三十幅兰花， 三十种风情
赵孟坚 是南宋最出名的书画收藏家，他嗜好收藏书画古物，常用一只船载着书画文物及纸笔墨砚等，东游西适，评赏书画古玩，吟诗作画。当时人称其舟为“赵子固书画船”。史载其“多藏三代以来金石名迹，遇其会意时，虽倾囊易之而不靳也”。据说他曾得书法珍品五字不损本兰亭，归家时，风作舟覆，其“被湿衣立浅水中，手持褉帖示人曰：‘兰亭在此，余不足惜也。’因题八字于卷首云：‘性命可轻，至宝是保。’”其酷嗜收藏到了几乎疯狂的地步。郑思肖原与宋宗室、著名画家赵孟頫交往较多。后赵降元并任官。郑思肖即与之绝交。郑思肖擅画兰，宋亡后，所画兰均无土和根，因土地已沦丧于异族。无从扎根。当时一些权贵向他索要画兰，尤靳不与。庸人孺子颇契其意者，则反与之。邑宰求之不得，知其有田，因胁以赋役取。先生怒曰：“头可断，兰不可画！”他每逢岁时伏腊，望南野哭而再拜。郑思肖喜佛老教，工画兰，疎花简叶，不求甚工，画成即毁之，绝不轻易随便给予他人，所以他能存世至今画的兰花极其少，现存《墨兰图卷》藏于日本大阪市立美术馆，《墨兰图》藏于美国耶鲁大学艺术陈列馆藏。赵雍，字仲穆。赵孟頫之仲子，以荫守昌国（今浙江定海县）、海宁（今浙江海宁县）二州。历迁至翰林院待制。以书画知名。文徵明 26岁拜沈周为师，受沈周画风影响甚大。但他并未专师一门，而是致力于赵孟頫、王蒙、吴镇三家，自成一格。画风呈粗、细两种面貌。粗笔源自沈周、吴镇，兼取赵孟頫古木竹石法，笔里苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味；细笔取法赵孟頫与王蒙，布景繁密，较少空间纵深。造型规整，时见棱角和变形，用笔细密，稍带生涩，于精熟中见稚拙。在临摹和学习古代画迹后，他的艺术风格得以创新。文徵明绘画在用笔及风貌上虽然师从沈周，却并未被沈周雄强刚健、粗犷张扬的画风所笼罩，反而创造出秀丽、细润、雅致一路的山水。在苍劲浑厚之余而不失温润，笔墨没有干枯狂躁之弊，并运用许多书法的用笔来勾皴点染，表现力丰富节奏感很强。仇英 是明代最有代表性的画家之一，他外师造化，中得心源，苦学成功，是人物、山水画的一位能手，文徵明赞其为“异才”，连董其昌也称赞他“十洲为近代高手第一。” 他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微。王谷祥于嘉靖八年（1529年）登进士第，官至吏部员外郎。善写生，渲染有法度，意致独到，即一枝一叶，亦有生色。为士林所重。中年绝不肯落笔，凡人间所传者，皆赝本也。书仿晋人，不随羲之、献之之风，篆籀八体及摹印，并臻妙品。陈元素 楷书师欧阳询，草书入二王格，一时名辈皆喜与之往来，可见陈元素的人品与才气。他生前为王宠写过小传，文辞优美，舒卷自如，与其书法风格相当。陈元素的草书作品，转折圆浑而内含秀逸，纵横自如而稳健停匀，于大令之外，又颇得率更之笔意，故折不嫌方，转不厌圆。由于陈元素的书法流传不多，记载他的生平事迹也寥寥，故要全面客观地评价他的书法尚捉襟见肘。图绘一丛无根兰，旁录唐李商隐《晓起》五律诗。偃仰的兰花为兰叶所掩，花与叶间互盼呼应，以意到笔不到的内在神韵相连，达到形散神聚的境地。作者画兰的水平被公认在同时代的绘兰名家王榖祥、周天球之上。徐渭的绘画主观感情色彩强烈，笔墨挥洒放纵，从而把中国写意花鸟画推向了书写强烈思想情感的最高境界，把在生宣纸上随意控制笔墨以表现情感的写意花鸟画技巧提高到了前所未有的高度。成为中国写意花鸟画发展中的里程碑，开创了中国大写意画派的先河，为文人画的发展提供了广阔的空间。其画风对清代的八大山人、石涛、扬州八怪以及近现代的吴昌硕、齐白石等都产生了深远影响。马湘兰，名守真，字湘兰，小字玄儿，又字月娇，秦淮八艳之一，南直隶应天（今江苏南京）人，自幼不幸沦落风尘，但她为人旷达，性望轻侠，常挥金以济少年，是秦淮八艳之一。马湘兰绘画造诣高，当年曹雪芹的祖父曹寅，曾接连三次为《马湘兰画兰长卷》题马湘兰画作马湘兰画作(11张)诗，共72句，记载在曹寅的《栋亭集》里。在北京故宫的书画精品中也间杂着马氏的兰花册页，发着独异的光彩，她的绘画在国外一直被视为珍品。蓝瑛擅长山水、花卉、兰石，师法宋元名家，早年主要得力于黄公望，作品清 简秀润，韩昴在《图绘宝鉴续纂》中说他：“画从黄子久（即黄公望），入门而醒悟。”中年自立门庭，上窥晋、唐、两宋，遍摹元代诸家笔法，集取优长，由此入门，始能各极变化。不但取法郭熙、李唐及马、夏，而且对二米、云山也精心研究过。对黄公望的画悉心尤力。当代前辈沈周的画也热心师效。加之漫游南北涉猎既广，眼界自宽，故落笔纵横奇古，风格秀润。杜大成[明]十六—十七世纪初，字允修，号三山狂生，一作山狂生。江苏南京人。嗜声诗，工音律，善画禽虫花木，嫣秀生动。传世作品有《花卉草虫图册》，纸本，墨笔，现藏辽宁省博物馆。诸升有石竹栖雀图，亦工山水，有山水图，现存日本。年逾七十三。八大山人 有一首题画诗说：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”这第一句“墨点无多泪点多”，夫子自道，最言简意赅地说出了他绘画艺术特色和所寄寓的思想情感，只有沿着他所提示的这条线索，我们才能真正地理解和欣赏这位画家的伟大艺术作品。石涛擅长山水，常体察自然景物，主张“笔墨当随时代”，画山水者应“脱胎于山川”，“搜尽奇峰打草稿”，进而“法自我立”。所画的山水、兰竹、花果、人物，讲求新格，构图善于变化，笔墨笔墨恣肆，意境苍莽新奇，一反当时仿古之风。恽南田的伯父恽向是个名画家，南田从小跟伯父学过诗文绘画，可以算是唯一的老师。南田归家后，开始画山水，在山水画上创出了名声，四王吴恽并称为“清六家”。然而，南田面对花鸟画的日渐式微，开始专攻花鸟画，他继承北宋徐崇嗣的画法，然后几乎是独创出一种“没骨画”法，直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”。给当时的花鸟画创作注入了一股新的活力，为此后中国画的均衡发展作出了一定的贡献。对明末清初的花卉画有“起衰之功”，被尊为“写生正派”，影响波及大江南北。
