浪漫现实主义摄影——Andreas Gursky

个人简介

Gursky出生于1955年，在1957年的时候定居杜塞尔多夫。他的父亲是成功的商业摄影师，中学时期的古斯基就在父亲的耳濡目染下掌握了商业摄影的技巧，这为Gursky后来作品中悦目的色彩观感奠定了基础。70年代末，Gursky又在福克王学校学习了两年的传统纪实摄影。80年代初，Gursky进入了著名的杜塞尔多夫艺术学院学习。他在这里学到了艺术圈的规则，也从恩师贝歇夫妇那里学到了严谨的摄影方法。

提到Gursky，我们对他作品的印象可以用两个字概括：大、贵。

Gursky和他的同门师兄弟Thomas Ruff以及Thomas Struth相比，他没有Ruff的作品那么晦涩难懂，但又比Struth多了几分想象力：Gursky的素材都是取自现实生活，但又在此基础上通过数字处理，制作出一些现实中不存在的景象。

根据Gursky本人亲口所说，当时拍摄出下面这幅《Salerno I》纯属偶然。当时经过Salerno港口，就只是单纯被眼前的风景所吸引，于是拍下这这幅照片。

Salerno I

后来Gursky又去拍摄了其他许多港口，试图复制这张照片的魅力，但是都没有成功。最后发现真正吸引自己的不是港口，而是大量锐利的细节。

Paris Montparnasse，1993年

Remini，2003年

从此Gursky明确了他的个人风格。不久之后Gursky拍摄了细节惊人证券交易所和西门子工厂等，进一步巩固自己的影像风格。

证券交易所

Siemens - Amberg , 1991

越南芽庄-编藤工厂 , 2004

Gursky拍摄的画面，总有种把现实自然场景拍摄得像商业摄影一样规整好看，同时为了给画面增添真实性，Gursky会让画面中出现一些我们身边常见的元素。

Ratingen Swimming Pool，1987年

99 cent，1999年

Gursky得摄影作品一大特点就是，在美得不真实的同时，又安置了一些元素骗你的眼睛说这就是真的。

90年代后，Gursky用自己的套路，绘制了一个后现代文明的地图。他游历了许多国际大都市，从一个居高临下的上帝视角，拍摄巨大的工业设施、写字楼、运动会场、超级市场等，表现了那个时代的高科技、快节奏、大场面、全球化等壮观现象。

Klitschko，1999年

Copan，2002年

香港上海银行（HSBC），1994年

平壤，2007年

平壤，2007年

平壤，2007年

平壤，2007年

平壤，2007年

致于古斯基的作品为什么有如此的魅力，我想用前不久诺兰一部电影《信条》里面的概念来进行一个解读：

Gursky作品的创作过程是一个逆熵的过程。用他最著名的《Rhine II》为例，在今天我们不可能拍摄到这样一段完全没有被开发过的莱茵河畔，Gursky用数字技术把河畔的一些杂乱的障碍物（如工厂、船只等）去掉，降低了画面的混乱程度，让画面变得更整齐，这是一个逆熵的过程。而逆熵之后我们所看到的，就是穿越时间，回到了过去，看到了以前未曾看到过的那个一尘不染的莱茵河，我把这种风格称之为浪漫现实主义摄影。

Rhine II，1999年

最后，用Gursky近期一组具有浪漫现实主义风格的作品作为结尾。

chromogenic prints，2010年

chromogenic prints，2010年

chromogenic prints，2010年

chromogenic prints，2010年

参考资料：

1.http://www.artnet.com/artists/andreas-gursky/

2.《安德烈·古斯基：绘制后现代文明世界地图的摄影艺术家 | 造景》@影艺家

3.《安德烈·古斯基谈自己最知名照片：当时纯粹是直觉》@界面影像

4.《经典摄影之四十四：当代摄影第一人安德亚烈·古尓斯基》@刘凯