《易经》是中国传统绘画美学的源头

成忠臣

黄宾虹老先生曾讲过“书画秘诀在太极中”。黄老先生生前曾预言自己的画要五十年后人们才能认识，因老先生是个研究《易经》的，他知道自己的成就，预言的也准确，同时他也知道国人是愚味的。但至到今天的国人仍然是愚味的，传统中国画有多少懂的？包括众多的画家还有些理论家，可以讲基本上都是半吊子。只所以半吊子多，是因为徐氏以素描改良中国画，把中国画毁了。传统意义上的中国画已不复存在。今天的那些自称中国画的，不叫中国画，与传统意义上的中国画没有一丁点关系。如果用古代绘画要求来衡量现在的画家，不懂《易经》和太极图原理的绝对称不上个画家，最起码不是个出色的画家。作为一个中国画家，不研究《易经》，是根本不可能了解到《易经》里那些不为人知的经论玄机。

中国古老的绘画是艺以“道”为归，道是形而上的，而艺是形而下的，具体可见。只有艺术作品体现出“道”的高度，那么这一作品才能有成就。艺术作品要求的艺术理念必须要是艺术境界达到形而上的层面。老子讲“道法自然”，庄子讲“技进乎道”。让我们从古代那些山水画里看，古人对《易经》都有着深入的研究，那些山水画大家都把《易经》当中关于“道”的思想运用到自己的绘画创作之中。也就是太极图中所揭示的阴阳动作规律和变化统一的规律。历代大家基本上都重视人工与天然的有机统一，这实际上是他们都在堆崇太极思想的体现。

《易经》第一卦乾卦里讲《彖》曰：大哉乾元，万物资始，乃统天。云行雨施，品物流行。大明终始，六位时成，时乘六龙以。御天。乾道变化，各正性命。保合大和，乃利贞。首出庶物，万国咸宁。这寓意着人世间的一切都源始于天和地，天作为人及物的灵魂和神气，而地作为人及物的形体和骨气。万物生成原理来自于天地之间的结合。根据这一原理，山水画中的“六法”的“应物象形”“气韵生动”与易象原理一样，就是画家利用自己的笔墨将自然中的山石、树木、行云流水等相关静态物景描述出形象化而有神气。从历代许多画作中我们就可看出，中国历代的山水画家都非常重视用《易经》理念指导绘画创作，他们都将《易经》中的玄学理论变勾斫之法为水墨渲染。元代画家黄公望，在绘画中还体现出易、道、禅的结合。伏羲创八卦，他那看似极其简单的线条，却无所不包，深刻地概括出宇宙间一切万物的规律与变化。

五行学说认为天地间所有万物都是根据金木水火土这五种基本元素构成。而这五种物质的相互运动转化，从而构成了丰富多彩的现实世界。五行原理尽管也被一些统治者批为唯心论观点，但一个不可思议的现象是，世界上几乎所有的大科学家晚年都信奉神学。五行学说的哲学理论，在中国古代都被一些绘画大家奉为理论思想。让我们从古代的一些山水画上面研究一下，我们知道，一幅传统山水画的画面基本都离不开那些山石、树木、泉瀑等景物，以及施以各种色彩包括中、黑、白、赤、黄、青。如用五行原理可对应为金为白、木为青、水为墨、火为赤、土为黄。这是五行哲学理论的观念，将传统色彩与自然同交相连，而形成独特色彩学的传统中国画。

我们还可发现五行原理中的山水画与自然景象的对应关系，整幅山水作品的气脉筋骨对应五行中的金木水火土，树木代表木、山石代表土、江河泉瀑代表水，画中色彩运用的冷暖、纯度、明复，有没有火气代表火。这阴阳五行代表的就是天地万象，而笔墨从另一深层角度中，沿袭的就是《易经》和老庄哲学的古朴思想，从内到外建立起了一种非常完善的阴阳哲学关系体系。如作品中阴阳不协调就会气、意、韵全失。只有通过高超的笔墨加五行原理，才能使作品气韵贯通、浑然一体，达到天人合一的境界。

成忠臣：中国美术家协会会员，中央文史馆书画院研究员，国家一级美术师。在人格及道德没落的中国艺术界，保持了正直的文人气节。以一己之力挑战邪恶，拉开了作品会说话的序幕，其作品被文化界大佬吴冠中、史树青誉为最具艺术价值和收藏价值。