作为艺术爱好者，你如何评价挪威画家蒙克的油画风格？
蒙克：西方艺术史上表现主义绘画之父——生存｀死亡与压抑的代名词。
爱德华·蒙克（1863-1944年），具有世界影响的挪威艺术大家，
西方现代表现主义绘画艺术的先驱。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。
毕加索、马蒂斯和其他欧洲一些艺术家，都从他的作品中得到营养。
他对心理苦闷、而强烈呼唤式的处理手法，对20世纪初德国表现主义绘画的兴起起了决定性的影响。
你会发现在世界绘画艺术中，精神分裂症能激发，没有艺术素养的人的艺术活力，有时还能增加已成名的艺术家好多的创造力。
也许像心理学家们所表明的那样，艺术家确实存在潜在的精神病的倾向，而艺术创作则有助于防止潜在的精神错乱表现化。
记得有位作家说过：“有时我奇怪,所有那些不写作、谱曲或画画的人是怎样做到得以逃避发疯、忧郁、惊恐这些人类境遇中总是存在的东西”。
这种绘画的治疗作用在表现主义绘画之父蒙克身上，表现得犹为明显、突出。
5岁那年,他母亲因患肺结核而去世,父亲难过得好几天没有走出家门,他抑郁的神经质，强烈地感染了失去母亲的蒙克,这是他一生中第一次感受到死亡的恐怖。
13岁那年,年长他的姐姐也因肺结核病去世,她的死再次刺激了蒙克的神经。
接下来他的妹妹也患了精神分裂症。这一系列的打击所引发的伤痛,深深地烙印在了蒙克的心里,决定了蒙克的性格和他前半生创作的基调。
他的《病孩》《在灵床旁》和《母亲之死》等作品中能很清楚地看到这一点。
《病孩》《病中的孩子》《病中的女孩》，都是蒙克去世的姐姐苏菲的肖像画。他把痛苦的、个人化的经验以绘画的艺术形式表现出来，蒙克在构思上经历了巨大的思想痛苦。
《病中的女孩》成了他一生的创作主题，每隔十年左右就重复画一幅。
他说：“这可能是我最重要的一幅画，这是我艺术创作的一项突破，我在其后的作品，都应该归功于这幅画的诞生”。
在画中，蒙克使用了一种近乎疯狂的'创作——毁坏——再创作——再毁坏’的循环方式。
蒙克自己是这样描述的：我的画布上呈现了一幅佳作，但却不是我所想要表达的。
这幅画在一年之中我重复画了好几次，我把它刮掉，又重新再涂上颜色，不断寻找我的第一个印象，那透明而苍白的皮肤，那嚅动的嘴，那颤抖的双手……
蒙克多以生命、死亡、疾病、恋爱、绝望、恐怖和寂寞等为题材，发掘人类心灵中的各种状况，用对比强烈的线条、色块，大胆奔放的笔触，艳丽丰富的色彩，简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪。
他的画风是欧洲的表现主义形成的前奏，他的创作是——“心灵的现实主义”。
然而终于，油画《圣克卢之夜/桑·克劳德之夜》和《卡尔.约翰街的夜晚》成为标志他风格转折的作品，显示出他表现主义画家的特质。
1889年，他父亲去世,他的精神无法寄托,性格变得忧郁而孤僻。
孤独、绝望、死亡等感觉深深地困扰着年轻的蒙克,到了非表达不可的程度。
他要呐喊,他要画出活生生的人们,以及他们的呼吸、感觉和受苦受难。
他画出了他最重要的作品《呐喊》。画面是骷髅又像是幽灵的人，就是画家蒙克自己。他自己忍受不了那可怕的声音，忍不住掩起自己的耳朵。这声呐喊变成狂乱的彩色波浪形曲线，向他的周围滚滚而来……
他始终认为自己的神经病是遗传所致，是家族的血缘导致自己变疯。
他说:“一天傍晚，我和朋友走在路上，一边是城市，另一边是脚下的峡湾。夕阳西沉,天空变得像血一样红,我忽然无精打采,极度疲倦地止住脚步,黝黑色的海峡和道路显示着血与火一样的光舌。
我停下来眺望峡湾，落日将云彩染成血一般鲜红。朋友走着,我却一个人停在那里因不安而颤抖着,我想我听到了大自然不停地尖叫。于是，我画了这幅画——将云彩画得像真正的鲜血，让色彩去吼叫。”
他的作品都是通过自身体验才画出的,他所表达的只是对孤独与死亡的恐怖感，没有艺术可言，只关乎他自己的忧郁和不安。这就是他的创作的原动力所在。
蒙克正是通过绘画创作，才打开了自己幽闭着的心,作品给人强烈的刺激感，充满着紧张不安、压抑悲伤的情绪。
在不自觉中泄露了自己无意识的情感,使内心产生的巨大精神痛苦得以渲泄。
倘若不是通过大量的创作来表达自己,他也许早已就像妹妹一样过早地精神崩溃了。
在蒙克的画家生涯中，他曾多次改变艺术风格。
在1880年代，蒙克是自然派《作家汉斯·耶格的肖像》和半印象派《拉法耶特大街/拉斐特街道》。
1892年，蒙克树立了具有个人特色的综合派原始画风《忧郁》，在此色彩成为一种象征，亦是种具有承载功能的元素《呐喊》。
1890年代，蒙克倾向选择景深较浅的作画空间，他经常把画中的人物安置在前台。
蒙克一直想表现人物的心理状态，出现在他画中的人物呈现了最能表现这种状态的姿势《灰烬》，这带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一刹那间凝固的感觉，那也许正是人物内心活动达到顶峰的一瞬间。
蒙克所画的人物，犹如舞台剧的各个角色《病室里的死亡》，很可能每种特定的姿势就代表一种特定情绪，类似于某种身体语言。
由于蒙克所画的人物都承担着表现一种特定心理状态的使命，所以他创造的男人和女人不是现实的。
蒙克认为，印象派并不适合于自己的艺术。他对描写现实也不感兴趣，他要描写的是那种充满了情绪内涵的、具有巨大传神力的状态。为了达到这个目的，蒙克殚精竭虑地构思，他的作品制造了紧张气氛。
蒙克通过这些主题来表现他切身经历的对生存和死亡的感受，每一幅画都无与伦比地强烈地传达着画家的感觉和情绪，被描绘的具体对象的细节被简化，而情绪则被夸张，具有永恒的震慑心灵的力量。
蒙克的画是用整个心灵来创作的，艺术家内心世界不加掩饰的忠实表达，迷途的欲望深渊和无法逃脱的死亡阴影的怪圈，生命的焦躁和无奈交织在一起。
对于蒙克来说，爱总是伴随着痛苦，这幅画就揭示了爱的阴暗面。
女人在低下头的男人脖子上亲吻，就如同吸血鬼一般在吸取男人的灵魂；忍受爱的痛苦的男人是蒙克自己。
而《生命之舞》由早期的《生命》组画的主题发展而来，以舞蹈的瞬间状态来表达生活哲理。
画面画家以不同心态的人物，形象地反映出人类欲望、成功与绝望的三个生命环节，以揭示生命的过程以及内心世界的变化。
不幸的是,蒙克还是在1908年精神分裂了。
在精神分裂中,他的精神倒是得到了最彻底的挥发、解脱。
的确，蒙克的作品充满“精神病人的气息”，但这对后来的绘画艺术产生了深远影响。