陈忠康：天天从临摹当中得到快感，你的麻烦大了！

问：书法怎么学习？或者说在我们的书法学习之路上您有什么想对我们说的？

答：这个问题有点大，你这个问题我在来上课前也在想，刚才坐在那边聊天。感觉，我们这个班，年轻化，有一种我从来没感觉过的气息。刚才一帮年轻人过来聊了会。感觉到我们这个班特别有活力有生气。

然后呢，刚才听几个同学说，最近这半个月的状态，睡的少，吃的少，写字上下功夫，这是好状态。这个班时间是半个月时间，我可以肯定，这半个月时间对我们班里面的同学的未来可能会产生很大的影响。

学书法呢，一般来说越年轻越好。刚才有个高一的同学，除了活力以外，他的思维更加敏捷。

从生理的角度来说，手感灵敏，因为书法本身是一个肌肉运动，年轻更有灵活性、更有可变性，可塑性。

从思想来说，年轻人更容易会从各个方面去改变。没有形成一种思维定势，他更容易接受一些新鲜的事物和观念。这个是我刚才跟同学聊天以后的感受。

当然，你的问题是：对同学最想说的是什么。

我觉得书法是个长远的事业。

第一个就是说你要保持持久的兴趣。

持久的兴趣才会有动力，有的人是看书法的兴趣

保持看，往往不大会动手，第二个方面就是保持动手的兴趣。

但这两个关系是连带的，看东西和自己动手这两个方面是连着的，互动的。

持续的兴趣以后，才会有成功的基础。

第二点就是保证你要有持续的时间去做这个事情。

但凡书法要想做出成就，没有时间的投入是不可能的。当然跟你内心的要求，你的愿力，你想做什么事有关系。

我经常跟我自己的学生说，尤其是书法专业的学生，因为他们是书法专业，是这个职业。

每天起码八小时。我们简单的来说，任何人工作，你一定要上8个小时的班吧。等于我们是上书法的班，上书法的班最低要求上8个小时的班。

8个小时，书法专业要保持4小时动手，其他的时间用于思考、看书、吸收其他的养料。这个是书法专业来说，不是这个专业的，也没关系。

但是要有一种持续发展的原动力，要有爆发的东西，比如说我们半个月在这里集训就是你的一个爆发。

什么东西都抛开来，这几天我可以肯定大家的状态每天是24小时，因为除了白天写以外，大家讨论，你晚上做梦可能都是书法。做梦字都会跳出来的，这种状态，谁要是能够保持两年，你就抵得上社会上一般人的20年。这个是时间的保证。

第三点就是学习书法你要把它放到一个文化的背景里面去看，书法不仅仅是书法，学习书法最后玩的是文化。那么书法主要立足于中国文化，当然也可以参考西方文化。

以中国文化为坐标，通过对中国哲学、文学、美学、历史的了解，包括对中国文人生活等等的了解，把书法放在这种大的背景里面去看，那么这时候人的眼光就会不一样。

不仅仅停留在写字的层面，不仅仅停留在漂亮、不漂亮，不仅仅停留在普通人认为的字的好坏的那种审美观念里面。

很多人只注重抄帖、临摹，这叫字内功，是字内的功夫。要想发展的话，必须要注重字外功，也就是你的修养，你的文化品位。从外到内要进行一种自我的提升和改造。

具体的改造就说到学书法的目的。

书法的目的是为了什么？我自身的体验来说，学习书法的一生是修炼的一生。书法只是一个你日常的一个修炼方式。

学好书法跟做好一个人是连在一起。做人要修哪些方面呢？比如说修身养性、思维方式的提高、格局的突破、人生观等等。

实际上书法练好的话，这之间是会互相提高的。也就是说，你做人提高了，你的书法也会提高。反之书法进去了，你各方面文化修养上去了，你做人的品味、格调、见识、眼光、心态各种东西等等也都会提高的，这才是我们任何人学习艺术的根本目的，艺术是为人服务的。

为什么人需要艺术？在儒家里面讲游于艺，艺术化的人生。

从这点来说，练书法这样一个活动，可以拔高到对你的人生产生更好的影响，在未来做一个更好的你，这才是根本的目的。如果失去这个方向，仅仅是为了写字而写字，这样意义是不大。

所以从这点来说，要学好书法。他肯定是个很系统的很全面的工程系统，自己和书法要同时看到。在这个过程当中，慢慢体会到他们之间的关系，完善自己。

书法中笔法、字法这些东西是基础，是字内功，很重要。技后面这些文化修养要慢慢去悟，去补充，这个叫字外功。

字内功叫技，后面这个叫做所谓的道，道理，也就是道路。或者这种高层次的问题看上去很玄虚，但却是实实在在的，因此这两者，大家一定要把它打通。有的手头的功夫很好，但是始终缺失道，那么他这种功夫练的再好也没用，因为他的技脱离了道。

问：您的创作和临摹是如何转换的？如何能够做到高效的吸收和应用？

答：技是必须要修的，技就是这具体的方法。形而下形而上，两个东西。这几天我相信大家接受到各种书体、各种笔法，从章法、字法各方面去训练，以古人作为标准。中国的书法跟任何其他艺术都不一样的地方，就是它依赖于古人。

大家要知道，几乎所有的好字，古人真的都写透了。好字，大部分古人都把它写尽了，留给后人创造的余地大不大呢？

真正的创造当然是有的，但是书法不是凭空的，他是一个技艺，是一个手艺活。

所以，就要传承，要有工匠精神。书法某一方面讲开始就是做工匠，需要传承。就是学手艺，学手艺学什么呢？

向古人学，所有的好的手艺都在古人的字帖里面，各门各派、都在古人那里。从古人那里学进去，临摹古人学进去。

至于临创转换这个问题，我认为中国现在学习书法的人都有一个误区，就是以为学习书法是从临摹到创作。

一般社会上的老师由于他们教学生的都是你先学哪本字帖，学员学然后自己再用，或者学哪类行书。

学两年，先临摹两年，然后不怎么自己写，最后以为自己能写，实际上写不出来的。这是什么原因呢？就是学习书法的方式有问题。

土壤跟古代人已经产生了迥然不同的状况。古代的人一开始写字就拿着毛笔，不管写的好坏，他就对毛笔的笔性有自然的亲近，就知道字怎么写。我们现在同学呢，大部分用钢笔、用铅笔甚至电脑。

不要说毛笔了，平时你们都用手机电脑打字，这个实用的东西没有了，就造成了大家对书法的自然书写原生态的开发没有了。

古代的人是在没有学习前人之前，他先自己会写字。他是碰到问题，写字写不好我再去描摹古人再去临摹古人，一边临摹一边用在自己的写字当中。

这样，他会有良性的从临摹到所谓的创作，就是自己书写的一种良性的关系。那么，他就水涨船高，临摹好了，自己的字也写好了。

因为他一边临摹一边用，今天学了几个字，明天就用，今天学了几个笔画，明天就用起来。

陈忠康仿欧阳询行书

而我们现在人为什么会碰到这个问题，就是每个人临摹很多，好像都挺好，自己一写，全不知道。这是因为你不是放在一个使用的范围里面。那你的记忆储存量就会少，就用不出来，所以现在大部分人临的好，自己不会用，这个是现在的状态。那我觉得大家可以反过来去想，一定要先自己写，我主张先创作后临摹。

也就说，一个人写字，你要保持写字的日常书写状态，平时不管是钢笔或者什么，此时此刻大家拿着钢笔的时候，你就要有意识的，我每一笔写下去，我就要把这写好，然后对自己写的字，要有一个自我判断，我写的这个字哪里不好，这个字哪里丑，慢慢建立自己对自己写的字的有一种问题意识一种判断。

然后下一步去临摹古人。那么这时候，我们再去临摹古人的字帖的时候是有一个出发点，是有意识的。比如，针对自己的字，去找喜欢的字帖，可以解决我什么问题。

比如说我的字写的太软，那我就找一个硬朗的字，比如说像欧体这种硬朗的框架的字，去补我这个毛病。我的字流畅性不够的，平时书写流畅性不够的，呆滞的，笔画不够流畅的，不会连带的，我就去找一些流畅性的字帖。

我的字太快的，拼命乱写的，不动脑的，那么就找一个慢的。我的字太慢的，我一定要找一个相反的，要快点的字帖去临。

这样，就会变成一个从创作再到临摹，这样的话是帮你形成一个良好的系统。

书法里面乱写乱涂乱抹是重要的一个事，不要一写书法就正而八经的，不要一写书法，就临摹，就一定要找一本字帖，没有那么回事，就是写字嘛。

课堂示范

比如说像我还有肖老师，我们年轻的时候也不知道什么，就是自己喜欢涂涂抹抹，有一天有感觉了，或者别人夸我们几句，你的字写的不错，就来兴趣了。

然后就去找个字帖，我自己就是这样，我初中的时候，我不知道自己写的好不好，就喜欢涂涂抹抹。忽然有一年，学校要进行毛笔字比赛，一比赛说我是第一名。我不知道自己写的好，我还可以是第一名？

就在别人鼓励，学校鼓励下，我就拼命的去找字帖，买当时的中学生字帖，主动的，完全处于自发的去摸索。

但是落实到书法里面，就是在写的过程当中，要自我欺骗，自我欺骗才会自我心理满足。通过自我满足了以后，你才会有动力。

现在很多人学习书法会有什么状况呢？长时间下去，他就喜欢临摹不喜欢自己写。因为他在临摹当中依赖于别人，心里会有依赖感安全感。自己写他就会自卑就会嫌弃自己会受挫。

那这样的话，人老是在这种挫败当中，他怎么行啊，太多的同学就是临摹了多少年。自己不怎么会写。

他的快感来源于临摹，而不来源于自己创作。因此这种状态是极其麻烦的，尽早的要回避这种状态。

而应该是临创差不多，甚至是自己书写不临摹。比如说对古人的字帖有时候拿过来根本不用临摹，看看就行。看看不行的话就临摹一下，然后就扔掉了。

假设同学天天从临摹当中得到快感，你麻烦了，你的麻烦大了（全场大笑）。

这就是临摹和创作的这种心理上面的辩论。

因此很多人问从临摹转化到创作，其实这是个假命题。

那么怎么吸收？

一本字帖，很快的能把它背出来，从头背到尾每个偏旁部首每个字法，每个结构看几眼写几次都能背下来。每天一写自己的字就把字帖上的字都背下来，这种是天才。

他是学什么像什么，学什么都能够用起来。这种人，有，万中挑出一两个。有这样的人，学什么能像什么，他手感、记忆特别强。这种人就怎么学怎么能创作，怎么学都能用起来。

陈忠康临禇遂良《兰亭序》

比如说我平时临摹或者创作，这里面有很多具体的不同的方法，比如说可以根据分析法，把字帖的一些特征，总结出来去分析，分析他的道理，用到自己的字里面，这是一种。

陈忠康仿欧阳询行书

陈忠康仿欧阳询楷书

然后每天拆碎了打乱了写几个字，每天就是学字帖里面有感觉的几个字。或者每天把注意力放到某个局部，比如说把它拆散了我今天就学他的某几个偏旁，今天走之旁写不好的，就先写走之，草字头写不好的，我就写草字头，我一个点画写不好的，就写一个点画，把一本字帖拆散了去学每天就学一个点，不要学一个面。

陈忠康仿孙过庭《书谱》

太多的同学学一本字帖的时候，他喜欢通临，学兰亭序，他每天可以写两遍。但是他一年以后，第一次和最后一次进步不大，因为他每天在做重复的劳动，他没有重点，没有分解没有重点的记忆，没有重点来解决问题，他只是在抄书，这是很多社会上人临帖的毛病。就是通临，永远在通临他一写字就这么正而八经从头写到尾。

这个过程当中，他的脑子是没有兴奋，没有激动，是被动的，是麻木的因为只有麻木的人才会去麻木的通临，我见过太多的人他们是这样学习书法的。反过来，主动的临摹，你带着问题去学习。

我今天在字帖里面学一个招式，明天学一招半式，后天学一招半式，尽量的就把自己学的用出来。

如果从时间的划分来说，一种情况，理想状态，假设你一天八个小时，前半个小时就是浏览各种信息。

比如说看看书法界今天有什么新闻有什么现象，了解一些信息动态，了解这种信息刺激你。然后呢，看看微信，学的最好的人他们怎么学的，他们有什么言论，他们都讲了一些什么话？

前面是通过各种信息刺激你大脑，进入氛围。然后看到好的作品的时候，这时候，你的反应要激动。总之要开始热身兴奋。

你的方法是要灵活多变的跟着感觉走。在80年代，当时有一首歌，就叫跟着感觉走。

当时，所有搞艺术的人对这句话特别有共鸣——跟着感觉走。这时候就是有一个问题，你有没有感觉？感觉都没有你怎么走？

所以，要不断的培养你的感觉。艺术就是感觉的艺术。除了感觉以外，还要增加自己的认识。

2个小时开始热身。在这两个小时人会进入兴奋状态，你可以通临，你这时候临的东西都会在你脑子里。然后，比如说再用两个小时，字帖扔掉自己写。

陈忠康临隋墓志

最后几个小时进入消化状态的时候，就是把今天临的那些东西，离开字帖去背或者举一反三或者从某一个字里面联想到其他字。或者从某种东西里面总结出来的。比如说你学了一批左右结构的字。

就要观察这些左右结构的字，有哪些规律？左边简单右边复杂，左边复杂右边简单，你得去考虑，自己去总结，然后呢，你可以找左右结构的字去写或者把某个字反复的写，写到自己满意为止。

总之，就是无定法。这个过程当中一定要始终处于放松，充满想象。而不是拘谨的正而八经的这种状态。就像烧开水一样，不断的烧，前一个小时热身，开始烧到10度，第二个小时烧到30度。

后面越烧越高，烧到七十度八十度，一直烧到100度，自己爆炸了，兴奋了，睡不着觉了。这种状态就是理想的状态，出状态才能写好字。今天保持这样的兴奋的状态的时候到第二天就会还想写，一段时间这样，就会导致天天想写字，你就离一名书法家不远了。

因为不写字，你就会难受。只要一个人达到每天不写字就难受，心里空落落，那就差不多已经是书法家了。

当然现在很多书法家是没有这种状态的，我也没有，因为我们现在麻木了，年纪也大了，这是年轻的时候。现在我们要是还能保持这种状态，那就是第二春。（全场大笑）

问：怎么样拥有一个学书法的信仰信念？

答：这个可以往高调来说也可以往低调来说，也可以往真实来说，你想听哪一个角度？

高调来说，书法是中国文化，我们要继承它，它多么的高尚，但这个答案是假的。大部分中国现在搞书法的书法家，甚至搞得特别杰出的书法家，他心里从来没有把书法当回事。

另一类从低调出发，表面上说你们搞什么书法，书法没意思的，不要写。书法这碗饭不好吃。干点别的事情吧，多好。

听到这两种情况，大家有什么感觉呢？都是不同的态度，但这都很具有欺骗性的。唱高调的未必对书法有信仰，那个低调的，叫你不要学的，未必没有野心。

这是不同人的反映，因为有的人就高调，有的人就是低调。有的人就爱把书法说的怎么怎么好，有的人就觉得书法就是这么回事。

我可以告诉你，我对书法也没有太高的理想信仰。书法现在变成了习惯，变成了职业。有时候麻木有时兴奋有时激动有时候讨厌。

交织着复杂的心理。不要以为我们乐在其中，没有那么回事。讨厌死了，也有的。就跟谈恋爱搞对象一模一样。这个婚姻没办法，我们跟书法结婚了，出于道德、责任我得搞下去。

搞不搞书法，最后就是个经济学的逻辑。成为书法家是为了出名，出名为了什么，为了挣钱，我要有钱，我要有名，这就是经济学。没有谁没有名利，名利某方面也是动力。

你想扬名立万，你想全国展获个奖，大家知道我，这很正常，没什么好回避的。

但不要不择手段，不要歪门邪道，靠实力。只要是有实力，我靠实力说话，自然取得的结果都可以。然后其中最重要的是兴趣。我就爱写，最后就是不写字不舒服，就喜欢这些东西，就是痴迷。如果能达到“痴”这种境界，其他问题都解决了。

现在这几年书法有点不吃香了。如果是5年前，我一定劝你当个书法家，好处大得很。这几年有点淡了，书法就是一个经济学。你们学习书法的经济学逻辑在哪里？这你得想一想，不要以为自己有多高尚。

背后有没有个经济学的逻辑在那里，都有一个所谓的名利的逻辑。不需要回避，但是千万要注意我们要做正的，不要搞歪门邪道，不要虚荣。不管怎么学，书法肯定要有正气纯朴的东西。

陈忠康楷书对联

问：我们现在面临的诱惑太多，字帖太多，该如何去选取？在学一本帖的时候应该学点什么、就是您也说是跟着感觉走，喜欢什么就写什么。我就想，我有时候没有感觉，或者对这本帖人人都说好，我就不知道好在哪。我的问题就是我们应该如何去提高自己的审美，拓展自己的视野？

答：这是一个好问题。这个问题呢，是这样。我是这样看，简单的说就是博与精，博学和精取。

比如说学隶书、学楷书、学行书、学草书，什么都学，这就叫博，这就是博取。一个人一辈子实际上都在做博和专这两个字。

以前学英语读大学的时候，我不知道现在还是不是这样，有两种教材，一本叫精读一种叫泛读。这个精读就是说，你把它吃透了嚼碎了。这个里面的每一个知识点都要把他仔细的研读滚瓜烂熟，这个叫精读。

那么泛读就是随便看看。每个人一定要具备这样的精和博。这是所有学书法或者做学问的人都是要建立的一个标准。

那书法里面也是这样，我们学这么多，就是博，博就是开拓。开拓就是让大家见识是各种东西，感受各种东西。博的时候呢，往往不一定都能够吸收。但是，他能建立一个知识框架和未来的某一种可能性。

现在大学教育也是这样，本科四年，书法专业基本上进去就是五体也要学，篆刻也要学，国画要学，古汉语要学。

第一个学期比如写楷书写篆书，第二年学行书，第三年学隶书，第四年学草书。四年下来，他基本上也都是在临摹，东学一下西学一下，从某方面来说就是泛泛的学，就是让你的知识结构，不断的提高。但是，在这种学的过程当中，也往往缺少一个东西——自己的根据地。

你在泛泛的学习的时候，还必须要建立自己的一个根据地，这个根据地就是你自己的字要怎么写，你自己最拿手的东西是什么，你自己最拿手的那个字是什么。你怎么去从有限的这几个帖里面或者一家里面两家里面，去建立你的书写习惯。比如说，你最喜欢写行书，那么行书里面是被动的还是主动的学，还是听周边的人说呢？

你可以在一个范围里面比如二王，有兰亭、有尺牍，还有那些相近的唐人。要学会触类旁通把自己跟古人跟时人放在一起穿插的去学。一本字帖学不深入是普遍存在的，像打一口井一样，你有没有深挖下去的能力，实际上依赖他的见识发现问题的能力，解决问题的能力。

那么学不下去，是因为麻木，是因为你找不到新感觉，这口井你就打不深。反之，你不断的能够从一本字帖里面，找到新感觉每天都能学到新东西，坚持过来肯定是这个领域的专家。

来源：书法秘籍