【新提醒】盘点一些觉得容易被低估，但是非常值得一看和推荐的电影!!!
本帖最后由 taojian128 于 2021-4-21 13:38 编辑
《盗钥匙的方法》
前段时间热映的《人潮汹涌》就是翻拍的此片！一直钟爱这样一类电影：它们格局不大，不算大制作，也没有大场面，但结构精巧，情节紧凑，包袱众多，甚至每一格画面都蕴藏着一种机巧。看这样的电影，能强烈的感受到编剧和导演的机灵劲，使劲浑身解数，每一个巧合都妙到毫巅却又天衣无缝，这种感觉真是斗智斗勇，酣畅淋漓。
《城中大盗》
本·阿弗莱克2010年自导自演的电影《城中大盗》是我看过的最好看、最令人印象深刻的国外警匪片（国内的当然是《无间道》三部曲啦），这部电影当年国内没有上映，所以对这部影片而言大家不会那么了解。这部影片改编自小说《窃贼王子》，故事发生在波士顿（说真的，小本很爱波士顿题材）。
警匪片该有的情节都有，但这部影片还是有它独特的地方。戴着修女面具作案的场景，杰瑞米·雷纳被包围后匍匐在地最后时刻喝地上被人丢弃的可乐，枪杀花店老板为父亲和伙伴报仇等等，这些都是小本特有的描述电影风格。希望环球银幕能将我写的登出来，让更多喜爱电影的朋友能关注这部电影，《城中大盗》绝对是2010年被低估的电影，在《逃离德黑兰》之前小本就已经是非常棒的导演了！
《总有一天》
前些天看了丹麦版的《熔炉》—《总有一天》，迫切想给大家安利下。看过《熔炉》的朋友们相信大家都记得一句话:“我们一直努力，不是为了改变世界，只是为了不让世界改变我们”。这话既让人感觉无奈，又让人感觉很有力量。
为什么说《总有一天》是丹麦版的《熔炉》呢？因为这个电影中间也有男童被性侵的片段。封闭的学校，霸道专制的校长，趋炎附势的老师，让学生们明白了一个道理，要想在这里混，要安心做一个鬼魂。阿西吧，当时听到，真是好气喔。男主的小梦想被老师及同学笑话，男主哥哥为了圆小兄弟的理想奋不顾身，还有最后男主为哥哥能被送去医院而选择挑战权威。幸运地是，女老师的出现给这两个兄弟带来了阳光。影片最后坏人得到惩罚，雨过天晴。这也是与《熔炉》最大的不同。看完《熔炉》，很压抑很无力，看完《总有一天》，很有力量，正如影名，总有一天，阳光会来，正义会来！
《天才雷普利》
人性的复杂和脆弱展现得淋漓尽致，虚荣和对真爱的渴望蔓延交织，最后造就了主角的扭曲人格，可怜又可悲。
《万箭穿心》
小人物的悲欢离合、人情冷暖、人的伦常与私心的博弈，以及电影的结局不是一种假设与美好，而是非常冰冷的直面生活。小众国产电影的发展之路需要更多人的支持和宽容呐。
《天国王朝》
老雷的《天国王朝》在我上一个帖子也推荐过，一定要去看加长导演剪辑版，3小时的。普通版七零八落的毁掉整部电影，导演剪辑版里面故事讲得特别透彻，文化历史背景、骑士精神、十字军东征，都讲得特别好，不可多得的一部耶路撒冷电影！爱娃.格林在其中扮演的皇后美到惊艳。其中有一段毒死自己儿子的，摄影色调把情感渲染得很好。非常值得看的电影！
《红酒烩鸡》两部
第二部豆瓣上虽只有6.8分。但我个人觉得怎么也得7.5以上。非常暖心的电影，影片配乐也是广为大家熟悉的流行曲目，看完简直想当爸爸，想要女儿。有些电影，完全不需要理会所谓的“专业人士”的“专业评价”，观影时有代入感，让你用心去与角色一同发展下去的电影，就是好电影。
《双重人格》
杰西艾森伯格主演。英文名叫The double，译为双重人格其实对片子有点误导。杰西在里面一人绎两个性格不同的角色，演技很精彩细腻地表现出两个不同角色。
全片无白天的景色，色调和布局会给人压抑感，但配乐和演员的结合又不失幽默。总之很不错的片子，感觉挺少人提起。
《赎罪》
这个片子不知道算不算被低估 我只知道身边看过的人几乎没有 感觉真的很震撼 看完后很长一段时间都沉浸其中走不出来 直到现在都是心中的一根刺 一美演的很棒 让我特别心痛 小女孩也很棒 让我咬牙切齿 结局比lalaland让你更崩溃更惋惜 纵然遗憾最美 但我宁愿不要遗憾！
《告白》
完全被片名所累，大家一看都以为是爱情电影吧，结果是一部惊悚片。松隆子姐姐演技炸烈，在餐厅里神经质的大笑，抓住男孩的头发时眼神流露出的绝望与阴沉让人印象深刻，配合雨点，放着Radiohead 的last flowers让人平静之下暗潮汹涌，所及之物即是虚空！
《录取通知》
看起来像个没内涵的青春片，但是主角意外创办的学校所拥有的理解学生，尽最大努力激发学生的潜力是我们现状正缺乏的。激起了我们沉闷已久的青春活力与生命力。
结尾主角在法庭（或者抉择会议）上的那番演讲更是全剧高潮及精髓所在，主旨凸显得有力又精确无比。适合学习压力大的学生观看。以及可以促进家长孩子沟通、相互理解的佳片。
《青春派》
国内第一部讲高中早恋的电影，虽然有很多不完美的地方，但经历过高中生活的我觉得，比起那些堕胎加颓废的所谓青春片，这才是我们的青春。即使受着失恋的打击，因单相思而苦恼。但我们从未后悔过。那些失败都是最美好的回忆。 P.S.：董子健的演技真心不错
《福尔摩斯先生》
福尔摩斯本身是一个高不可攀的神探形象，但这部电影里呈现的是年老的，走下神坛的他，他也会记不清东西，会因自己智力的退化而变得暴躁，但更关键的是，这部电影里呈现了他具有人情的一面，让我们看到了一个不再孤独高傲的神探，另一面的福尔摩斯，这也充实了福尔摩斯这个人物在情感方面的苍白形象，真的值得一看！
《夜行动物》
这是汤姆·福特的第二部电影，延续了他自己的风格，三条线交叉并行的叙事方式给人留下非常深刻的印象。汤姆是个会用颜色说话的导演，你会发现在他的电影里色彩的重要性仅次于镜头。
演员超级靠谱，吉伦哈尔、AA、迈克尔·珊农、亚伦泰勒约翰逊都超级棒。我觉得虽然不及上一部的《单身男子》但仍然优秀。豆瓣评分7.4太低了啊……可能因为和重要片段被删减有关。总之，我觉得《夜行动物》很值得一看以及被推荐。
《怪物召唤》
初听名字我一直以为是一部奇幻片，可是看完整一部电影才发现这是一部关于自我救赎的温情剧情片。 在观看电影的全程数度落泪。真的是数度。 一直在想为什么这么好的一部电影竟然没有入围奥斯卡。不得不说这是今年奥斯卡最大的遗憾。
每一个演员都是全身心的投入，带给我的是无以伦比的代入感，随着小康纳在电影中摇摆漂泊。 康纳饰演者刘易斯·麦克杜格尔的母亲，于2013年不幸去世。 并不愿意说“因为亲人故去让他演得更真实”这样的话，只是觉得这份作品如此有感染力，和他对母亲的思念有密切的联系。
也因此，这部影片是最不应该错过的佳作。 其实影片在发行策略上也曾经是瞄准颁奖季去的，不过时运不济，并未获得奥斯卡的关注，而且票房也遭遇了滑铁卢。 也许这就是人生的真相吧，无论对电影还是对人来说，前方总有未知的困苦，有些我们能够克服，有些不能。 但我们能选择的，是在灾难来临前握紧亲人的手，用自己最大的勇气面对危险，用自己最大的勇气抚慰伤口。
《阳光小美女》
好多看过的朋友都以为她只是一部结局不俗套的少女励志电影，但是对于看过好多遍的我来说每一遍的重点都是家人之间的那种无法准确定义的感情，这个家庭由六个“糟糕”的人组成：想成为选美冠军越相貌平平甚至身材肥胖的奥利弗，拒绝开口说话的哥哥，口口生生成功学越是一个失败者的爸爸，吸毒看黄片满口脏话的爷爷，因为感情问题**未遂的舅舅，以及围绕这一家人转的妈妈。就这样看似忙乱的家庭，却在送奥利弗参加选美比赛的路上一次次的打动我，尤其是当奥利弗哭着问爷爷“我漂亮吗”时爷爷坚定的回答，真的让我也热泪盈眶，看似不靠谱的爷爷内心也为她的小孙女留下了一快柔软的地方。
《白昼之雨》
讲一个少年成为杀人魔的始终。少年成为杀人魔的原因虽然包括校园霸凌，但在我看来这部电影的重点并不是呼吁大家关注校园霸凌和被霸凌同学的心理状态。而最令我震撼的是全片看到最后你会发现始终保持着少年心的人只有两个，安藤前辈和森田正一，只有他俩还停留在少年时期，简单的思考，单纯的表达喜欢或者不喜欢。然而这两个人一个是loser社会人一个是杀人魔。而周围的所谓正常人都是无趣又卑鄙的活着。简直太讽刺了！
《孤儿怨》
这部多国合拍的惊悚片剧本出色，故事节奏逐步加快把握的很好，十分紧凑环环相扣，由于做了大量的细节铺垫，结局看起来出人意料又再情理之中，包袱抖的十分到位，加上一大一小两位女主的精彩表演，认为可以进入影史惊悚片前十，优于被高估的闪灵。
《太空旅客》
想起来前几年看到的一个让我感触很深的电影，《太空旅客》，但是网上对这个电影的评论实在不好，我并不是很理解为什么。
其实一开始我是看了某公众号的电影评论，把这个电影说得比较烂，什么女主像得了什么什么病这种话都有，本来我还想去看，因为个人比较喜欢这类科幻片，看了这个评论之后就瞬间放弃了。后来听了GEM唱的《光年之外》，是它的主题曲，又觉得蛮好奇地找了这个电影来看，权当打发时间，结果被感动得一塌糊涂。
从选角角度来说，星爵和大表姐，绝对的大牌，演技不用说，颜值也不错。单从这方面就看得人赏心悦目。从特效画面来说，片中的飞船综合了许多高科技功能，让人看后眼前一亮，宇宙景象也非常漂亮，至少肯定花了一番功夫制作的。从剧情来说，虽然很多人吐槽不合理，但是！大部分都是因为他们没有仔细看和仔细体会片子的情感！人都害怕孤独，都会犯错，都有私心，但是重要的是错而能改啊，这点男主还是做到了的。
至于女主为什么喜欢男主，这就是一种知音相见恨晚的感受啊！而且两人患难与共，男主机智勇敢，女主爱上他并非难事啊……此片最重要的优点就是它展现了人性真实的一面，没有做作，所以代入感比较强，无论是用心去看还是仅仅为了娱乐，此片都是一个很好的选择。虽然它可能不是最被低估的，但是在我心目中，《太空旅客》是一部佳片，它不应该得到如此的低评价。
《十二公民》
我推荐《十二公民》。一部已有先例的电影，限制在一个“封闭”空间，有限定人数的类似话剧式的表演，一开始就没引起我的兴趣，但看过之后还是被紧凑的情节和演员们的精彩表演吸引了，尤其是作为一个学过法律的人从中受益很多。
《前目的地》
这是一部被简介耽误的片子，假若不曾看过电影简介（比如我），直接打开电影进行观看，最后的世界观会让我惊吓的合不拢嘴，然后大呼过瘾！
《鸟鸣》
首先是Eddie主演的电影呀 当时被小雀斑圈粉所以搜罗了很多他的电影 影帝的实力不容小觑 主线是战争和爱情 看完了之后就是感觉生在和平年代真的是很幸运 在战争期间 美好的事情都那么不堪一击 同时又有点像传记类电影 记述了一战时期一个普通军官的战争故事 已经在那个年代一个普通军官喜欢上似乎不该喜欢的人的故事 两条主线交错在一起凑成的整个故事是引人深思的！
ps.似乎这并不是一部电影而是一部迷你剧分为上下两集 并且评分很高 然而个人感觉是比较小众 贸然po上来 还有一个原因是小雀斑在神奇动物在哪里之前的电影国内都很少上映 但是这些电影看过之后都很令人深思！
《浮生一日》
油管自制的纪录片 由世界各地的普通人在2011年7月24日同一天记录在自己平凡而普通的一天 后期剪辑做的很漂亮 配乐既诙谐幽默又和每个场景融合的很恰当 看完就会感受到一种作为人类所存在的联系 每个人每个生命所拥有的力量幸福痛苦都是那么相似又那么不同 有些细微的瞬间就觉得我们不过是在这个永恒的时间里短暂的一瞬，可是这一瞬却依然可以在这无限里拥有自己独一无二的轨迹
《瑞士军刀男》
其实是脑海里第一个出现的电影 保罗·达诺和丹尼尔·雷德克里夫主演 讲诉了一个失意的男人流落荒岛想自寻死路的时候看到了一具尸体 而这个尸体给他带来生存希望的故事 豆瓣评分7.8 而在我心中它的评分理应高于此 算是一部喜剧 又有点暗黑 忍不住想夸蛋妞的演技 在哈利波特系列之后很少看他的作品 但是这部电影有点惊到我
演一具尸体演得如此淋漓 颠覆了在我脑海里的那个魔法小男孩的形象 我想这也是很多童星出道演员的苦恼 另一个推荐理由是 很容易从电影中的失意男人联想到自己 每天面对很多压力 谁都有些不尽人意的时候 荒岛上的这个男人和尸体活在了他的幻想中 既在一定程度上挽救了他的生命 也反映了现在很多人的生活误区-活在自己的理想世界 而在影片的最后 他们逃出了荒岛 按理说是皆大欢喜 尸体却扬长而去 帮助了 又离开了 总结：一部很有挖掘潜力的电影 让人笑着思考 笑着哀伤。
《专扁衰仔》
就像俗气的中文译名《美少女特工队》一样，多数人对它的印象止步于宅男专属的视觉系飨宴，实则不然。Zack并非只是以一堆冲击力极强的符号串起空乏的冒险之旅，而述说了一曲自由谱写的命运悲歌，一个为人格尊严而战的故事。遗憾的是，过于铺张的瑰丽画面和失控的节奏，反倒折损了主题的表现力。但在隐喻的纵深与探索上，本片绝对是一部值得二度品味的作品。
《黑暗中的舞者》
真真正正的好片子，虽然是高口碑，但记得大学时某社团在教室放映，从一开始满教室的人，到最后看完时剩下的几个人可能黑白、音乐、歌舞这些元素过于老旧，缺乏刺激性和感官冲击力但，每次认真看完都会久久沉浸在其中一位母亲的无助、痛苦和伟大记得女主的那句台词：I just did what I have to do致敬天下所有的母亲。
《无语问苍天》
罗伯特.德尼罗曾说过：罗宾最伟大的演出就在“awakening”。影片对生命意义的深刻探讨，在明知知觉即将稍纵即逝之时对脆弱生命的人文敬畏和对医疗研究的理性评判，辅以两位方法派无与伦比的演技。比“飞越疯人院”绵远温和但比“疯人院”更深邃叩击心灵，这样的杰作不应被埋没。
《天才一族》
我推荐韦斯安德森的天才一族，我看过很多影评都说这部电影是导演拍过最晦涩难懂的一部，我第一遍看也没看懂，但是多看几遍，觉得很感动，是因为影片中的天才并没有在世界上大放异彩，反而因为种种原因不得不像刺猬一样保护自己，但是最后是靠痞里痞气的老爹拯救了家庭，让他们和过去和解，我想为什么很多人不愿意面对过去？
可能是因为根本无法预测到底会发生什么，如果不是如自己所想又该怎么办，于是选择逃避,这时我们很渴望答案，很渴望有人告诉我们怎么做，但真实的情况和电影一样，没有人知道该怎么做，但会有一个人跟我们说快去面对，不能再逃避了，这就是那个坏老爹做的事，还有很多能挖掘的，可惜我现在还看不出来，好像这部也不算被低估的一部，但是很推荐。
《伞中情》
将法国电影朴实，巧合，机遇，爱情，写实的风格融入到一部片中。年代虽久，但在现在看来却有一丝平淡与传奇交错产生的美感。整部影片基调温馨，风趣。即使将黑帮，杀戮的元素添加其中也不会使得影片显得有太多激情，反而多了一丝戏剧的韵味。还记得第一次看还是在小学，当时看来也许仅仅是一部家庭冒险式喜剧。可如今再去品味，就能够发现一种生活平淡中充满惊奇的韵味。
《百鸟朝凤》
《百鸟朝凤》改变了我对唢呐这个乐器以及中国传统艺术的理解。学艺时的那段回忆画面太美，很喜欢天鸣刚刚学成用芦杆吸湖水时的那段，欢喜的少年在山野间狂奔，周围的生灵似乎感受到他的喜悦，祝贺着他的成功。
一支唢呐参与着人们人生中的大悲大喜，也许也是来源于所处的自然环境的馈赠，天鸣跟着焦三爷在林中辨别着不同的鸟鸣，又将这些声音运用到唢呐演奏的技巧中。艺术由心而生，心的成长仰赖于所处的环境，两代唢呐人之间的承诺不止是手艺的传承，更多的是对自己内心本源的坚守。
民间传统技艺的传承以及在金钱至上的浮躁当下遇到难以为继的困境，从不可缺少的民俗沦为街边要饭的活计。两个段落特别喜欢：陶泽如醉酒吹唢呐对声音的处理突出时过境迁的无奈感伤；与洋乐队打擂台显示唢呐艺人的傲骨以及对品味盲从不伦不类的讽刺。吴导演和焦师傅都是这个时代最缺的匠人，值得一曲《百鸟朝凤》敬挽。
《魔弦传说》
这部电影看完之后，让我欣喜，让我意外，“美国版”的王思聪，掀起了全球的中国风。为什么这样说呢，电影里出现了三弦，折纸，古代将军，天上仙女，六道轮回等等画面……这部电影里有很多民间传说，仙女和人类的爱情，还魂，附体，转世，还有梦中托梦的故事……可以说这部完全中国文化的电影被美国人拍摄的十分准确，十分到位。
九宝和母亲相依为命的情节令人十分感动，懂事的九宝自小就懂得照顾母亲料理家事，承担了很多同龄的小孩子没有承受过的压力，看到九宝再想想我们小的时候，会不会有那么一丝的惭愧？九宝虽然少了一只眼睛，虽然没有父亲但是他依旧自强不息，甚至还经常安慰难过的母亲，这样懂事的孩子，怎么能不让人喜欢呢？
电影的主要道具就是九宝的三弦，我想说音乐是用心感受的，音乐产生的力量不是弦决定的而是用心演奏，断弦的九宝用头发和麻绳最终战胜了自己的祖父，善良的村民虽然被就九宝的祖父袭击，但是在祖父恢复意识后依旧原谅了祖父，接纳了祖父。九宝在大家的帮助下找回了装备，这部电影很好的告诉小朋友们要有团队精神，音乐的乐感虽然紧张但是不会让人害怕，这部电影很励志，剧情很紧密，值得观看，没有获得奥斯卡最佳动画有点可惜。
我有幸找到资源看了完整版上下两部，从整体来讲，男性在生理机体结构上就输给了女性。
导演并没有在欲望的表现下体现出女人权利升华的本质，但做为男导演能够比一般男性愿意去了解女性的特点是值得表扬的。这部电影男的应该去深入，女的应该去反思。
《薄雾》
和《迷雾》一样，《薄雾》的结局也反转得让人倒吸一口凉气。与其说这是一个悬疑片，不如说这是个爱情故事，只是无关于性别。尤其是最后两句话，字字诛心，瞬间落泪，让人恨不起来也接受不了。
《斯托克》
觉得知道这部电影的人本身就很少啊……首先画面真的超级棒，每一帧都美得让人心醉。然后各位主演都是颜值演技双在线，马修古迪的叔叔简直是欲念和疯狂的引导者啊！米娅也是把慢慢转变的角色性格拿捏的非常到位。音乐给人一种阴森又让人忍不住跟随的感觉。
印象最深的是在这部电影里经常闪现的动物世界的播放画面。暗示着斯托克家族的罪孽，内心压抑不住的嗜血。
《成长边缘》
我觉得《成长边缘》是一部非常值得看的电影，这部电影有许多值得中国电影学习的东西，近几年中国几乎把青春题材电影拍了遍，但是这些翻拍大ip的青春电影缺乏正真内核，仿佛电影中的主人公必须要经历许多轰轰烈烈的大事才叫青春，其实现实每个人的青春都很平凡，电影里的青春缺乏对现实青年的描述，缺乏对于如今这一代青年的烦恼的反思，
而《成长边缘》聚焦于一个处于焦虑与烦恼成长边缘的女孩，通过老师，和哥哥的引导终于变得成熟成长的故事，这才是现实中的青春，站在成长边缘的每个少年，少女都会有属于自己的烦恼。而中国电影正是缺乏对生活中每个青春期青年心态的把握，和对观众的诚意，才使作品陷入了对主题表达狭义的误区。所以我觉得《成长边缘》这部电影被低估了，这部电影有很多值得中国电影学习的地方。
《守望者》
由有史以来第一部获雨果奖的漫画改编，世界观，镜头，色彩和配乐都恰到好处，且电影忠实于原著，构思新颖，特效也很棒。几个主要演员的演技都不差，唯一的遗憾是反派的塑造不够完美，但是其他人物特别是罗夏和曼哈顿博士都很经典。这是超级英雄粉和文艺青年都不容错过的一部电影！
《我们假期做了什么/探亲之夏》
个人觉得其实被低估的评判是一个很矛盾的事情，它仿佛追求一个客观的结果，但是我们对电影的评判是逃离不开主观的，讲究的就是对没对上眼，所以我个人定义的低估，就是它其实能被更多观众知道吧。
我推荐的这部电影讲的是一个老爸老妈带着三个孩子去探望grandpa的故事，英式幽默的那种魅力是这部电影的明显的特点。借助三个孩子的一系列行为又对生与死这个母题进行了讨论，笑点和泪点都有，小演员的表演真的很棒！希望更多的人能看看这个电影~《消失的爱人》里演女主的裴淳华，也有演出哦~
《失踪宝贝》
说起被低估的电影，想到了本·阿弗莱克的导演处女作《失踪宝贝》(Gone Baby Gone)，新晋影帝卡西·阿弗莱克主演，他的“丧”式表演在十年前已非常惊艳。
大本作为“演而烂则导”的杰出代表，处女作完成度如此之高实在惊人。这是一部讲述道德抉择、两难困境的片子，改编自丹尼斯·勒翰（《神秘河》的作者）的小说。大本在他最熟悉的城市——他的家乡波士顿，用了他最熟悉的人——他的弟弟卡西，拍出了这部处女作，制作小但是格局不小深度不小。
电影折射出创作者的思考、拷问和悲悯，令人动容。在阿弗莱克兄弟功成名就的今天，回头去看这部《失踪宝贝》，还是会感慨那句cliche：是金子总会发光。
《美丽人生》
个人推荐意大利电影《美丽人生》。并没有被低估，但感觉不太为人所知。电影像一则美妙寓言，幽默且抚慰人心。电影前半段是男女主角充满童心的相识，相知，相爱，后半段境遇突变，着力刻画男主角如何在厄运中用生命去捍卫儿子的童心。
可能在导演心中，生活的一切美好都来源于对境遇无知而无所忧虑的童心，过分了解人生的艰辛只会让你更加不幸。如果说一部电影的使命是给人精神上的升华，那么这部电影无疑是尽职的，悲剧内核披上喜剧外衣，心灵暴击之后是灵魂共鸣，导演做得非常自然又毫不费力。这部电影我看过很多遍，希望能与更多的人一起分享片中伟大父亲所创造出的童趣而浪漫的世界。强烈推荐！
《十二宫》
今天还在和朋友聊这个话题，第一时间想到的其实是诺兰的《致命魔术》，难以置信的全明星卡司，而且如果没有在《记忆碎片》和这部电影上的大胆实验，《盗梦空间》的成功根本无从谈起。还有今年的奥斯卡遗珠《夜行动物》...只是后来想想，被低估意味着观众没有花上足够的时间去理解和感受的真正意图，就匆忙着给出片面的评价，从这个角度来看，莫属大卫芬奇的《十二宫》了。
芬奇生涯最好的作品之一。像低浓度的苦艾酒，闻起来芳香浓郁，入口时清淡甘苦，却后劲十足让人沉溺。他将自己的风格隐藏在其中，内容或许过度饱满冗长，但能一直保持沉稳厚重的现实感。像是披着实验片外衣的纪录片，在荧幕的另一侧挑逗观众内心的希区柯克，而且赢得毫无悬念。
卡司方面近乎完美的选角，吉伦哈尔更是在这部电影中得到升华，云淡风轻的神经兮兮，人物心理走向也把握得脉络分明认真的说，我看过的最棒的悬疑片，没有主观地营造氛围，没有眼花缭乱的镜头切换，没有故弄玄虚的闪回拼凑，甚至连结尾都是黑底白字的平铺直叙。但这就是现实啊，"There is more th个该拿普利策奖的Retard。大卫芬奇想说的远不止这些，但还是选择了将这个故事讲给你听，因为真实，自有万钧之力。
《桑拿夜》
导演用克制的镜头讲述了一个青春期少年克制的性冲动。 影片节奏沉闷，但却非常有力道。主人公偷窥别人身体，而作为观众的我们却偷窥主人公的性萌动。在这个意义上，影片变有了双重偷窥的意味。但更重要的，是观众在其中也看到自己年少青春对爱对自由对性的幻想和不知所措。
《八恶人》
一部昆汀很爆炸的作品，却因为当初哥伦比亚被黑剧本泄露，没有得到应有的关注 八恶人走着昆汀一向的风格，十分注重剧本，剧情曲折、完美，各个角色之间的斗争让我看得津津有味，十分不解为什么上一年奥斯卡的最佳原创剧本没有拿到，更加不解为什么没有提名。
虽然有影评认为八恶人的剧本只是重复过去的剧本，但是我认为这依然是十分完美的作品 在这激动人心的剧本下，一干老戏骨聚在一起飙戏，也让人看得很兴奋，完美地演绎了在同处一间屋子下，心怀鬼胎的八个恶人，将紧张、猜疑的气氛充分地展现
《蝴蝶效应》
由于导演的风格，这部电影中有很多脏话以及不算高雅的场景，所以这是一部在中国没有被普及的R级电影。不过，由于它在网上被归类为“烧脑电影”，所以在中国也有很多人知道它。
可是我想说的是，这部电影其实远远超越了“烧脑”二字，它还可以被标榜“科幻”“爱情”“感人”“伦理”。看这部电影，你会在一个半小时内体会到男主的好几重人生，同时你也会对自己的人生进行重新审视。我们每个人几乎都想过，回到过去改变历史，但是我们没有想过，改变过去的一件小事，就等于改变了自己与身边的人的所有人生。
很多人都表示，这部被定义为“烧脑”的电影却把自己看哭了，这是事实。电影对人生的探讨真的很深刻，我们每个人的人生或许都有童年的阴霾，我们或许也曾想过曾经某个决定如果换一种抉择，自己的人生肯定会大不一样。电影中的男主亦是如此，他一遍又一遍的回到过去，试图让每一个人都过得好，可是一切绝对不会变好。《蝴蝶效应》有四个版本的结局，我当初第一次看的是导演版“胎死腹中”的结局，男主选择死在自己妈妈肚子里来换取所有自己所爱的人的幸福。
这一结局对每个观众的打击都很大，当然另一个“擦肩而过”的结局或许也能达到这种地步。只是说真的，认真看完这部电影的人几乎都会流泪，而流泪过后，每个人又都会静坐着思考一下自己的人生，自己有哪些过往想去更改，更改过后又会将自己带入哪种人生。我深深觉得，《蝴蝶效应》是每一个经历过遗憾的人，或者说所有人，一生必看的一部电影。说到这里，我也想起来它当年的海报宣传语:“Change one thing,Change everything.”
《我是谁：没有绝对安全的系统》
1.剧情。德国片，虽然德育听得有点不习惯，但是感觉剧情吸引程度遮盖了这一点；结局的双重翻转更加是让情节再度高潮，点亮解释了为什么片名是叫“我是谁”，如果少了结局的再度翻转部分，等于这部电影只发挥了一半的精彩程度，片名改为原来的后半部分“没有绝对安全的系统”也不为过。
2.镜子倒映的运用，电影里运用了不少镜子倒映的拍摄方法，增加了不少悬疑、惊悚味道（尤其电影一开始交待主角家庭背景，主角母亲的上吊**就是在主角与母亲的合照相框倒映中出现，细看极恐），而且用得能够呼应之后剧情提及到的分裂人格这一伏笔（主角在酒吧嗑药之后，真人与镜子映像都是背影和心理医生回头看自己办公室墙上的照片）。
3.网络世界的具体形象化。用灯光飘忽不定的列车场景来还原网络交流的情况，十分形象地把电影想要表达的效果呈现给非编程专业的观众。 正如片名说到的“没有绝对安全的系统”，这部电影也不是绝对没有BUG的，加上把警察拍得很水。。可能对于一些编程专业、网络警察职业的观众来说看得没有普通观众那么带感。 业余爱好分析，多有分析不足之处还望指出。
《情书》
我觉得他们的故事很像我们的青春，偏偏又还特别，阿树和阿树怎么看都像是命运的安排，他偷偷的画下她的样子，藏在借书卡后面；他故意把自己的试卷确认了很多遍，只是为了多和她待一会；他是图书管理员却很少进到责任，借的书不管不问，但是却专门跑很远去她的家，只是为了还书，为了确认她没事，为了见她最后一面；他知道自己已经与她错过了，第一次见到博子还是没忍住喜欢上了这个和她很像的女孩。
阿树，如果可以给我一个机会，叫这个名字，我想他们一定会同时回头，然后相视一笑。这个故事很温暖，有很伤感——为什么他突然不辞而别，为什么她的爸爸突然去世，为什么他们有那么多机会却没有在一起，为什么她偏偏在一切都过去之后才发现卡片背后的女孩，正是自己。
我觉得这部电影虽然是以博子的视角展开了两个人之间的故事，我觉得主角一直是他们。我有时候会想，年少的他们，有没有因为自己的名字和他（她）一样感到幸运？有没有享受在图书馆的时光？有没有在即将告别的时候难过的想要哭出来？有没有在多年以后得知再也见不到的时候，感觉自己失去了一个从来没有得到过的人。他们的故事包含了春天的和风，夏夜的灯光，秋日的落叶，冬天的雪。
我希望已经在那个世界的阿树可以听到博子的呼喊，“你好吗？”“我很好”希望他可以看到自己真正的爱人在小樽的雪中，认认真真的回忆他们之间的点点滴滴，仍然是在他曾经去过的房子里，仍然是那个容颜静好，干净明亮的女孩。阿树，你在那边，还满意吗？
《亡命驾驶》
豆瓣评分只有7.3 但是我觉得镜头，画面构图，配乐都非常用心。剧情简单但是处理得很流畅，而且很多画面细节和，人物的面无表情，人物对话间的沉默和停顿有点像是一种留白处理，很有意思给人想象的空间。这部电影中用心之处可能是需要人们有一定的耐心去咀嚼和发掘的，因此把其当做一种消遣来观赏也许就无法仔细体会其中的滋味。
《时空恋旅人》
穿越题材的电影往往在发掘时空穿梭的趣味性后过多描述它的负面性，告诉你应该活在当下珍惜现在，而《时空恋旅人》除了是一部戏谑轻松的爱情喜剧片外，呈现了少见因穿越带来的人生感悟，一天的生活，第一遍过，是紧张的，第二遍“去发觉它”，这是穿越好的一面，为什不好好利用起来去体味生活。
以上影片介绍完毕，你们还有哪些认为是被低估的电影呢，欢迎补充！