于古人，区别于前师，区别于同道，区别于同班同学，区别于方方面面。这便是他强烈的个性化追求。这种个性化的追求对于艺术家来说是非常重要的。这些年来，他在这方面下了非常大的功夫，所以形成了很鲜明的个性风格，形成了属于他自己的独特的艺术样式。佑学数十年如一日，砚田耕耘，墨海扬帆，继承借鉴，探索创新，吸纳百家之优长，兼及八方之精义，熔铸天地大美之个性风格，又兼容民族文化特性与时代精神气息。故其笔下山水，苍茫浑厚，气象宏大，既富传统笔墨之精华，又具时代生活之新意。这使得我们的艺术创作实践更加生机勃勃。对艺术作品方方面面的要求有了更进一步的提升，也使得我们的艺术创作更加丰富多彩。

所以，我觉得佑学先生的艺术创作不仅丰富了中华民族的文化宝库，也对中国山水画的创新发展做出了他自己的贡献。希望佑学先生能够永葆艺术创作的青春活力，创作出更多更好的艺术作品。（本文作者卢禹舜为中国国家画院院长，博士生导师，全国政协委员。本文根据其在2016年举办的“墨守初心——王佑学山水画展”上的致辞整理）