又是一年江南春 / 开普饭

这是画家杨明义（1943-）笔下的一组水墨江南，清新典雅的风格、浓郁的乡土气息，让人情不自禁地沉浸在江南的水色光影里......

要说当代描画水乡的作品，杨明义先生画得好、画得早。他生长于姑苏水都，晨昏阴晴的景致在他信手拈来都能成篇；他先攻木版水印后取水墨手段，就水玩水、多年的浸润自有种种心得，画味温润清爽，品来如同江南的新茶。我们来看看杨明义在水乡的素材、水墨的旨趣之间是怎样两相调理的。

近十多年来，描绘水乡风光的作品那在风景画中为数甚多，其中出现以高丽纸兼水粉烘染的画类，更有据实景创制的油画，均为五、六十年代所少见，前者富丽，后者逼真，确为江南风景画添出新的种类何生机。然粉画的滞，油画的重，似乎于水乡景致特有的清淡空灵中缺了一层内在的缘分。

早在70年代，杨明义即嘱意水墨工具抒写水乡情怀，他第一步就从材料性能上找寻简捷而适切的语言。水乡多水多雨，是江南的魂魄；水墨恣意流变，是国画的精要；二者本不是一回事，却因“水”的姻缘，由杨明义擅自在纸上作媒，使之嫣然化作吴地山水阴晦湿润的气候，烟波迷离的视野，以及阡陌纵横舟船往来的江南生活景观。

他的用水，一如暮春时节的雨意弥漫，淹然渗透纸背；他的用墨，属随类赋彩的性质，不能作单色看，因江南的阴云，民居的屋瓦，水面的渔舟，其本色与基调均天然接近墨色，含蓄着“乌”与“青”色的况味，再经画家在墨痕中点缀春草青苔的薄绿，村姑鲜艳的衣巾，更反衬了作为基调的墨色的色彩感。传统山水国画未有半是市镇半是村野的水乡题材，水墨宣纸的渲染性和墨与色的暗示功能，遂自然而然在这一题材中觅得协调发挥的契机；姑苏人杨明义的乡怀与技艺倘佯在水乡和水墨之间，诚可谓得其所哉。

自然，这位水乡诗人间接承袭着当代水墨画的流风何影响，我们老一代“新”国画家尤其是林风眠先生的丰富遗产中，早经领略到别开生面的水墨语言。用这种语言状物表意的一整套手法与传统中国画笔墨原理大异奇趣。但江南题旨在林风眠画中只是轻微的依托，既不涉可指的地方风景，更不是可游可居的人间：那是意念中的景象，是笔与墨的冶炼。