上影节大佬言论集锦：“中国电影的第一次危机正在来临”

“2015年票房增长缓慢，大家都以为挑战来了，其实没有。现在危机的标志是，电影行业已经出现了资金大幅减少，很多电影公司正在出现融资难，电影上市公司不能增发，发债又很困难，贷款利息在不断提高，社会资本不愿投钱”。

作者 | 张璇

编辑 | 邵乐乐

“中国电影的第一次危机正在到来。”

6月17日，第21届上海国际电影节金爵论坛上，光线董事长王长田抛出如上观点，从资本撤出、税点偏高和媒体误读等角度，指出中国影视业目前存在挑战和困难。

资本、市场、产业链、互联网、人才成为企业家们最关心的关键词。一场关于新时代中国电影面临机遇和挑战的主题被反复讨论：大影视公司该如何制定战略？行业目前存在哪些问题？行业人才如何培养？互联网如何影响电影工业化？

博纳董事长于冬指出，行业里导演坐庄和无限融资的现象不对，影视股可能还会下跌；光线董事长王长田提及行业资本撤出等要素让电影行业正在经历真正的危机。

尤其近期曝出影视业财务问题之后，传媒股普遍应声下跌。新时代电影行业如何克服挑战，找准企业的方向定位，做什么内容的电影，已经成为行业大公司共同关注的问题。

以下是《三声》（微信公众号ID：tosansheng）对今日上海国际电影节金爵论坛部分嘉宾发言的整理。

博纳总裁于冬：影视股还会下跌 导演坐庄无限制融资是不对的

“中国导演现在成了全世界最享受的导演，他们越来越没有预算限制， 越来越不用听制片人的话，因为现在钱多。导演们坐庄，拿着剧本、创意在融资，这是不对的。 ” 博纳影业总裁于冬说，在博纳制片人要做主导。

于冬认为一味靠资本市场融资，来抬高电影门槛是不现实的。他补充道，“ 最近有一部戏要拍3部，预算30多亿，电影去资本市场拿钱，其实抬高了产业门槛，我觉得不现实。”对于演员选择，于冬指出，“博纳拍戏不请贵的演员，也请不到，只请对的演员。”

他强调，不同于其他公司都热衷于拍大IP、青春片，博纳不会跟风，而是会坚持类型片的创作。“未来几年，博纳会拍很多类型的电影，除了主流电影之外，我们还有很多艺术片和商业类型片。类型电影是一个非常重要的方向，包括主流电影我都把它放入类型片中，加入商业片元素，使其具有商业片的竞争能力。”

于冬说，做电影最重要的就是团队、班底和制作能力，一个公司保持旺盛的创作力的时候，一定是班底很强的时候，“在这方面博纳这几年积累较多”。他总结今年的博纳为“深耕”二字，并指出内容是关键的环节。在于冬看来，博纳需要聚焦内容生产，融入整个生态。

此外，于冬认为行业需要以档期为目标安排电影，而不是定期开发布会发布片单。据于冬透露，博纳2018、2019年的电影都已经拍完，“2019年春节档的电影我们已经有了，春节档、国庆档、暑期档等档期都要早准备，不能以某导演的计划来定”。就像飞机在跑道上排队，“就等着收钱了”。

博纳从美股切换A股，目前还未上市。于冬说，“影视股股价还会下跌，但我认为能够持续发展，有创造力的公司会成为行业的中流砥柱”。

于冬提出，未来十年是国产电影超过超越银行家和金融家主导的好莱坞的大好机遇。一方面，好莱坞多数制片厂已启用职业经理人模式，而中国的电影产业第一代的创始人还在亲临一线组织生产；另一方面，国家支持、发展会推动电影的快速增长。

“今天的好莱坞电影，是职业经理人的天下。这些职业经理人们做得最坚决的一件事就是不停地拍续集，不停地拍科幻英雄、动漫英雄。这样不会犯错，因为这些IP都成熟了。恰恰这个时候，中国的电影产业，正迎来第一代的创始人的老板们，还在亲临一线组织生产。这是我们千载难逢的一个机会。”

光线传媒王长田：中国电影的第一次危机正在到来

王长田指出，影视行业资本的大幅撤出，正让这个行业面临真正的危机。“2015年票房增长缓慢，大家都以为挑战来了，其实没有。现在危机的标志是，电影行业已经出现了资金大幅减少，很多电影公司正在出现融资难，电影上市公司不能增发，发债又很困难，贷款利息在不断提高，社会资本不愿投钱，因为你的投资回报低，这个过程中制作成本不断上升，版权销售不断下降等。”

同时，王长田认为近期偷税乱税现象的曝光、相关报道的曲解及引发的民众情绪，正在让整个行业的面貌大打折扣，“好像因为行业有这个乱象，所以大家就认为所有的公司都偷税漏税，所有的明星都唯利是图，好像影视从业人员都不务正业。很多自媒体既不了解行业情况，也不愿意了解，只愿意情绪化的传达某些道听途说，使整个行业目前形象受到非常（负面的）影响。”

”其实中国电影公司不管多大，对税收优惠都有很大的依赖，因为不赚钱。除了偷漏瞒报，影院和片方的分成比例也是全世界最低的。比如影视公司只能拿到三分之一的票房，但却承担了所有的风险等，这些都会导致影视行业的不良发展。虽然我们的票房表现的确很好，也在不断增长，但是真正在行业里的人知道，他们正在走向水深火热。影视公司大概有2万家，从业人员非常多，但其中很多影视从业者都不能善待投资者、善待这个行业。”

对于光线传媒而言，王长田强调“头部内容”的重要性。他指出，光线的目标是做中国最好的头部影视内容生产公司，希望光线能参与进去、贡献50%的中国最好的头部内容。

“今年春节我们进行了一个深刻的反思。因为去年光线的影片并不是特别理想，在中等规模的影片上还不错，口碑不错，票房也还好，但是我们缺乏大的头部内容。”

上影董事长任仲伦：中国电影将进入大公司时代 

任仲伦认为和美国电影发展历史一样，中国电影将进入大公司时代。目前，六大美国电影公司占据北美票房85%，全球票房26%。这是中国电影公司的努力方向。

任仲伦说，上影主要从产业链和市场进行企业的规划。“这十几年我们主要做产业链，因为我们认识到，任何一个公司，单一的领域，尤其是单一的制片领域，路走得比较艰难。所以我们一直走产业链发展的道路。”

发行优先，把市场做强做大是上影的第二个规划。“这几年发展最快的是联合院线发行的体系。今后我们把发行优先，把市场作为基本立足点，作为发展的重要一点。所以我一直强调发行优先。世界上的一些大公司，发行强的一定带动制片强，发行弱的制片的强势也会慢慢消灭。”

对互联网和新制作技术的重视，也是上影的任务之一。“我们的新型片场，在智能的背景下，做一个后发制人的制作高地。拥抱新的互联网技术以外，新的职能技术，可能是我们下一代制作技术发展的追求，至少是一种融合。”

淘票票CEO李捷：互联网对中国电影工业化将产生巨大影响

阿里影业高级副总裁、淘票票总裁李捷认为，不同于工业化对美国电影的改造，互联网对中国电影工业化将产生巨大影响。一方面互联网票务平台已经开始影响用户观影决策，另一方面促使更多导演和制片人掌握利用互联网渠道分析电影和用户的能力，人才专业化会成为电影工业化中最大障碍。

李捷首先了阐述阿里影业对“电影工业化”的定义。他认为，电影行业有巨大的“不确定风险”。这种“不确定性风险”是指直到电影上线才知道观众是否认可。“工业化首先要解决不确定性问题，如何用更好的能力、预算管理能力、制片管理能力以及类型希望选材，怎样让电影更小的解决风险的问题。”

第二，工业化拥有将电影单纯依赖票房收入拓展为多元化非票房收入的能力。例如在美国，拥有律师、财务背景的制片人，有一系列的方式来扩大收益。李捷说：“电影总体是以项目为核心的能力，希望每一家电影公司成为平台型的电影公司，能够持续生产爆款，能够把IP和用户的运营做到非常标准化的程度。”

李捷认为，互联网已经开始影响用户决策，票务平台的最大价值不是购票，而是一级用户的分享、评分系统。“淘票票的最大的价值是成为中国观影用户的决策平台。看到大量的用户选择看什么电影、什么时间看、去哪儿看、跟谁看，这些过程当中已经多多少少受到票务平台的评分评论影响。”

人的专业化可能是工业化中最大的障碍。制片的专业化、导演的专业化，在未来整个中国的工业化之路会成为非常大的话题。

他指出，中国的导演制片人正在呈现两种不同的方向，一类导演制片人自我定位为内容人——对内容以外所有的东西不感兴趣，也不太懂；另一类对新技术的理解非常娴熟，能够利用对互联网平台和用户的认知，把自己的作品做得更好。

“没有答案（哪一种更好），只是两种不同的趋势。”李捷补充道，从整个特效技术，以及投入和采用的大量技术中，他已经感受到当前中国年轻导演在工业化中迈出重要一步。

华谊兄弟王中磊：良好的舆论是行业发展不可忽视的条件

王中磊认为良好的舆论是行业发展不可忽视的条件。“不能因为行业出现一些问题，就否认整个电影行业。当下影视行业面临挑战，希望媒体不要用看八卦的心态来报道新闻，而是要深入调查，做调查新闻，让无数电影人建立了20多年的电影行业能够更加良性的发展。”

同时，王中磊指出影视公司可能面临的压力。“有的公司没有上市，所以对业绩对赌、以及公众对电影的不同理解没有体会到压力，华谊作为最早进入资本市场的影视公司，对这些压力深有体会。”

王中磊称，中国影视业目前共同的挑战就是如何做好自己的内容体系，产出最好的作品。“在平台作用上，除了内容平台上搭建很好的资金基础，很好的专业支持，可以让更多的优秀年轻电影创作人有他们的作品产生之外，在发行部分，我们也是开始搭建面对整个行业的发行平台，可以让更多的优秀作品在放映的环节可以做得特别好。”

如何让电影在产业链中可持续性发展，拥有可持续性的收入，王中磊用“IP效能最大化”回答。“IP可以让电影的商业价值可以持续化和丰富化。反过来再反哺整个电影。我们在实景娱乐方面做了很多工作，可以让IP效能更大化，同时也可以让整个行业都有一个新的想法，可以不单纯的只在一些传统的领域上获取商业上的回报。”

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