有人质疑：石涛“人间最美的《野色图》”是张大千仿造，原因竟然是画太漂亮！

石涛（1642一约1707），俗姓朱，明宗室靖江王朱赞仪十世孙，谱名若极，广西桂林人。明灭亡后，出家为僧，法名原济，字石涛，号清湘老人、苦瓜和尚等。工于诗文，擅绘山水、兰竹、花草及人物。其笔情纵恣凝炼，独具创新，对扬州画派和近、现代中国画的影响极大。与清初画坛朱耷、髡残、弘仁合称“清四僧”，著有《苦瓜和尚画语录》，针对画坛时弊提出诸多精辟见解。

石涛此册花鸟山水，作画构图新奇，笔法松柔秀拙，笔情恣肆，淋漓洒脱，具有一种豪放郁勃的生动气息！

石涛《野色册页》欣赏

此册页规格为27.6×24.1cm，现藏于纽约大都会博物馆。

石涛，清初四僧之一，汉族，广西全州人。其生年有明崇祯九年、十四年、十五年（1636年、1641年、1642年）诸说，卒年有清康熙四十四年、四十九年、约五十七年（1705年、1710年、约1718年）诸说。本姓朱，名若极，小字阿长，明宗室靖江王赞仪之十世孙。

石涛号称出生于帝王胄裔，性格中充满“动”的因素，虽身处佛门却心向红尘。康熙南巡时，石涛曾两次接驾，山呼万岁，且主动进京交结达官显贵，企图出人头地，但权贵仅当其为一名会画画的和尚而已，故功败垂成，致使石涛在清高自许与不甘岑寂之间矛盾地渡过了一生。但石涛聪明绝顶，他巧妙地把心中的矛盾发泄到画作之中，使其画作纵横排闼、闪转腾挪，充满动感与张力，这是他异于常人之处，也是常人无法达到的境界。

石涛工诗文，善书画。由于其饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，形成自己苍郁恣肆的独特风格，故而在当时即名重于世。其画擅山水，兼工兰竹。山水不局限于师承某家某派，广泛师法历代画家之长，将传统的笔墨技法加以变化，又注重师法造化，从大自然吸取创作源泉，并完善表现技法。笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩。作画构图新奇，或全景式场面宏阔，或局部特写，景物突出，变幻无穷；无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新；尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。

画风新颖奇异、苍劲恣肆、纵横排奡、生意盎然；其花鸟、兰竹，亦不拘成法，自抒胸臆，笔墨爽利峻迈，淋漓清润，极富个性。善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，有时用墨很浓重，墨气淋漓，空间感强；用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化；尤其喜用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。技巧上运笔灵活，或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用；有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。作画讲求气势，笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。对清代以至现当代的中国绘画发展产生了极为深远的影响。有《搜尽奇峰打草稿图》、《淮扬洁秋图》、《惠泉夜泛图》、《山水清音图》、《细雨虬松图》、《梅竹图》、《墨荷图》、《竹菊石图》等传世。著《苦瓜和尚画语录》，阐述了对山水画的认识，提出一画说，主张“借古以开今”、“我用我法”和“搜尽奇峰打草稿”等，在中国画史上具有十分重要的意义。

朱良志（北京大学美学与美育研究中心主任）：

张大千对石涛的崇拜是无以复加的，他生前最喜欢石涛的作品。我们今天在张大千的存世作品中可以看到石涛的影子，他也模仿过陈洪绶、八大山人，但是对他影响最大的是石涛。

张大千模仿石涛的传世作品非常多。张大千模仿的据我现在看到的有百件以上，作伪的石涛作品有百件左右，所以这个数量是非常大的。张大千收藏了大量石涛的作品，他曾经刻过一枚印章，叫“大千居士供养百石之一”——他收藏了一百多件石涛作品。有时候感觉也特别奇怪，像历史上有很多鉴定石涛的大家，他们对石涛作品的鉴定，是石涛作品收藏和研究的基础，但是也有很多看走眼的。刘九庵先生在香港艺术馆看到一个石涛的大立轴，《翠蛟峰观瀑图》，这幅图我也去看了，确实不错。刘九庵先生有一篇长文，介绍石涛重要的作品以及他的理论。我们知道刘九庵先生是大家特别尊重的，他很少发言，讲的东西一般八九不离十，讲错的很少。但是这件作品刘先生没有看准，它是伪作的，伪作的线索也是藏得非常深的。

翠蛟峰观瀑图

张大千有很长的跋文赞赏这件作品。我看吴湖帆的收藏，《吴湖帆文稿》中就有记载，他收藏了石涛的一件长卷，这件作品应该存世，但是我还没有见到，叫《江山一览图》，有四丈多长，据他描述画得好得不得了。张大千描述称毕世无双，天下第一，说这是最好的一件作品，但是这个作品我没有见到。吴湖帆抄录了上面的文字，但是从文字看这件作品是伪作，是把沈周的一首长诗拿来改头换面、生搬硬套的。说石涛到过一些地方，但是他都没有去过。其中有一段讲石涛经过庐山到安徽，说这个地方我很生疏，我到这个地方站在船上望去，望黄山——实际上石涛在这个地方待了二三十年了。所以张大千和吴湖帆这样的判断是错误的。

张大千收藏的很多石涛作品是伪作，他自己有时候也没有搞清楚。比如我到普林斯顿大学看到一些作品，其中的一件花鸟图上面有一首题诗，确实太像石涛了，张大千认为画得特别好。但实际上这是一件仿作，仿的是藏在上海博物馆的扇面，后者是石涛的真迹，作于1696年。我当时在普林斯顿大学看到这件作品就很奇怪，为什么采用这样的方式，这个题跋的字跟扇面的一模一样，一行几个字还是几个字，张大千居然没发现。而且他盖了“大千居士供养百石之一”，这个章可不是随便盖的，这个“供养”是一件伪作。

张大千伪作石涛的作品太多了，比如像王己千先生藏的《枯木竹石图》，“枯木竹石非妙在形似之工巧，而妙在枯木竹石之趣、之韵、之生动灵秀之奇”，这个是石涛的真迹。这个原来是徐伯郊收藏的，而徐跟张大千是朋友，张大千应该看过这件作品。张大千仿作了一件，水平确实很高。

但石涛所强调的枯木竹石那种状态不对，张大千的书法也还远没有达到石涛那种灵秀有余而古朴不足的境界。张大千仿作最深入的，到现在仍引起很大争议的像《野色册》，这是大都会收藏的。

当时他们展览的时候，大门挂了一个广告画，广告上就是这幅画，这是石涛的《野色册》中的一幅，色彩艳丽，构图非常有意思。大都会认为这十二幅作品是石涛作品中最好的，是他晚年的精品，有各种不同的推介，出过书，方闻、傅申先生专门写了《野色册》，向全世界介绍。

所以这个作品特别著名。公布于世以后，日本的一个学者认为这件作品有疑点，说太漂亮了，太新了。