摄影大师都是如何用减法拍照的？

最简单的技巧、最简单的内容、最简约的构图往往给人最惊喜的视觉效果。小编今天针对五种不同的拍摄类型讲解如何做到极简主义：

  1：极简风光—以纯色为美  

色彩单纯，是表现简约风格的一个小技巧，这点在风光摄影中尤为重要。

在户外拍摄的时候，尽量把视野放宽，寻找场景中的主色调，任何场景都会有一个主色调，或者说有一块纯色占据画面的大部分位置，比如干净的天空，比如林边的一块草地，或者礁石边一片平静的海洋。

这样做的目的是，抓住了这张极简照片的99%，但是还有1%在哪里?那就是一个画面中的点睛之笔，构图中打破僵局的元素。

天空中可以是一朵云一架飞机，草原上是一匹马或几只羊，而海面，则可以是一艘帆船或捕鱼人泊船用的几只木桩。

此时有这些动因在，画面便瞬间激活，与纯色背景的对比，才更显极简主义的静谧之感。

  2：极简静物—主体突出，活用景深  

是什么让时间停滞，把光阴定格？

生活中的那些琐碎之物，围绕着我们，不动声色，于无声处记录下岁月的步伐。

最能体现我们生活的，便是周遭的这些静物，一个水杯，一盏路灯，墙角的老手风琴或者冬日里屋檐下的冰挂，极简主义也最容易在这些小物件上发挥的淋漓尽致。

  3：极简人物—除去一切杂物、杂念  

人物极简的摄影：留白。

摄影师说：“我们要简约，不要简单。”人物摄影在这一点上表现的尤为突出。

通过留白，体现画面内人物的情感、思维、态度等。没有内容不代表没有思想，留白处能更好体现人物的内心。

相同的拍摄对象，留白能让你的相片呈现一种全然不同的气象。内容的缺失并不意味着关注的缺失。实际上，留白往往能提高关注度，因为它让拍摄对象更为凸显，能有效地诱发情感。

  4：极简建筑—线条至尚  

极简主义的建筑摄影中渗透着这种“少即是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念，将作品的各个细部精简到不可精简的“绝对”境界，不少作品结构完全暴露。但是它们高贵、雅致，使结构本身升华为建筑装饰的艺术。

  5：极简生态—盯住一物，抛弃一切  

生命中，那些光影交错的瞬间，生命便在此绽放，一花一叶，一沙一虫，为我们的极简摄影提供了无限的可能，逆光、剪影、微距、虚化，统统是你手到擒来的武器。

除去一切影响视线的东西，让你的拍摄主体尽量明确，显眼，安静。

对于摄影，是做减法的艺术！少即是多，每拍一张照片后，问问自己里面是否还多了一些元素，自然而然，你的作品就能提升一个档次！