山水画中的构图及艺术特点

中国山水画的构图艺术与摄影、摄像、素描、速写以及平面设计中的构图艺术有着明显求别。中国山水画构图艺术不只是对山、水、奇松怪石、亭台楼榭、草木花藤等创作元素位置的安排，还要根据这些创作元素来营造情景，创设一种超然物外又安享其中的思想境界，是在“造景”，也是在“造境”，这形成了中国山水画独特的构图艺术特点。

关山月 《南国涛声》 镜心 设色纸本 丁卯（1987年）作

构图“奇”

中国的山水画讲究画面构图的多样与统一。所谓多样就是反对的构图的平淡无奇，抵制千篇一律，主张构图的多样与出奇。五代的著名画论家李成著的《山水诀》有载：“千岩万壑要低昂聚散而不同;层峦叠嶂易起伏峥嵘而各异”。中国山水画通常都是采用夸张的景物对比，奇特的构图形式展现山水地貌、亭台楼榭。比如有名的山画家“马一角”善用一角半边的奇特构图自成一派。

聂彦锋——《云表奇峰》

构图“远”

中国山水画的透视不同于其他风景画种。水彩画或者油画所采用一点透视的平行透视，或两点透视的成角透视。而山水画多采用视点运动的散点透视，类似与摄影机的摇移运动，可以大范围的包括所观测的景物，整个画面风景展现出高远、深远、平远的地貌，所以山水画的画幅大多数是条幅立轴或横幅横轴，像有名的《清明上河图》。

黎雄才 《秋山红树》

笔法、墨法自然交融

中国山水画讲究笔法、墨法的自然交融，通常以细劲的线条勾出山石、树木骨架轮廓，再用浓度不同的水墨加以渲染，最后敷填石青、石绿等颜料着色而成的。其中基本轮廓线条讲求笔法的轻重柔猛、勾转腾挪，变化丰富，渲染着色讲求用墨法的灵动飘逸、淡浓相宜。

傅抱石 《石涛诗意图》 立轴 设色纸本 壬午（1942年）作

形神统一

学山水画的人都知道，只做到画面的形似，就会没有神韵;而一味的追求画面神韵，忽视具体形象，就会造成画作的杂乱无章。形神统一，才是山水画的妙处。通过对景物具体形象的各种变化的观察，融入自己的精神思想，对景物形象加以适当的改造，借助景物形象的变化展现自己的精神思想，做到形神统一。

钱松喦《山河颂》