“美杰乐友”受邀聆听周末音乐会

周末遇见古典音乐时刻

传承与经典——周末音乐会600场特别策划音乐会

分享乐友：程薇羽

大约一周前，我参与了美杰音乐在乐友群组织的音乐会乐评人招募活动，得到了一个走进国家大剧院，近距离欣赏大师演奏的机会。别提多开心了~对我来说，让古典音乐走进生活是一件十分幸福的事。

图片来源于乐友程薇羽

所以在7月31日那天，终于结束了我一周的学习和工作，难得能以欣赏音乐的方式放松一下紧绷的神经，开启愉快的周末~

吕思清《第一小提琴协奏曲》///

本人一直特别喜欢吕思清老师的音乐演绎，他的音乐会能去的基本上都买票去了。这次音乐会，吕思清老师演奏由赵季平老师作曲的第一小提琴协奏曲一直是我百听不厌的曲目之一，在各种视频、音乐播放平台已经不知道循环了多少次，这次终于抓住了机会可以现场近距离欣赏大师演绎，不得不说，音乐会，还是要在现场听。大师级的演奏以及绝佳音质带来的震撼和冲击力，绝对会让你大饱耳福。

由于之前看过国家大剧院为观众普及的音乐背景知识，所以自然而然的在欣赏的时候把创作背景代入其中。还是熟悉的弦乐组温和却有力量的开始，主题一出来，吕老师一支小提琴带动整个管弦乐团共同奏响旋律，每一次眼泪都会绷不住，就像一位英雄拯救人民于水火之中，尽管在黑夜中也要告诉人民曙光将至，是给人希望与力量的存在。

中间穿插的旋律激烈撕扯，旋律的张力达到最大值，伴随着沉重的鼓点，就像宏大的灾难来临之时，人性不变不灭，抗争不止，当最后一次的抗争胜利，磨难结束，迎来的是真正的曙光和胜利，此时此刻主旋律又回到小提琴独奏上，就像大爱化成万般柔情，人民如沐春风，最终以辉煌宏大的演绎结束，英雄看着大好河山，人民幸福安康，心中感慨万千，血汗泪都值得。

图片来源于国家大剧院

在我眼里，吕思清老师的小提琴演绎了一个心中有大爱的英雄，爱是人类永恒的主题，在这首层层递进的协奏曲中，吕老师将主题旋律的部分演绎出不同层次，厚重不失细腻，温存中蕴含着蓄势待发的力量，而且作为听众，不仅仅会被他的音乐所感动，吕老师在演奏中整个身心完全投入，肢体动作、面部表情因为这种对音乐演绎的完全服从也跟随琴声一起在进行表达，自然而然的融入了进去。

作为听众简直不要太幸福，因为这是一场完完全全的视听盛宴！乐团浑厚的交响如大河汹涌而至，共同演绎赵季平先生心中的大爱，深刻含蓄、浩荡辉煌的爱。伟大的音乐会使人热泪盈眶，我先哭为敬（肉麻了）。

整个曲目结束后现场掌声雷动欢呼不断，不过我比较害羞想欢呼但是又不太好意思，于是就使劲鼓掌，等到吕老师下台手都拍麻了，我相信吕老师也是能感受到观众们的热情的！

章红艳《春江花月夜》

音乐总是能给我带来那种：“身未动心已远”的体验，春 江 花 月 夜…身在音乐厅吹着空调看着演奏家们的精彩演出，可一闭上眼睛，仿佛自己已经身处江中，触手可及的翠绿江水环绕包围着葱茏的群山，蜿蜒着向夕阳的方向缓缓流去。不刻意掌握方向，随着江水随着风，任由船飘向何处，那是自然的频率，是天人合一之境。一人，一船足矣。

并不是我夸张，好的音乐作品往往是在开始的那一刻就已经将你带入到所勾勒的意境中去。这场音乐会给我印象最深的是竖琴流畅自然的音符空灵纯净，律动清新自然，长笛单簧管与琵琶一唱一和，给人清风拂面之感。但众所周知我们中国古典乐器的个性很强，往往在乐团演奏的时候没办法与其他乐器有很和谐的交融，而西方的管弦乐团在不同乐器声音的搭配上已经发展的比较完备和谐，这恰恰是这场音乐会的巧妙之处。竖琴这种西方乐器演奏时不知为何给我一种古筝琶音的感觉，而长笛和单簧管似乎又有一种模仿箫与笛之感，琵琶本身又是个性很强的乐器，搭配上管弦乐团相得益彰，将中国独特的写意表达具象化，而又不失中国特色。

图片来源于乐友程薇羽

演奏家的状态也同时影响着我的感官欣赏，琵琶演奏家章红艳已经达到人、琴、乐合一的境界，她的演奏松弛又潇洒，技巧更不用多说，完全是她表达音乐的完美工具，嘈嘈切切错杂弹，像是游江之人，主客观感受着自然万物，感叹着天地的浩瀚。一切都是那么的自然流畅，与中央芭蕾舞团交响乐团的优秀艺术家们勾勒出无与伦比的山水画卷。

现如今在这样快节奏的社会，我们很难去有机会感受自然万物，感受生命。更多的是一种封闭的生活，却也不得不去习惯与适应。能在周末短暂的休息来到国家大剧院听到这样伟大的音乐，我相信在场的观众一定和我一样，“如听仙乐耳暂明”，我们必须要感恩今天能有这样的机会，可以通过音乐的表达跨越时空感受古人之意境，传承和创新并存。

文 | 程薇羽