空山美社：艺术的“矢量化”到“冗余度”

矢 量 化

信息论中有“矢量化”一概念。以计算机应用为例，图像一般有两种形式：由像素组成的位图（也称栅格图）与经由公式计算得到线型结构、位置的矢量图。前者放大后会看到模糊的粗大像素，而后者理论上讲可以放到无限大而依然保持清晰。前者保留的信息可能更多，而后者则只保留了关键的核心信息。这也是“矢量化”的主要工作——抽象。

如果一定要给个概念，那么“矢量化”就是一个抽象到只保留事物核心内容、本质属性的数据量最小化过程。“矢量化”有助于提升信息的记录与传播效率，而“矢量化”的结果通常也是该事物有别于其他的本质差异。

艺 术 的 矢 量 化

换句话说，在矢量化的抽象过程中，最终使得这个事物成其为这个事物，就比如艺术。

以汉字为例，秦统一天下，在考距了原有的六国文字后，抛弃了随意的粗细变化、任意的添删笔画、一字多形等，李斯创立了线型粗细一致、字形明确简洁、易于书写（相对于之前的六国文字、金文甲骨而言）的小篆。这就是一次矢量化的过程，——它仅保留了两个维度的元素：线型的一致与字形的确定。只要字形是这个，那不管你写多粗、多细、多么有粗细变化，从信息论的角度上来说，它还是那个字，具备了那个字的含义。

因为小篆的抽象与至简，它成为了一粒种子，使得后世才有可能在其基础上生根、发芽，隶、真、章草、楷、行，绵延一脉。所以有人把“小篆”定义为中国书法的起点，而把此前的大篆定义为孕育期是有道理。

在那个年代，小篆明显提升了信息记录与传递效率，这也是文字的核心功用与本质。而这一切都是“汉字矢量化”的结果。

同样基于汉字的艺术形式还有篆刻，它在矢量化的路上走得就更远了~~

被视为经典的汉印，使用的就是基于小篆变化而来的“繆篆”，也叫“摹阴篆”，——为什么能变化？就是因为它已被矢量化到极抽象的简洁状态，任你怎么变化，只要那个字形还保持了原有排布就可以被认定是那个字。甚至于，字中原有的构成单位也可以遵循相应规则进行位置变换，如偏旁、部首根据印面需要重新排布位置，也会被视为还是那个字。

“从字形、结构、线条，都可以有一定程度的变化空间，这也开辟了篆刻艺术可发挥的自由的……”，——这是我的篆刻老师告诉我的。

艺 术 的 冗 余 度

当记录、传播这些实用需要在很大程度上得到满足后，人们并没有就此打住，而是继续思考如何呈现个性，——这是羲之的字，这是献之的字，这是米芾的字，则是黄庭坚的字，这是文彭的印作，这是陈鸿寿的，这是吴昌硕的，这是齐白石的……，每个人都带有鲜明的个人风格。

从信息传递的角度看，这些个人风格都是“冗余度”，——矢量化的反方向。但问题是随着时间的推移，这些“冗余度”却成为了人们竞相追逐的重点，信息反倒居于了次要地位，——“奉橘帖”里写了什么不重要，重要的是谁写的这“奉橘帖”；“肚痛帖”里怎么肚痛不重要，重要的是谁把这腹痛之感在他的笔画之中表现的那么酣畅淋漓。

艺术风格的矢量化

为了延续这种风格，或者说能够使“风格信息”得以传承，就涉及到如何将这种风格进行矢量化，——或者说将此前的“冗余”矢量化。

同样，艺术风格的矢量化也是一个抽象的过程。我懒，就基于两个维度进行抽象吧。

第一个是“形”。以篆刻为例，齐白石的“单刀白文”想必大家很熟悉，学习一二你能刻出所谓的“单刀白文”，这就是形。

但却总没那个劲道，那个神韵。这就是第二点——“质”。而这个“质”又回到了艺术的本质上——感觉。“质”是一种感觉。这种感觉是依靠过对过往事物审美思考、认知经验积累培养出来的，不同的积累导致了不同的结果。从这点上讲，“质”只能被模仿，而无法被复制。这也是艺术的价值所在。你具备怎样水准的审美能力就能够欣赏哪个水准的艺术。而当你的审美能力具备了相当高度时，甚至你都可以忽略前面那个维度——形，而直接关注另一个，也是唯一的审美向量——质，进行审美评判。而这又是矢量化，更纯粹的矢量化。

而将艺术风格矢量化的能力，人与人之间是有高低之分的……

个人风格的形成

我猜你肯定想到了自己的艺术风格问题。

按照刚才所讲我们逆推一下，欲树立“形”的风格显然更直接、更易于辨识，但纯粹的“形”的难久于世，因为可复制性较强；若立“质”的风格则需要有深厚的积淀，这是门坎，却也无形中降低了可复制性，提升了艺术价值。当然，风格往往都是形质兼而有之，但你的风格若越趋向于“质”的层面，则艺术价值、独特性就越高。

这也是齐白石，“学我者生，似我者死”的含义。算是借信息论的做个解释吧。

环境决定了认知模式，而认知模式左右着你对事物的评判标准。如果说环境是不可控的话，那么本质上艺术风格也必将是“自然生成”的。

我是空山，这里是空山茶话