强烈建议国剧都学学她的高级美
不知道有没有人最近跟Sir一样。
患了“《山海情》上头综合症”。
你要问典型症状。
那就是——
额滴颅内360度立体循环西北味方言，直到现在都不能正常索普通话咧。
梦到摘蘑菇啥的也不是没有可能滴。
好多年没追过这么土味的国产剧了。
土。
是直观感受。
但扎根在这片土里的，却有明艳到让人挪不开眼的花。
甚至可以说，《山海情》用一种全新的方式发现了美。
它可以与时尚绝缘。
也根本不理会国产剧对女性白幼瘦的偏见。
Sir要坦白。
让Sir追得最上头的，是那些沾有真实地气的女性形象。
因为她们存在。
你必须承认自己对美的想象，永远不够。
01
第一朵花。
Sir必须提名——
西北村妇李水花。
看了20分钟，没敢认，这是热依扎。
除了服道化过关，这个角色动人在哪？
李水花的命运是贫瘠的。
父亲因为一条驴、一口水窖，就把她许给素不相识的男人。
有的观众说，一看热依扎的眼神就受不了。
水花和弟弟妹妹计谋搭火车逃婚，被得福追上。
面对曾经的初恋情人，也是村干部的得福，水花不确定他是不是要抓她回去。
她看向得福，眼神怯懦而无助。
不是用歇斯底里和咋咋呼呼演绎苦难，而是用眼神戏，将你带入那个年代，那个角色。
水花不是村里的一般女子。
如果她是男的，早和得福一样，考上大学。
她想要一飞冲天。
可终究飞不出命运里黄土的底色。
因为不忍心父亲被欺负，她只好回家，接受这桩婚姻。
相信这一刻，你的心一定为她悬了起来。
因为在过去的故事中，女人没嫁好，一辈子也就完了。
轻者，是遇人不淑。
更悲惨的，沦落到风尘里。
好像女人的故事，在结婚那一天就写下了结局。
水花呢？
她在日复一日的操劳中，会不会被生活磨灭了灵气，最后变成一个市侩、粗鄙的村妇？
但水花惊讶了所有人。
这是一个在绝境中也能绽放出生命的奇女子。
她的眼睛，脸上。
永远有尘土遮不住的希望。
水花的美。
是她那种温暖宽厚的韧性。
为了更好的生活，水花拉着拖车载着残疾的丈夫和女儿搬到吊庄。
漫天的戈壁中，一个人拖家带口走了七天七夜。
Sir不是在赞美苦难。
这绝对不是一个女性应该承受的重担，水花就像是我们老一辈的传统女性，我们的妈妈、奶奶、姥姥。
她们无时无刻不生活在命运的限制中。
却能把力量，传递给下一代。
村里的年轻女性在苦等心上人回家，还是出外打工间犹豫时，水花当起了精神榜样，认真告诉她：
自己出门挣钱
见世面最重要
但看到年轻人的自由恋爱，水花也很羡慕。
聊着聊着，谈起对女儿的期望。
只见水花眉飞色舞，笑容难掩。
但答案竟只是一个简简单单的心愿——
好好恋爱
好好念书
谁说这样一位女性不是大女主呢？
温柔、坚韧又有力量。
外在永远不是水花、更不是热依扎的标签，而是来源内心的一种坚韧之美。
02
剧中与水花呼应的另一条线。
是比她小，有机会走得更远一些的——白麦苗。
如果说水花代表的，是一个不向命运低头的农村女性。
那么麦苗，诠释的则是80、90年代，在挑战中不断蜕变的女性。
一开始，白麦苗是一个沉浸在爱情里的乡村女孩。
纯朴中，掩盖不了的清新少女感。
后面，成了一个敢闯敢拼的工厂女工。
得宝丢下她去新疆找尕娃后，麦苗又果断成为村里第一批远赴福建打工的女生。
打工也毫不含糊。
努力克服语言问题，每天勤奋练习，成为工厂里第一个脱颖而出的女工。
后来，麦苗已经凭借自己的单打独斗，晋升到职业女经理。
管理公司一大片葡萄园。
麦苗成为村里第一个飞出去的凤凰，还为全村女性树立榜样。
能演绎麦苗身上的纯真。
又有一种倔强的气质诠释麦苗一步步的独立。
这又打破了观众固有的认知。
因为我们太容易以为，女性的美是一种“静止的美”。
体态上静止——
端庄优雅。
年龄上静止——
最好一直停留在20岁，好像越往后美感就越贬值。
但要Sir说。
这不叫美，这是一种便于玩赏的癖好。
真正值得欣赏的美，是你对自己不设限制的自由生长。
就像麦苗。
知道自己不要什么。
她惋惜水花的命运，女人不该就这样被“许人”。
她不想重复上一辈的老路，父亲让她来教书，她却只想要去闯，不管那边有多少不测。
麦苗的美，是她无比坚定的信念感。
她也不知道要如何成为想要成为的人。
甚至不知道自己要成为什么人。
但她只管一门心思往前冲。
哪怕头破血流。
03
刚才说了两位选手，你会发现她们的角色，不限定在农村/都市/古装任何一个固定的类型中。
不管你认不认，Sir都要说最有魅力的，就是“斜杠演员”。
不拘于人设。
抛得开美颜滤镜。
跨越不同类型，在不同的环境中，让你与角色惺惺相惜。
这种成熟而自成一派的美。
你还能想到谁？
在Sir的答案里，一定有她——
演员谭卓。
真正的剧抛式演技。
她靠的是撕开自己，然后把自己扔在角色里。
《药神》的思慧，让她真正走入大众。
思慧，外表上的性感妩媚是武器，眼神里的金刚不坏是生命力。
这样的人，就活一个念头——为了自己的女儿。
这念头在，没有什么不行。
在酒吧跳钢管舞为生，再辛苦、再屈辱，她愿意。
发现“恩人”起了色心，再自贱、再牺牲，她愿意。
谁敢断了这念头，怎么着都不行。
一场与假药贩子的群架，眼看队友怂了。
她二话不说解开大衣，扎上头发，抄起板凳，加入战场。
踩着高跟的步伐就像走上舞台一样自信从容，视众人如无物。
飒爽，刚直。
一个念头，活出属于女人的彪悍。
记住她，我们再来看另一个同样具有反向生命力爆发的角色。
《暴裂无声》中的翠霞。
儿子失踪，丈夫莽撞，自己卧病在床。
没有武器，没有信心，没有念头，一切厄运都束手无策——
哭，成了最多的动作。
从当孩子走失时说着说着禁不住地流泪，到深夜故意让丈夫听见的啜泣，再到最后抱着一只羊，在门口的嚎啕大哭……
彻底演活了一个悲剧的农村妇女。
这几年，谭卓已经靠着自己的剧抛式演技。
完成了一个成熟演员的质变。
从热依扎扎根土地的坚韧美、到黄尧一步步成长的信念感、再到谭卓自成一派的独特。
一种独立的、包容的美，也怕撞上“同款”吗？
一部最新的大片，似乎暴露了谭卓的“小心思”。
一次酒会即将开始。
对自己今天盛装出席十分自信的谭卓，似乎闻到了不对劲的味道。
一回头，看到了另一个女生穿着跟自己一模一样的外套。
气氛，越来越不对。
到了洗手间，谭卓小心地瞥了一下。
竟然！这位穿着跟自己同款风衣的女生，还穿着同款高跟鞋。
本以为气氛到此已经剑拔弩张。
突然，她们相视一笑，露出放松且欣赏的微笑。
原来，这只是“障目术”。
待她们脱下外套后，内里穿的礼服截然不同。
只见谭卓走过去，揽了一下女孩的肩。
好像是在彼此鼓励：“让我们今晚继续闪耀吧。”
谭卓曾经说过，美感不是停留在化妆层面的狭隘认知，也不是一张干净漂亮的脸蛋。
即便是《暴裂无声》和《误杀》里“丑”模样，她也觉得特别好看。
这就是雅诗兰黛所认为的——
每一位女性都有独特之美。
并鼓励每一个女性释放属于自己的美。
一个小装饰、一支口红........
就可以从陌生到熟悉，到相互欣赏，到传递彼此的正能量。
女性与女性之间，不是锋芒相对的，而是可以拥有惺惺相惜的力量感的。
雅诗兰黛的口红特映质感大片升级回归。
（戳视频get谭卓更多小彩蛋）
雅诗兰黛总是走在见证女性群体的正能量、为女性发声的前沿。
这次的主角是#557 焦糖烤栗。
新一代显白top级唇膏，绒雾妆感。
哑光质地，秋冬用也完全不会干裂。
Sir的炸炸天团都说，有它在，任何⾼级妆感都可以轻松驾驭。
⼥主控场⾊，⼀抹实⼒控场。
同⼀⽀颜⾊，不同的⼈驾驭也有不同的味道。
正如雅诗兰黛所倡导的：
Every woman can be beautiful。
美美与共。