林风眠的山水、京剧和仕女作品欣赏
提起“林风眠”三个字，让我们更多的想起来是他的仕女画，因为仕女画题材已经成了他的代表题材。我们要来欣赏的这幅林风眠作品是一幅山水画作品，这幅画创作于二十世纪四十年代，算是其早期的作品。在这幅作品上我们似乎没有看到太多西方绘画的色彩，给人一种地地道道的传统山水画的感觉。这幅作品也是林风眠在四十年代为葛先才（艺圃）创作的一幅小品。林风眠先生早年留学法国，但去法国之前也学过中国画，他在法国时，受到第戎国立高等美术学院院长耶希斯的启发，抛弃了自然主义的西方框格，注意从东方艺术遗产中吸取大量的营养。他毕生以“如何去发展中国传统和吸取外来的精华，创造出时代的作品”作为追求目标。他自由地把中国传统绘画中的散点透视、墨和笔触的丰富表现力等特点与西方绘画中的色彩和光感、画面的层次细致等特点巧妙地结合在一起，再加以他崇尚的青春、轻盈的美感，便形成了他自己的创作风格。在西方的油画创作中，多数是方形的横幅构图方式，是为了适合西方建筑的室内装饰。中国古代的室内装饰，则多数是高墙敞轩，更适合悬挂方形长幅作品。作为现代人的林风眠，他喜欢正方形的画面。这正是为了适应时代变迁而产生的新的需要所形成的绘画构图风格。另外，林风眠的绘画色彩丰富，也是他的作品成功的主要因素。的确，在他的绘画作品中能找到不同的色彩，他是在尝试如何突破传统中国绘画的各方面因素中寻求方法，这是我们解读林风眠最值得关注的方面。
林风眠的山水画是最能显现其融合中西而翻出新境的画种之一。这幅七十年代年创作的《江山图》，便从多个方面很好的反映出林风眠在融合中西艺术上所体现的成果。首先，作品采取方形构图，这是林风眠自上世纪30年代晚期起逐渐形成的经典章法。他曾说过，采用方纸构图是出自宋画。南宋“小品”和后来发展起来的册页中不乏方形画面，林风眠在方形的静态视觉框架中追求心理的宁静和平衡。对于风景的描绘，林风眠采用平远式结构，把主要景物江山置于前景或中景，远处层层平远，传统山水画即有平远法。平远风景的特色是沉静、淡远、平和。其次，在材质上林风眠将重彩厚涂画法引入宣纸，同时终未放弃水墨画法，他用大量水来调和淡墨晕染天空、山峰和江面，覆以粉彩上色，厚薄兼施，开创性的用水墨塑造出山峰的体量转侧与明暗变化，用粉彩的浓重来表现云彩的厚薄。他将印象派的外光画法与中国传统水墨画法相结合，同时将西方现代艺术构成方法融入具象水墨的描绘之中，显现艺术家“中西合璧”的深厚艺术功力。画面中他将粉彩的厚重感和水墨的透明感融于一体，画面层次变得丰富而且具有了深度和实在感，解决了中国画与西画在材料问题上的差异。
从意境来看，作品中的沉静与清寂似是无意中的情感流露，这种寂寞孤独感是一种宁静而优美的诗意化孤独。它既来自艺术家对自然的亲切和谐关系，又深植于他的性格气质、文化素养和人生际遇。在笃诚追求中西艺术精神“调和”的过程里，他将自由与个性融于自然，把生命激情与静谧和谐、孤寂而美的画境中化作一体。
此幅《村庄》采用一河两岸式构图，画面色调丰富。前景岸边有两颗垂柳，黄绿色的枝条与黑树干形成对比。中间河面由于垂柳、坡岸、天空的倒影作用而显得色彩斑斓而明澈。对岸的房屋黑瓦白墙，依势坐落林间，形成跳跃的黑白色块，视觉的起伏彰而不兀，令人安静愉悦。远处是以淡墨晕染的低矮连绵的江南山丘。方纸布阵是林风眠绘画一贯的构图要素，使人形成稳定的心理图式，视点的变化也趋向简单，外张的感受转向内敛，全景式的大场面转为特写式的近景描绘。林风眠早年留学法国，受西方现代派艺术影响，革新中国画，重视色彩的敷染。作者在此画中用互补统一的色彩黄色、绿色、黑色、白色，造成张力和视觉冲击。此画在咫尺之间营造出了悠远静谧的氛围，像一首抒情诗篇，是林风眠先生彩墨风景画的典型力作。
京剧对林风眠来说，不仅是他移居上海后，生活上的调剂，也是他艺术创作的来源，中国京剧中动人的故事与舞参效果，在他笔下更化为生动活泼的创作题材，中国剧曲之美与传统在林风眠的作品得到更深层的粹炼。林风眠借由戏曲中连续动作所得到的观念，在同一个画面上将时间与空间并置，将原本繁复的舞台服装色彩简化为纯粹的色块来代表人物的个性，角色与强调舞台上的光影效果，人物之间相对的姿态则借由利落流动的线条来诠释。
林风眠的学生吴冠中曾借用京剧的腔来说明林风眠的艺术特色，他说林风眠的腔是独特而鲜明的，寓圆于方。他基本采用方形画面，追求最大的扩展与最严谨的紧缩，在胀与缩的矛盾搏斗中构成力的平衡。裸女、古装仕女、修女、缩颈的乌鸦、秋叶等等弧曲之美的形象都谱入了林风眠的唱腔。但他又不仅仅局限于圆，在使用圆这个盾牌的同时，不断挥舞长矛：锋利的苇叶、漂拂的柳丝、横斜的枝叶、白鹭的腿、渔翁的竿，既对照又和谐，统一在一幅画面之中，形成一种独特的“风眠体”。这件《戏曲人物》人物面貌虽然还保留着这种古典式的审美，眼睛用焦墨勾出，设色浓郁而沉重。从形式上看是几何型构图，他试图用这种构图来打破中西艺术的界限，造就一种共通的艺术语言，其西画风格的光感，绚丽的色彩，具有浓郁的抒情和表现主义特征，将中国画的感情与西方绘画的情感融为一体，同时从画面中也透出一种孤寂、空漠的情调，一种平和而含蓄的美，我们可以通过《戏剧人物》和艺术家进行一次灵魂的交流。
林风眠笔下的女性，无论容貌还是气质，完全不同于中国古代仕女画或近代“月份牌年画”，从古装仕女到现代佳丽，从戏曲舞台的女性形象到现实生活中的美人，都是那么纯洁、优雅，充满生命的律动，既有东方女性的古典美，又蕴涵现代女性的韵味美，展示出迷人的风采，成为中国绘画艺术独特的阴柔之美的形象符号。
林风眠笔下多为独美人，她们或坐或立，或倚或卧，或衣或裸，或晨妆，或抚花，或静思，或奏乐……此件《双美图》则绘两位女子，一执扇，一双手并握，似乎听得某种声音而屏气凝神，与画面观者相望。没有高贵、矜持，没有装腔作势，都是那么单纯、宁静、幽美，宁静中蕴涵着动态之美，单纯中传递着丰富的情思。
林风眠的画，虽然也不题诗于画，只在不显眼的边角处，签名、钤印了事，但格调高雅、意境清新、内蕴醇厚、诗情洋溢。中国画的立轴长于表现高远、深远之“空”境，长卷便于展示寻幽探胜的“动”趣，而林风眠“新仕女图”的这种方形构图，与西画的焦点透视相谐，有利于特写式的近景刻画，从而使画面在平衡、稳定和完满中具有更单纯、更直观的视觉力度，更有利于画境的营造和诗情的抒发。
在中国现代美术史上，林风眠是一座令人景仰的高山。这位世纪的先驱者，为创造融中西绘画之长而独树一帜的艺术美，执着地奋斗一生，树立了世界公认的独特地位。
林风眠是“中西融合”这一艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物。他汲取了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，形成了一种独特的艺术风格。
在绘画艺术的中西融合上，林风眠堪称一代宗师，他将中国传统的绘画与西方的形式、构图、色彩结合起来，营造出线条与色彩、构图与形体中西文化相融的独有绘画风格，开创了中国的新绘画。在这幅《紫衣少女》中，身着紫衣的少女盘腿而坐，双手合捧白荷一盏，低头观之，若有所思，身旁附有插花一束，身后黄色的光束，给画面平添一丝丝暖意。画中的方方圆圆，都经过精心安排，宁静与张力、倾斜与平衡都保持着统一性，赋予绘画以新的生命。