油画基础知识：如何运用对比色？

什么是对比色，对比色应该怎样用？

色相环上相距120度到180度之间的两种颜色，称为对比色。

巧用对比色可呈现画面强烈的效果，可在画布上涂抹最浓艳的颜色，再用调色刀迅速将颜色刮下，使其在画面上留下薄薄的肌理效果。然后，再用补色或灰色，强烈的色调加以缓和。

暖色可转而变成冷色调，强烈的色彩也能转而变弱、和缓。

画面中原本比较艳、俗的色彩，可通过覆盖其对比色，使画面变得缓和、优雅。

但这种覆盖，不是混合，也不要太用力，否则会失去画面肌理。

准确的运用对比色会产生鲜明的色彩，同时建立稳定的色彩效果 。

修拉的绘画，属于对比色对比。

把局部的色彩倾向分解为无数补色色点，主要目的以调整补色色点数量来控制色彩倾向、闪光的色彩效果。

而在由那些色点创造的绘画色彩整一结构中，修拉也运用补色对比的倾向来增加色彩的表现力 。

《大碗岛上的星期日下午》👆

体现局部色点组成的小面积补色对比，与整一的画面互相穿插的大形体补色结构之间，构成的以红、黄、 蓝、 绿四种颜色组成的复杂的对比色关系。

运用补色对比的方法分为三类：

1、将画面基本色彩因素的总量集中，以平面化的色块，根据绘画结构进行重新安排，组成大面积的色彩平面之间强烈的补色对比。

法国野兽派和德国表现主义画家，大多采用这种绘画结构。

2、绘画作品的各局部，以未调匀的笔触，进行有机的互相穿插的补色对比。

大笔触的补色并置，在画面上显示出色彩相互追逐的补色运动效果，莫奈和凡高是运用补色关系的典型。

3、色点密集法：即“科学印象主义者” 的色彩分析方法。

将色彩分解为微小的色点，在一定的视距，观者的眼睛里产生珍珠般的补色合成效果。

想运用好对比色可使用以下方法：

如：想要描绘某明丽的蓝色物象，先找出对比物，再根依据对比物的对比色的颜色，来确定他画出的颜色。让画面的颜色，尽量达到想要变现的理想颜色。

要小心地进行对比色的试验。使色彩的品质，尽量不因为涂改的次数过多，而受到损害。

（也可以准备一些着色的纸片，或其他材料，暂时放在画面的一些位置，来揣摩所需要的画面的色彩效果。）

比如，可以用绿色衣服来代替红色衣服，来检验画面的效果，而又不至于损害画面。