用《笑傲江湖》破题，欢乐传媒解码喜剧进阶“方法论”
撰文丨陈 桐
编辑丨美 圻
文娱价值官解读：
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会喷水的“熊孩子”机器人和郭德纲、陈赫、程雷三位观察员精彩互动，不同视频平台的网红达人酷劲十足，无处不在的抖音神曲、网红神句笑点不断……5月25日晚，《笑傲江湖》第四季节目刚一回归就让观众眼前一亮，身怀绝技的各路素人加上网感十足、贴近生活的各种段子，频频触发观众笑点，也让很多潮人倍感亲切。
这两年，喜剧节目层出不穷，在制造风口的同时也迅速把这个领域推到了天花板，同质化严重、段子陈旧、内容套路化等问题日益突出。作为《笑傲江湖》、《欢乐喜剧人》、《喜剧总动员》、《周六夜现场》等现象级IP出品方之一的欢乐传媒，是国内喜剧的先行者。这次，欢乐传媒对《笑傲江湖》第四季大刀阔斧进行了改造，巧妙嫁接短视频、热门网游元素，高能解锁隐藏于各个平台的喜剧新生力量，以更贴近时代和生活的密集笑点传递出年轻气质，以此来突破喜剧综艺目前面临的瓶颈。
不难看出，通过多年的厚积薄发，欢乐传媒在强化“素人”和“生活”这两个基本元素的同时，根据当下的观众审美和时代特点，正在实现喜剧综艺的迭代升级和自我超越。在未来，依然会引领行业方向。
破题
紧贴时代打造年轻态潮人喜剧
作为一个成功的综艺IP，走到第四季的《笑傲江湖》和所有“综N代”一样，面临的最大难题就是保持与突破。如何在保留节目核心特质的基础上，在呈现方式和思想内涵上继续创新，不炒剩饭不炒回锅肉，在筹备之初就是节目组一直在思考的问题。
6期节目之后，观众从中已经看出了诚意和突破，在“年轻派潮喜剧”的大主题之下，第四季节目在喜剧的内容和形式上都进行了革新，根据当下的观众审美和时代特点，从舞美、包装、环节到整体的表演内容和表现形式都更追求个性和自我、更贴近互联网生态，喜剧情感传达更符合传播规律。
本季首位登场的选手能调侃、能流泪，善于现场互动的机器人泰坦已经脱离了“人”的属性，机器人与脱口秀的结合，重塑了喜剧样态，也回应了AI技术发展和5G时代到来的大背景，拓展了观众对喜剧的固有认知。
张聿、霍星辰的相声作品，通过不同的方式介绍了不同地区的方言特点，每个包袱都很出彩，同时又在传统相声的文化中提炼出了新的东西，如作品中融入了衍生自《火影忍者》中的“忍者召唤术”，有很多贴合当下风尚的“包袱”。
融雪的萨克斯四重奏组合在节目中不仅演奏了热门影片插曲，还演奏了能唤起很多年轻人回忆的《超级马里奥》主题曲，大大拓展了喜剧的舞台表现形式。
正如节目呈现的那样，早在节目筹备之际，欢乐传媒对第四季的内容就确定了一个整体的思路：在保留受众对《笑傲江湖》原有认知的基础上，这一季尝试了些不一样的东西。为了实现年轻态潮人喜剧的目标，欢乐传媒大胆启用了大量的85后年轻团队，在顶层设计和创作层面更精准地了解当下年轻人的兴趣爱好。与此同时，秉持着“素人”和“生活”两个根本元素，节目网罗了大量的短视频创作达人，大量“新鲜血液”的融入促使节目样态更丰富，调性趋于年轻化，精准击中了80、90后观众的兴趣点。
传承
内外兼修坚持从生活提炼笑点
不过，一档真正有生命力的喜剧综艺光有形式的创新是远远不够的，《笑傲江湖》的成功，本质还是在于从时代和生活中去提炼真正有价值和内涵的笑点，来源于素人、贴近于素人，充满着浓浓的烟火气，这才是“年轻态潮人喜剧”走红的核心秘诀。
从2014年开始，欢乐传媒先后出品的《笑傲江湖》、《欢乐喜剧人》、《喜剧总动员》、《周六夜现场》都成为了喜剧综艺领域的爆款级存在，当其他团队和公司都纷纷退出喜剧领域竞争的时候，欢乐传媒不仅一直在坚守，而且一直在制造新的爆款。作为国内喜剧综艺的先行者和坚守者，欢乐传媒对喜剧的本质有着更深刻的理解。
首先，《笑傲江湖》的选手是真正来源于民间的素人，事实上，对于这样的素人，欢乐传媒一直在不断发掘，尽可能多地给他们提供不设门槛的逐梦舞台，在欢乐传媒联合创始人兼首席内容官、《笑傲江湖》总制片人潘明先生看来，每一个艺术大师都是从新人开始起步，“如果观众希望看到他们未来的辉煌，那么现在就应该给他们一个起点，《笑傲江湖》一直在努力鼓励他们创作更多更新的作品展示给观众，让观众可以在这里见证喜剧素人的成长，看到原创的新作品出现。”
欢乐传媒联合创始人兼首席内容官
《笑傲江湖》总制片人潘明先生
这些真正来源于民间的素人经历各异、很多人的逐梦之路相当曲折艰辛，他们带来的作品内容来源于真实生活，不轻浮不浮夸。虽然有些表演可能不是尽善尽美，存在这样那样的缺陷，但依然可以让观众看到有血有肉的、直击人心的东西。
首期节目中，一家脱口秀传播公司的老板石老板，刚上台时并不惹人注目，用郭德纲的话说就是没有什么特点，但很快他就用自己的表演打破了郭德纲的“偏见”，从校园生活中老师们令人“匪夷所思”的教学行为，到朋友的“星座说”，又从全世界妈妈都通用的观光照相姿势，到职场中令人迷惑的说话习惯，石老板针针见血，逗趣的语言、贴近生活的笑点多次把观众及三位喜剧观察员逗笑。
为了坚持自己的喜剧梦想，石老板曾隐瞒家人辞去了原本高薪的工作，选择成为一名逐梦青年，尝试过很多职业，体味过各种酸甜苦辣，这样的经历让他的包袱扎根于生活，平实但耐人寻味，在搞笑之外，总能引发普通人的强烈共鸣。
事实上，喜剧和任何艺术形式一样，需要的是心和心的交流，脱离了时代和生活的搞笑只能称之为插科打诨。潘明先生说，《笑林广记》是古代经典的幽默段子，但放到现代就让人理解不了，“网络文化刚兴起的时候，'内牛满面’是网友的笑点，但过两年再说就算是OUT了。所以喜剧的内容创作必须与时俱进，真正贴近普通人的生活，做到最接地气，它应该是真实生活的提炼。”
第四季中多数素人都和石老板一样，让人看到了普通人逐梦的艰辛和不易，年轻一代对传统艺术、对欢乐事业的热爱，“笑傲江湖”散发出源自现实生活的浓浓烟火气，江湖人的喜怒哀乐，在这里尽展无疑。很多作品不光要有笑点，还要有积淀、有文化、有对生活态度的艺术表现、有正能量的传播，做到喜剧素材的内外兼修。
在此基础上，喜剧作品才能给观众带来反思和引导，变得真正有生命力，就像节目的口号一样“生活百般滋味，人生需要笑对”，在创新喜剧表现形式的同时，第四季《笑傲江湖》继承了欢乐传媒做喜剧的一个基本原则：做到笑声与思考并存，让观众在欢笑之余还有回思与反馈。
方法论
喜剧3.0时代的爆款密码
事实上，今年推出第四季《笑傲江湖》，欢乐传媒面临着巨大的压力，也需要面对更多的挑战。
就节目本身来说，一档综艺做到了第四季，保留节目核心模式的制作思路是必要的，但如何与时俱进的更新，永葆节目的生命力和观众的兴趣对一档老牌综艺来说是巨大的考验。就外面环境来说，喜剧综艺节目在经历了2014年的喜剧元年、2015年、2016年和2017年的高产期后，目前已经进入了瓶颈调整期。
喜剧类节目也在经历了井喷式输出之后，逐渐放慢速度。在这种情况下，欢乐传媒坚持推出第四季《笑傲江湖》，首先是因为坚守“初心”。潘明先生表示，“'喜剧是刚需’是欢乐传媒自创立之初就秉承的理念，既然是刚需，那么必定有市场。其次，作为国内喜剧综艺的拓荒者和引领者，欢乐传媒不断深耕喜剧综艺、挖掘喜剧资源，几年来通过几档节目的探索，公司积淀了更丰富的节目研发经验，搭建了完善的体系来支撑人才和作品上的创作”，因此，对于这个领域，作为“先行者”的欢乐传媒有着更深刻的洞察和资源整合能力，底气更足。
当年，欢乐传媒开创了“喜剧综艺”这个门类，在很多人看来，这标志着中国喜剧进入了2.0时代，之后众多的喜剧综艺开始发展起来，今时今日，在经历了井喷式发展之后，暂时放缓脚步的喜剧市场需要新的突破口，以此来迎接新的变革时代——喜剧3.0时代。
“我们认为，在喜剧3.0时代，创作人才和创作理念将成为最核心的竞争武器。”潘明先生说，这些年，欢乐传媒一直着力于对喜剧人才和内容资源的发掘和孵化，《笑傲江湖》的推出就是旨在发掘国内素人喜剧人才，此外，还通过微博、短视频、社交媒体等多种方式常年征集喜剧内容和人才，构建喜剧创作人才发现和培育的良性循环。通过《笑傲江湖》、《欢乐喜剧人》、《喜剧总动员》、《周六夜现场》等节目，欢乐传媒本身的创作团队在实践中也不断磨合、扩大、提升，构建了强大的人才培养和内容储备体系。
与此同时，欢乐传媒也在加快整个喜剧产业链的整合布局，除了喜剧人才的培养、综艺节目的制作外，还开始涉足线下剧场、喜剧电影、喜剧网剧、短视频制作等多个领域。依托内容生产和渠道拓展获取更多核心喜剧资源，嫁接电视、电影、互联网等各种出口，做全产业链，最终形成可持续发展的生态闭环。
回头去看近几年欢乐传媒推出的几档喜剧综艺，其实每一档都构建了一个新平台，如《欢乐喜剧人》是中国喜剧人的最高竞技平台，《笑傲江湖》是素人的平台，《周六夜现场》是中国喜剧国际化的成功尝试。稳扎稳打的欢乐传媒做一档成一档，在潘明先生眼里，这正得益于公司对喜剧节目产业链的布局，每个节目有每个节目的作用，一环扣一环，最终塑造了欢乐传媒在喜剧节目上的号召力和品牌力量，这是公司最核心的竞争力，也是催生喜剧爆款最重要的“方法论”。
结语：在泥沙俱下的竞争中，有人来了有人走了，坚持做喜剧的欢乐传媒走到今天，面对竞争肯定会有紧迫感，但更多的是底气十足。从事制造快乐的事业，身处其中的人自然也是快乐的。永远保持这份热情和信心的欢乐传媒，将继续深耕喜剧领域，为中国的欢乐服务。
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