严伯均《西方艺术课》古今音乐第一人贝多芬
贝多芬
贝多芬：古典音乐史上最重要的音乐家
贝多芬，德国杰出音乐家，“乐圣”、“交响乐之王”，曾是海顿和莫扎特学生。贝多芬大器晚成，29岁才写出第一部像样的作品贝多芬的音乐跟之前的古典音乐家风格截然不同：
确立了德意志精神，是德奥音乐之魂，拥有德意志的英雄主义精神
体现浪漫主义精神，对自然、爱情的歌颂
【也正是这两种精神引起了后世对古典音乐的分歧——勃拉姆斯与瓦格纳】
登峰造极的贝多芬钢琴奏鸣曲
贝多芬当之无愧的乐圣，几乎涉及当时所有的音乐体裁，尤其在交响曲和奏鸣曲达到登峰造极的程度。
一共出版32部钢琴奏鸣曲——
早期（1~6）：整体风格非常具有古典气息，充满清新淡雅的风格，最优秀的是C大调第三钢琴奏鸣曲。有四个乐章（当时奏鸣曲流行“快-慢-快”三乐章）
中期过渡期（7~23）：开始出现浪漫主义元素，非常动听，具有很多充满想象力部分，如14号的《月光》
晚期过渡期（24~27）：开始“怪”的特质
晚期（28~32）：达到炉火纯青登峰造极地步。29号俗称“大锤”是对刚出现的击弦型钢琴的全新尝试，31号四个乐章展示完全不同四种风貌（第一乐章像民歌、第二乐章像摇滚、第三乐章极为悲伤、第四乐章非常高亢），32号第二乐章有些许爵士乐气息。
贝多芬协奏曲：颠覆别人，也颠覆自己
（1）开创先河式的人物，为浪漫主义协奏曲的发展打通道路，世界五大著名钢琴协奏曲都是在贝多芬改革之后诞生的。现代协奏曲是从贝多芬开始形成的。
（2）打破常规，开始存在“变量”，如任意停顿（Fermata），不同的演奏家指挥家都会处理得不一样（也就是说停顿的时间会不同）
（3）五部钢琴协奏曲分组：
C大调第一钢琴协奏曲op.15和B大调第二钢琴协奏曲op.19：比较偏向传统古典维也纳的优雅与轻松。
c小调第三钢琴协奏曲：早中期作品，处于贝多芬变化期和上升期，充满想象力的作品
第四钢琴协奏曲：史无前例的开浪漫主义先河的作品（钢琴弹出第一个音），第二乐章用讲故事的方式讲述经典《奥菲欧》（钢琴扮演奥菲欧，乐队扮演冥王）
降E大调第五钢琴协奏曲《皇帝》：“演奏曲中的帝王”。给人非常霸气的感受。将华彩放在开篇，给独奏乐器一个专门炫技的环节。
（4）小提琴协奏曲：是所有小提琴文献中艺术价值处于最顶端的作品。大道至简，音符数量不多，也不复杂，没什么双音。也充分说明优秀的协奏曲不是独奏乐器一个人的独角戏，而是和乐队非常融合，非常丰富的对话。
贝多芬无人能及的九部交响曲
古典音乐“交响曲不过九”的诡异规律从贝多芬开始，后来最顶级的作曲家写的交响曲都不会超过九部，如舒伯特、德沃夏特、马勒等等。
（1）降E大调第三交响曲《英雄》：贝多芬整个音乐生涯的转折点。从第一个音开始就让你感觉一种不轻松，让你需要正襟危坐地听。也开始形成英雄主义价值观。耳病开始严重，但还是扼住命运的咽喉，战胜了消沉。
本来这个交响曲是献给拿破仑的，但因为拿破仑称帝，贝多芬非常失望，而改为“献给一个伟大的英雄”。
（2）第六交响曲《田园》：非常写实，描绘自然的作品。可以听到很多用乐器模拟自然世界音乐的效果。（因为当时耳病经常去田野散步）
（3）第七交响曲：整首曲子非常随意奔放，自由。不仅旋律优美而且非常深沉，最终作品在狂喜中结束。是除了第九交响曲《命运》之外被上演次数最多的作品
（4）第九交响曲《命运》：全宇宙最伟大的交响曲。史无前例的加入了声乐，最后加入合唱（欢乐颂》
巴赫？莫扎特？贝多芬？
（1）天才程度：（作品数）对才能的随时使用
巴赫作品：1080（作品稳定）
莫扎特：1000左右（有大量灌水作品，大体写作水平还是在线）
贝多芬：138+200左右未出版（未出版的基本是失败的作品）
（2）对整个音乐发展的重要性
巴赫：对于古典音乐是个缔造者的身份，挖掘各种音乐
贝多芬：不必巴赫差，把古典音乐的框架打破再重塑，很多优秀的古典音乐作品都是在贝多芬之后创造出来的
莫扎特：对音乐框架没什么改变
（3）从作品的影响力：
贝多芬：大多数作品都比较流行和有影响力
莫扎特：流行的只是部分的一段旋律
巴赫：更少流行（复调难懂）
（4）精神力：
贝多芬：德意志精神的发源，最能走进心灵深处
巴赫：精神体现在宗教，写的都是宗教音乐
莫扎特：宿命论者，音乐只是悦耳，而不是心灵的震撼
综上所述，贝多芬才是古今音乐第一人。
参考阅读：
西方音乐之父：巴赫
天才神童莫扎特
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