古人云：“不出户，知天下。”当今社会更是信息发达，获取知识的渠道更加便利，居家的日子泡壶茶，品杯陈年普洱，赏古代金石书法绘画，跨越千年的历史长河，与古人对话。

中国古代书画以其悠久的历史，深厚的人文，一直为历代藏家珍视。长久以来，宋代艺术一直占据著中国古代美学的高峰，今天我们崇尚的极简美学，在宋代时即大放异彩。明清以降，从浙派到吴门画派，从文人到职业画家，一时名家辈出。本辑让我们一起来领略宋元明清的艺术，在时光的长河中品味美的历程。

求真尚意小中见大

中国古典山水常寄情寄思，将心中的气象万千，波澜动荡，悲喜哀乐寄于山川草木，云烟晦明，将胸中丘壑寄于笔下。

宋元时期是中国书画的成熟期，知名度最高的两幅中国画就出在宋元。直至今日，宋元书画仍是中国画家学习、临摹的样本。

宋代是中国传统山水画的高峰时期，这一时期宫廷美术活跃，画院规模齐备，名家层出不穷。而山水画更是在北宋朝达到了全盛。

北宋巨然溪山兰若图卷

宋代书法，承唐继晋，上技五代，开创了新的风格。也出现了苏轼，黄庭坚，米芾，蔡襄四大书法名家。

苏轼行草书「兴龙节」

宋人小品是中国绘画史上的重要形式，以其“小中见大”反映当时风俗习惯、文化思潮、社会经济等对后世产生了深远影响，宋代的花鸟画更是取得了前所未有的成就。

李嵩花蓝图

《花篮图》款记「李嵩画」。笔墨秀致，勾画藤篮可见劲道，而篮中花则呈现出与藤篮不一般的细腻笔法，花朵饱满鼓胀的轮廓线，叶片和花朵的转折变化，收拾得极为精巧，丝毫不差；设色在每一毫厘间上细腻转换，其深浅变化、正反向背皆分得极清，无懈可击。

李迪双禽图

此幅双禽图，画者把握住鸡雏仰首鸣叫和回首观望瞬间之姿，在稚拙中自有一份古朴的逸趣。即使背景不多施粉饰，仍无阻画者呈现出画境和诗意，这类观物入微，刻画细緻，极尽写实之能事者，是为「写生」，乃宋画写生作品之典范。

元代是中国绘画发生重大转著变化的时期，“文人画”占据画坛主流，人物画相对减少，山水花鸟盛行，枯木竹石，梅兰为盛行题材，元四家的兴起使得文人画进一步发展。

王蒙泉声松韵图

清乾隆赐本吴镇峦光送爽图

吴镇羲皇企隐册

明清书画各领风骚

明清书画，在宋元艺术的基础上，因地域的差异，分化出了不同的派别，产生了众多优秀的书画家，“明四家”沉周、文徵明、唐寅、仇英更是对后世影响深远。

仇英铁杵磨针图

仇英秋原游骑图

沉周沧浪濯足图

文徵明行草书诗卷（局部）

蓝瑛苍山丘壑图（局部）

中国书法到了明代，可以说是真正走上了发展的顶峰期，这期间许多派别涌现出来，在明代时期留下了众多优秀的作品。晚明时期虽然政治上无比黑暗混乱，但以思想的自由活跃和艺术的创新独造而论，此时却又是历史上十分光彩的一页，尤其是爆发于晚明的浪漫主义书风爲传统书法美学注入了新的内涵，对后世影响十分深远。这股潮流发端于徐渭而大成于张瑞图、倪元璐、陈淳，董其昌、王铎，又延续至傅山乃至清初八大山人、石涛等，极大改观了中国书法的面貌。