冯志光

字雪翁 , 号墨池轩，现居北京，现为中国美术家协会会员、会员、中国水墨研究院院士、中国名家书画院理事、中国人民大学中国书画课题班冯志光工作室导师。作品多次在中国文联和中国美协主办的学术性展览中入展和获奖。数百幅作品被海内外藏家及专业机构收藏。

跨越传统笔墨再现写意情怀

——画家冯志光印象

文/清水河

冯志光的花鸟画在注重感情抒发的同时，着力表达现代人文情怀，以跨越传统笔墨程式的范样，让人读后清新霸气油然而生。

艺术苦旅路慢慢兮，作者在阅读现实生活这本大书的同时，不断求索，从远隔千里的浙江来到京城饥渴求学，多次走进艺术名家的画室，以刻苦努力的精神将学到的一点一滴融入到自己对大自然的感悟当中，取长补短，日积月累，勤于写生，兼长并宿，使一草一木一石在他的笔墨下妙处生花，无论是富丽美艳的孔雀，还是欣欣向荣的葵花，在他的笔下都能赋予现代风情的新的唯美艺术形式。

冯志光的花鸟画作品，多以取材于南国的植物，他对大自然的勃勃生机充满着热爱执着，形成“大花鸟画”的鲜明意识，放眼于山乡野趣，或奔放或收敛，都在情理之中。多时采用夸张变形的特写，以色彩为主线，形成对读者视觉艺术的冲击效果。他师古人，更重今人，在学习和吸收指导老师的基础上，逐渐脱出师之造化、有自己的面目。

冯志光虽然对花鸟画题材十分看重，然而他更加提炼表达技术方面的新方法，他很注重水法，水法通则八法通，水破墨、墨破色、水墨交融，相得益彰，加之构图上的大胆取舍，使画面更加完整，并且有创新追求时代气息，采用现代构成和块面形式感，同时又将温馨的乡土情怀惯穿其中，读后为之亲切、动情，浮想连绵。

他的作品构成，块面相间，层次感强，多用色彩渲染画面气氛，无论泼彩还是破墨，皱擦点染得当，他采用彩墨并置之法，造成双层或多层艺术效果，强调整体的动感气韵，从而让人观为感叹。大家知道，传统意义上的中国画 , 以笔墨写意精神为主，从而展示画家的修养内涵，而现代绘画更加注重人的精神层面，从而抒发作者对物象的自然感情以达到人对自我精神境界的净化。

冯志光的作品，色彩对比强烈，格局安排合理，“逸”而不“野”，并且由于画家生于南方，那里的自然树木和人文景观对他产生了深远的影响。他的画面生动和谐，天然自成，不露痕迹。使人想到《世说新语》里记载东晋简文帝的一段话：“会心处不必在远，翳然林水，使有濠朴涧想也，觉得鸟兽禽鱼，自来亲人。” 点、线、面、黑、白、灰、当属现代绘画的组成因素，作者当给予它不落俗套，且大气盈然的笔墨生机。

冯志光的作品具有西方绘画的光线，色彩，以及二维空间的构成图式，使画面表现丰富，拓宽了中国画的再现形式。他强调恣意的线条的作用，重叠回复，增强画面的冲击效果。使之成为表现艺术个性和风格形式的多元因素。其着色手法多样，墨法新颖，罩染、干擦、叠线有力厚重，其用水用墨用色大胆，不拘常规。在当下中国画回归传统的环境下，敢于突破，可为一种勇气所在也。

众所周知，“笔墨当随时代，传承转移”是多年来艺术为创作的宗旨，然而要在个人的具体创作中加以体现并不容易。冯志光并不墨守成规，在尊重师长的同时，大胆探索，以超越自我的独特感受，形成了一定的风格面目。岁月匆匆，时光转瞬，转眼间他在京城十年有余，在他不断的勤奋努力下，其作品入选国内多种大展，并多次获奖，可谓成绩丰厚，作为朋友在此祝贺了！

机会一定属于那些不断探索、勤奋刻苦努力的人。但愿志光的艺术道路越走越远！

2018 年 6 月 8 号于北京