梅花古衲弘仁|《墨梅图册》中的心灵疏萧

《梅花图》

清 弘仁 纸本墨笔 纵22厘米横13.8厘米 安徽省博物馆藏

弘仁(1610—1663)，俗姓江，名韬，字六奇，后改名舫，字鸥盟。新安(今安徽歙县)人，明末诸生。明亡后清兵进逼徽州时，曾参加反清复明斗争，后于武夷山落发为僧，法名弘仁，字无智，号渐江，又号梅花古衲。数年后重返故里，一心研习画学。此画仅绘梅花一枝，梅花几朵，老枝虬曲，却丝毫不影响其表现力。

文/张越

弘仁出身贫寒人家，性格孤僻，他是明末秀才，他晚年经常外出游览，流连于武夷山、黄山等名山，明亡后入武夷山报亲庵出家，皈依著名的古航禅师为僧，法号弘仁。

做为清代四僧之一，一定绕不开他的和尚身份。弘仁还有个名，我们也熟悉，叫渐江。其实弘仁这是他出家后起的法名，而渐江则是他的号。

弘仁还自号梅花古衲，对梅花的喜爱可见一斑，他曾遗命友人于其墓侧多种梅。可想而知，生为梅友，死亦梅魂，他伴着清雅四溢的梅香，留下了后半生的苦乐年华。

弘仁，少年孤贫性癖，事母以孝闻。下面的一段话可以表明他既是孝子，又有沉寂的心境，不仅看淡了功名，更是产生出远离世俗生活的执念。

少孤贫，性癖，以铅椠养母。一日负米行三十里，不逮期，欲赴练江死。母殡后不婚不宦。

弘仁早年从学孙无修，中年师从萧云从，从宋元各家入手，后来师法“元代四家”，尤崇倪瓒画法，今所见作品如《清溪雨霁》、《秋林图》、《古槎短荻图》等，取景清新，都有云林遗意。就题画诗中，也充分表露了他对倪瓒的崇拜。

看弘仁的山水画作，有一种高冷的气息，用笔精神，笔墨精炼，一丘一豁确有千岩万豁之感。

在画梅的笔法中我们也可以一窥他笔墨的瘦劲简洁，风格冷峭。

现《松梅图》卷和《墨梅图》轴是其画松与梅的代表作品。其松，落笔凝重，气势磅礴；画梅，枝如屈铁，暗香流动。松与梅冲寒傲雪，高标独立的精神正是弘仁人格的自我写照。

弘仁《墨梅图册》欣赏

今天欣赏他的一组《墨梅图册》，用心灵去感悟这位和尚画家的内心独白与孤傲。

弘仁笔下的这组梅花，或长在崖壁上，或湖岸边，又或插于花瓶中，寥寥数枝，笔墨简练，意境清幽，霜天如洗，看久了，仿佛可以有香气扑鼻而来，真乃人间不食烟火之品。

另外他的构图也比较灵活，可以启发我们构图的思维。

因为他是明末秀才，明亡后，有志抗清，离歙赴闽。1647年清顺治四年（丁亥） 38岁 在武夷山，出家为僧，皈依古航道舟禅师，始用法名弘仁，字无智，号渐江。

《墨梅图册》是为画僧的作品，有“弘仁”、“渐江”的印款。

此时距弘仁去世只剩下16年，这是他潜心向佛的16年。

画中的梅花高度净化，了无尘埃，孤高肃穆，表现了“清极不知寒”的情怀。

弘仁对待艺术的可贵之处在于：既尊重传统，又主张创新，所谓师法自然，独辟蹊径，是他艺术思想的核心。所以，虽然他师法倪瓒，但又能在峭拔处见温润，在细弱处见笔力。

明代后期，倪瓒的声誉越来越高，人们争相购置其作品，以自标清逸。而弘仁的作品少荒凉寂寞之境，而多清新之意。

53岁时一幅《秋山诗画》轴，上题：“画意无多触处嘉，有人搔首望槎桠。黄花别去梅将蕾，且对瓶中玉茗花。壬寅冬仲，渐江学人写于澄观轩。”

梅花长于崖壁，是倔强，而非懦弱。

国画中的极简，不仅仅是留白，不是偷工减料，而是将根植于内心的质朴、智慧深处的趣味、灵魂高处的简静，构思成绝妙意境。

这位有志难抒，抱负未伸的志士，其画境所呈现的是生气，而非死静。

花瓶几枝，是坚稳，也是气节，更是禅意。

弘仁无疑是清初最富个性的山水画家之一。他在绘画上的成就及其特征不是简单地用遗民绘画、简洁淡远、疏淡冷寂等词语可以概括的。

梅干寥寥，是简疏，风骨通透。

我们仿佛看到了画僧在漫长的修禅岁月之中思考和调整自己的韧性。

远离尘俗，以禅养心，修炼出不喜不悲的精神境界，唯有梅才能自颐吧。

他的艺术成就，是清初特定历史时期的反映，殷殷传递着天地间最纯粹的凛然浩气，诠释着一种弥深至骨髓里的民族精神。