《白汀访问录》对话吴冠南:当代大写意花鸟画创作与研究 / 开普饭

早在10年前，他就评为“当代最具升值潜力的中国画家”，及花鸟画综合评价最高的画家；早在20年前，他就旗帜鲜明地提出了中国花鸟画何为大写意的概念，并身体力行地进行创作与尝试。他，就是独创写意重彩法，开创出大开大合的独特艺术风貌的当代大写意花鸟画的领军人物——吴冠南。

【白汀访问录】

吴冠南 / 当代大写意花鸟画

主持人

杨晓明

香港国际卫视《白汀访问录》节目艺术总监

本节目

由彬龙美术馆与香港国际卫视《白汀访问录》栏目联合制作

彬龙美术馆全力打造

这里，是文化名城宜兴。宋代大诗人苏东坡在这里曾留下过“买田阳羡吾将老，从初只为溪山好”的诗句。宜兴书画名家众多，如徐悲鸿等人就出自这里。而在当代，吴冠南成为最光彩夺目的画坛名家。他在本土传统文化艺术的拓展与创新，以及在推动大写意花鸟画理论研究与创作发展方面，都作出了突出贡献，近日，中国网《翰墨名家》之《白汀访问路》摄制组，带着深深的敬意，走进宜兴，就有关“大写意”方面的问题，对吴冠南先生进行面对面专访。

这里，是宜兴美术馆新馆。刘明为宜兴美术馆馆长，也是吴冠南先生的学生。不久前在新馆开馆典礼上，吴冠南无偿捐赠了一批大写意作品，全面展示了他在大写意方面探索的最新成就。

大写意是国画艺术中的奇葩，作为中国画发展到一定高度产物，体现了中国传统绘画思想的精髓，有其深刻的哲学内涵，但当代大写意，却面临理法缺失的困境。吴冠南致力于对大写意花鸟画的正本清源，重新认识挖掘中国传统绘画的审美价值，他吸收了现代派中的构成法，独创写意重彩法，除却理法约束，使笔、墨、色三者依从整体艺术结构，形质并存收放自如，彰显精神自由，从而开创其大开大合的独特艺术风貌，为推动大写意花鸟画理论研究与创作发展，作出了突出贡献！

画品即人品，在吴冠南身上，既有宜兴人勤奋刻苦、坚韧执着的质朴情怀，同时也有艺术家胸怀宽广、赤诚为民的高尚品格，吴冠南淡泊名利，用自己的人格魅力，和艺术魅力赢得社会认可。从2013年起，吴冠南、周亚白夫妇决定将珍藏多年的名家作品以及吴冠南自己创作的作品，捐赠给了宜兴市博物馆。

2015年，吴冠南继2013年捐赠50件作品和藏品后，再度向宜兴市博物馆捐赠50件花鸟画作品和紫砂壶等，尤其值得一提的是，这其中还包括他多年收藏的吴昌硕、徐悲鸿等名家在内的20件作品。吴冠南先生的这种心系宜兴的文化事业发展大局，回报家乡的强烈责任感，淡泊名利大公无私奉献社会的崇高精神，赢得了社会各界的普遍赞誉。

2013年，为了深入挖掘大写意艺术的魅力，推广大写意艺术，吴冠南与国内唯一的美术专业报纸《美术报》携手合作，成立“美术报吴冠南大写意花鸟研究中心”，并举行了研修班开班仪式，面向全国招收书画家进行研修学习。吴冠南全身心地投入教学中，将自己从艺50余年的艺术心得，毫无保留地传授给学生们，反哺于教学。研修班的成立，在传播传统艺术精髓同时，也推动了当代写意画的发展，成为了宜兴市重要的艺术创作平台。

吴冠南先生宽厚和善、诙谐幽默，深受年轻艺术家的尊敬，但教学又不失严谨，充分彰显出了一代艺术大家的高尚的师德风范，人格魅力以及与无私的奉献精神！

在近些年的艺术市场上，作为海派后期的大师级人物吴昌硕画作的市场价格，与早已跻身亿元俱乐部的齐白石、张大千的画作不可同日而语，这根本不符合吴昌硕在艺术史上的地位。那么，为什么会造成这种情况呢？

通过吴冠南先生的解读，我们发现，之所以出现这种情况，恰恰说明了在当前艺术品市场上，艺术家的艺术水平和其作品在艺术品市场上的行情，没有真正地统一起来。齐白石画作之所以卖得贵，很重要一点，是他做到了家喻户晓，做到了雅俗共赏，更接地气。

吴昌硕绘画艺术具有多方面的显著特征，如金石气息、笔力雄浑、设色浓丽、笔法和墨法富于变化。尤其是以“草篆书”入画，状物不求写实，遂形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。

作为当代大写意花鸟画领军人物的吴冠南先生，1962年开始步入画道，初学芥子园画谱，后学吴昌硕、旁涉黄宾虹、齐白石，精于写意花鸟画。数十年来，吴冠南在各种媒体发表、出版了大量作品、论文，以及个人专著。

1988年，《鹳南画集》

1992年，《吴鹳南花鸟画集》

1995年，《吴鹳南画集》，上海远东出版社

1999年，《吴冠南花鸟画集》，中国文联出版社

2001年，当代著名花鸟画家作品集《花鸟图典》收录作品19件

2001年，《我花怒放》吴冠南花鸟画作品集

2004年，《重彩画法》、《构成画法》，山东人民美术出版社

2009年，《百年中国画经典》吴冠南卷，山东人民美术出版社

2010年，《中国当代名家丛书》吴冠南卷，湖北美术出版社

2012年，《亦画亦说——吴冠南文·画合集》，四川美术出版社

2012年，《吴冠南访谈录：花鸟卷》，江西美术出版社

2013年，《中国艺术名师画集美院讲堂·吴冠南花鸟卷》，中国美院出版社

2015年，《倦翁画壶》，江西美术出版社

2016年，《花间闲话》，北岳文艺出版社

1983年，南京举办首次个人画展（南京）。

1984年，参加首届全国花鸟画邀请展（江西）。

1990年，参加全国第五届花鸟画邀请展（武汉）。

1995年，上海美术馆举办个人展览，作品《桃花》为上海美术馆收藏。

2000年，参加“新中国画”大展提名展览（上海）。

2003年，参加中央美院《水墨本色》学术提名展（北京）。

2003年，参加文化部、中国画研究院《东方之韵》中国画学术提名展（北京）。

2004年，参加中国艺术研究院，中国画研究院，黄宾虹奖得奖作品展（北京）。

2004年，参加“水墨传媒三年展”获傅抱石奖（南京）。

2005年，参加中国画研究院2005年度提名展（北京）。

2006年，参加中国美协、中国美术馆等举办的《世纪风骨》学术双年展（北京）。

2008年，参加河南省博物馆中国十名家精品展。

2011年，参加“水墨中国：中国当代国画精品展”（里斯本，葡萄牙）。

2012年，参加“中国美术世界行—中国当代美术作品展”（柏林，德国）。

2013年，参加“走进西非—当代中国画精品展”（阿比让，科特迪瓦）。

2014年，举办“写意思——吴冠南夏回中国画作品展”。

2015年，参加洛阳荣宝斋举办的《十分春色》全国画家提名展。

2015年，参加“意到情适——回望青藤白阳”中国花鸟画大家八人展。

2016年，参加“金陵风骨其命惟新——江苏省国画院60年·中国画书法作品展”。

如今，吴冠南致力于立足本土传统文化艺术的拓展与创新。如：消解山水与花鸟画的边界；利用平面构成肢解传统花鸟画的构图；用纯色彩表现形象，一反传统以墨为主的方法将墨作为众多色彩中的一种颜色，来运用等项研究，并得到学术界的高度肯定。

吴冠南的作品可分为传统、构成、重彩三种类型。他的传统类作品巧妙地将山水画中浑茫、沉厚之境融进花鸟画之中，使花鸟画也具有了“份量感”；他的构成类作品不仅形式奇绝，运笔跌宕辗转，且气贯满纸，牵一线而力动全局；他的重彩类作品金石携色，化五彩斑斓以隽艳沉静；他的熟纸没骨渍墨、渍彩作品，再次展现了他超强的笔墨驾驭能力，画面秀润而爽澈，不仅有写意花鸟画的灵逸、舒酣之趣，还有中国传统工笔花鸟画的精细、严谨之貌，甚至还有民间皮影的生动、玄透之感！他的这些作品放映了他的生命状态，表达出了他的立于尘世之外的超拔心境。

对美术史而言，吴冠南的传统、构成、重彩三种类型作品的意义在于：第一将传统的山水画的章法、笔法甚至精神境界，巧妙地引入花鸟画当中，使花鸟画以全新的面貌呈现；第二在传统的基础上，借鉴抽象、构成等现代艺术观念，开创了新图式；第三打破了传统的用色方法，确立了色即是墨、墨亦是色的新观念，丰富了中国画的表现手段。

吴冠南衍生品（旗袍、明信片、皮包、手机壳等）

在接受《白汀访问录》专访前，吴冠南先生身体有些不适。但当他说到大写意的真正内涵、大写意花鸟画的发展现状等问题时，情绪激动起来，言辞犀利，直指问题要害。一位艺术家的责任与担当、勇气与良知，均显露无疑。佛家有“心即是佛、佛即是心”的说法。那么，绘画又何尝不是呢？本心的诉求、期盼和愿望，是大写意画的真实内涵与根本。由此看来，中国大写意画的难度并不难在区区的技法层面上，而是难在本心综合的、长期的修炼和顿悟之中。毫无疑问，吴冠南先生正在这条顿悟之路上，艰难前行。

作品欣赏