教你如何在两周时间内掌握水彩“控水”与“技法”。
水彩控水与技法
随着水彩在网络上的普及以及大家的对这个画种的喜爱，网上出现了很多关于“控水”和“技法”方面的知识介绍，是不是看完之后依然是不知如何下手呢？甚至画了很久的水彩对'控水'的认知依然是不清晰呢？
目测网上关于“控水”的知识的介绍大致有以下四种。
1：初学者看到别人的作品经常会提问一个问题：“哇~这个水花怎么做出来的？”“这个肌理怎么做的？”通常得到的回答是：
“我用的XX颜料和XX纸'
“我也不知道，碰上的！”
“No money,no talk！”
2：把“控水”拆分成“撒盐”“接色”“层涂”“罩色”“留空”等等数量纵多的小技巧.这种细碎的知识，需要浪费大量的时间去一个一个试。而且对“控水”的认知也相对死板。所以这类玩家对绘画的理解就是：“你多画一定能成！”< 类似于学吉他,想通过背和弦指法来掌握和弦知识，不是行不行，是笨不笨的问题。>
3：只会干画法做简单的叠加，对水彩材料方面的认知不完整。< 最近“钢笔淡彩”受到很多初学者喜爱，其实某些原因就是因为“好上手”。“钢笔淡彩”是以硬边线稿和趣味造型为主，水彩只是一个辅助工具。这样并不能完整的体验到水彩画的魅力，更何况控水呢。>
4：画画靠缘分的佛系绘画学习，把“不会控制”说成“随机肌理抽象美”。< 这种佛系绘画玩家，赶紧关闭本文！再见(╯°A°)╯︵○○○....... >
下面我们先说支撑水彩各类技法背后的基础 -- “控水”。< 控水准确说应该叫“材料应用”， 本文将分三个阶段来介绍学习控水的方法. >
第一阶段
水彩的6个基本配置和属性知识
1 -- 纸的干湿度：在纸上铺水后，水会被纸吸收。吸收和蒸发的过程中会出现不同的干湿状况。<注：空气湿度61%,温度29℃,从纸面100%湿润到0%干燥,大约需要6分钟.>
2 -- 颜色的浓度：水在调色中起到稀释作用。从管装颜料里刚挤出来的颜料浓度值最高,属于膏状。之后按颜料与水比例来划分状态。
<注:调色时加入水越多,浓度越低。颜色会变薄且透明.>
3 -- 笔的饱和度：笔吸取调好的颜色。吸取的越多越饱和，越少越干枯。
<注：笔的饱和度变化很微妙.要认真观察哦>
4 -- 纸巾：起到吸取笔头水份的作用。
<注：当笔的含水饱和度过高需要去掉一些时。可用纸适当吸取.>
5 -- 手：关注的是力度,速度,方向。
<注：水彩里所谓的“笔法”和手的运动关系很大.>
6 -- 画板：控制水的流动方向，水往低处流。可根据画面需求调动画板的方向来控制水的流动。
了解了每个工具的属性知识之后
就可以开始实践训练了
第二阶段
“控水训练”
我借鉴了国画里的“破色法”设计了三个“小练习”。国画和水彩都是属于“水性材料”，相通之处非常多。
<注：通过拿学生“做实验”的结果是：“基本上只有按要求认真做完下面的作业之后，就可以完全掌握“控水”。之后只是熟练度的问题。 >
1 -- 浓破淡：25个格子都是单独的干湿对形状虚实变化的研究，不涉及“晕染叠加”。其实所谓的干画法和湿画法，我们可以理解为“干叠加”，“湿叠加”。就是重复“浓破淡”练习里的工作。
2 -- 淡破浓：淡破浓其实更像是“肌理”制作。涉及到水彩技法的“洗”“刮”“擦”。水花的制作其实就是“淡破浓”的效果。
3 -- 明度调色：很多初学者会出现“画不深”“画不浅”的原因其实就是对“控水”没有一个完整的认识。在掌握了控水原理之后，运用“浓破淡”里的“干画法”做黑白调色训练，尽量一笔到位。了解颜色明度色阶的同时，也算是巩固控水的练习。
做完以上三张控水观察训练
就对“材料”有了完整的认知体验了
↓ ↓ ↓
恭喜你已掌握“水彩剑”的单击剑法 +1
请点击下一个进阶技能。
第三阶段
“干湿叠加”训练
1 -- 干叠加 ：属于“浓破淡”作业的延伸，在纸面完全干燥状态下叠加作画,相对更能呈现水彩“清透”“明朗”“干净”的感觉.因为形状非常明确,也更方便精致的刻画.如不愿等干,可以在一层结束后用吹风机吹干画面进行第二层。
2 -- 湿叠加 ：属于“浓破淡”作业的延伸，在纸面潮湿的情况下作画,相对更能体现水彩的模糊水润,抽象肌理的美感.在叠加过程中务必要注意纸面的干湿状况.如果过了时机,可以等干透之后再刷一遍水进行叠加,也可以分区域进行作画.
3 -- 水渍叠加 ：属于“淡破浓”训练的延伸,不使用特殊材料的肌理制作。此类效果本身就更具有抽象肌理的美感。但是也更考验画者对绘画基本功的理解于运用。< 注：木浆纸的水渍肌理效果会更明显, >
按要求做完以上六张作业
对水彩的控水和基本技法就已经全面掌握了。
< 往后出现“材料应用”的问题，你也可以发现是哪里出了故障,并快速拟定出“补救方案”。>
恭喜你已掌握“水彩剑”的连击剑法 +1
开始打怪升级吧。
关于“水彩技法”和“步骤”
1 -- 水彩技法：大家都知道的“干画法““湿画法”“干湿结合”.除了特殊材料制作以外,水彩技法其实就那么几种。至于某些画师的个人技法，比如：“约瑟夫技法”，其实是属于那位画师的个人绘画风格。同样也是在“控水”的前提上有选择的演变出来的画风。
<注： 1：个人风格涉及到的不光是对材料特性的筛选，还有对绘画内容,个人表达等方面的筛选。比如：重视光影空间的艺术家，可能会适当忽略型体空间。对绘画元素的运用一样，只是侧重点各有不同。
2：每种材料都有自身的魅力与限制，我以前听人说要用水彩画出油画的质感，还是那句：”不是行不行，是笨不笨的问题！”>
2 -- 水彩步骤：“从浅到深”，“从亮部到暗部”，在画面进行时可以选择“一遍一遍的从浅到深叠加”或“分区域局部推进”。这四条是常见的水彩基本步骤。
< 1：当熟练掌握“绘画元素”及“材料应用”之后，技法和步骤都是可变的。比如：先浅后深只是因为水彩覆盖力不强，本身是不容易做到深色提亮。但是如果能把深色做到精准，先深后浅也不是不可以。这涉及的不光是“材料控水应用”更多的是对“绘画元素关系”的应用
2：画风景,花,人,等等运用的技法和步骤其实都是大同小异的，学习画画并不是按题材来区分，只是每个人擅长和选择的方向不同罢了，绘画体系知识都是一样的。按题材去教学只是网络水彩的销售手段。>
关于“笔法”
我国的水墨画已经在“笔法”方面有非常全面的介绍及训练方法。这里就不一一介绍了。想了解详细内容可自行百度“国画的笔法与墨法。”
47 X 69.5cm
1963年作
控水课部分学生作业
< 注： 有些学生是第一次接触水彩. >
< 注：学完控水课之后学生中出现了一种非常有趣的现象，学前我推荐他看“安德鲁-怀斯”，他说看不懂。掌握控水之后看到怀斯对水彩控水与肌理方面的娴熟运用,他觉得怀斯真的很厉害。其实我们的审美，跟认知也是有一定关系的。当我们有了系统的知识作为后盾,我们会得到更多的观察线索，在看画的时候就不单凭借感觉来判断好坏了,在这个过程中,我们的审美也会逐渐提升。>
以下是学生经常碰到的问题
问：“这样的训练会不会太严格死板了？”
答：这是关于规则和打破规则的问题，掌握了规律才能打破规律,没有掌握规律就一味的否定规律说他死板，其实是“懒”。如果学习时间有限，与其花几个月甚至几年去掌握碎片化的知识，为什么不直接点，花费几周的时间让大脑进入“学习区”，有明确“目的性”和“规则”的训练，看似枯燥难受，其实是真正快速掌握知识的捷径。也是成长的必经之路。< 注：就像弹吉他的基础训练“记音阶”，这本身很枯燥,但是对于喜爱音乐的人来说，是很有趣的训练。每次快速的找出各个音的时候，心中会有踏实的收获感！ >
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问：“为什么做的出同样的肌理画面还是不好？”
答：如果非要说水彩难，不如说绘画难。水彩说到底只是一个媒介，油画版画水彩等等都只是属于绘画的工具，每个工具都具有自身的独特魅力以及限制。但是对于绘画表达来说,画的好不好跟工具的选择并没有太直接的关系。因为无论是技法还是工具的选择，都是为了匹配到绘画元素和个人表达。
问：学会的标准是什么呢？
答：“标准就是你不再困惑,不是不出问题,而是画面出现问题自己可以解决。简单说根据我们提供的方法,动手并且认真的观察体验,自己就明白了。所谓的“标准答案”往往会让我们学习“只得其表”,导致我们对于如何用“绘画语言表达”依然是一头雾水，甚至越走视野越狭窄,拿着一些“普通画师”的作品说成是“大师作品”。< 注：借鉴“PIXAR工作室光色培训班”里的一句话：“我们的课程无法解决你个人的绘图问题,但是希望能够为你们解决问题提供方法. ” >