工笔活色生香，青春的韵味
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全球艺术家作品专辑系列
我把远方的远归还草原 140×189 2018
《我把远方的远归还草原》：这件作品的灵感来自于海子的诗歌《九月》，“目击众神死亡的草原上野花一片，远在远方的风比远方更远，我的琴声呜咽泪水全无，我把这远方的远归还草原。”
我陶醉于诗里那种苍莽悲怆的意境和时空构架。我也从没去过大草原，心中总留着一段念想，于是画面就成了我把钟爱的诗意和内心深处期盼结合的载体。
画中人物奔向远方，观众只能看到她的背影、侧脸和飞扬的头发，似乎能感受到草原上吹拂亿万年的风。草原和楼房建筑不是一个时空，我用这样的图式营造了含混不清的象征意味：是在都市中被羁绊的人梦想着走向草原天边？亦或是大自然的净土在人为的开发侵占中渐渐湮没？
此画用时接近1年，光右肩上的披肩图案就画了2个月，最荒芜原始的草稞和代表着文明的针织物形成视觉上的对比。
王鹏
1981年生，北京师范大学艺术与传媒学院副教授，硕士研究生导师，艺术学博士。中国美术家协会会员、北京美术家协会理事 、北京文艺评论家协会美术书法摄影委员会委员、青年工作委员会委员，中国工笔画学会会员，北京工笔重彩画会会员，北京市教育学会传统文化与创新教育研究会常务理事。入选“首都优秀中青年文艺人才库”。从事中国画的教学、创作和美术史论研究。
入职第一天 197 ×144cm 2018
《入职第一天》：场景写生于中关村，表现一个职场女白领的形象。职场题材的工笔画作品不多，我特意选择一个五官样貌较为普通的模特，但她有良好的妆容和干练的气质，对表现职场人物更有典型性。
蔓延 2017
《蔓延》：一个艺术系的女大学生流连在工作室的石膏雕塑之间，窗外的微熹似把她的思绪蔓延开来，漫过远古与当下，漫过艺术与现实……
雾都记·一个人的北京 220×185cm 2016
《雾都记一个人的北京》：大城市车水马龙、繁华绚烂的背后，必然有着只有个体生命才能体会到的孤寂。北京，是一个发展中大城市的符号，它曾是许多年轻人寻梦的地方，也承载着许多汗水眼泪、收获和失意。
清晨，建筑工地还未开工，残留废弃的碎石、树枝和泥土，远处楼房隐在蒙蒙晨雾之中，又是一个雾霾天！
人物还未完全从睡梦中清醒，还在依恋温暖，又是一个只有玩偶相伴的孤独早晨！我第一次把雾霾和废弃物收进绘画的表现内容，营造独特的视觉体验。
辅仁往事 91×79 2016
辅仁大学是我所在单位北京师范大学的前身，是一所有着深厚文化积淀的女子学校。现在北师大辅仁老校区，还保留着当年的建筑，是学生们最爱流连的地方。
画面中一个民国装的女学生，配上腊梅花，既清秀，又暗喻一种坚贞操守、不屈的精神。空白处用美术字体题写的题目和陆游的《卜算子·咏梅》词。《辅仁往事》这个题目既有怀旧感，也有叙事性。
淡淡的晨昏，淡淡的年岁 136×110cm 2016
这是一张怀念青春时光的作品。我们也许都有过这样的年轻记忆：在一个悠闲的黄昏或黎明，和自己的三两好友，去到一个安静又开阔的地方。
就如画中的两个女大学生，黄昏映着暖辉，在人迹罕至的楼顶，远望着城市的风景和云淡天高，读着诗，弹着吉他，想着各自的心事，享受着淡然、充盈带着些许无聊的青春时光。
未来就如远方，充满希望也充满不确定，青春让人流连可也终将逝去。也许主人公尚轻的年纪不能承载太多未来的忧思，可画前的你呢？
我们的纪念日 108×77.5cm 2016
这是一张简洁的作品，表现一个少妇在结婚纪念日到来之际为自己的爱人挑选衬衫的场景，她专注的神情和微笑的表情，饱含甜蜜。画面色调淡雅清新，传递出淡淡的幸福感。
惊鸿·澎湃狂想 203×176cm 2015
《惊鸿澎湃狂想》：在这件作品中我努力呈现不同于以往的动感：飞霞流红、斑斓幻影，落日余晖掩映下的是一片神秘、不确定的图景。文明和荒凉互渗、物质生活的奢华和连天朔漠、荆棘交织。
画面事物都作为符码被赋予了象征意义。我紧密地安排着景观的起承转合，画面充满着戏剧冲突和澎湃激情，深沉不乏浪漫，紧张的视觉铺陈就如狂想曲，奏响一曲风云际会。
芳香之旅——花一开满就相爱 85×40 2013
“芳香之旅系列”是我近些年工笔画的代表作:选取8位古今中外女作家作品意象入画，加上序曲和终曲共10幅，每一幅画配一首现代诗。
这些作家的作品陪伴了我的养成，让我记住了张爱玲的情，李清照的愁，三毛的流浪，林徽因的温柔，我就用她们的作品意象修饰我的成长经历片段。
芳香之旅系列——席慕容的草原 75×62 2012
《席慕蓉的草原》：画中人发髻已不整，妆容已惨淡，踉跄着进入我们视线，迷茫着，似乎又在寻找什么。城市的挣扎和疲惫，让我们得到也让我们失去。回到我们最初来的地方，回到天边的那座蒙古包，亲一亲父亲的草原母亲的河，去感受踏实温暖的厚土高天。
芳香之旅——张爱玲的月光 89×55 2012
《张爱玲的月光》：构思这张画时脑子里反复念一句歌词“今晚的月光有点张爱玲”，月光太温柔，月光使人愁，而真正敌不过、关不掉的不是月光，是寂寞吧。
芳香之旅——林徽因的江南 64×34 2012
江南对于我，则想到另一个词——“锦绣江南”，是锦心绣口，火样激情，人间四月天或许清婉，但又怎知不是炽烈灿烂。那是人在最好的年华如花绽放，焕发青春生命之光，大胆去爱，大胆去追求。
芳香之旅系列——海伦凯勒的光明 85×33 2013
《海伦凯勒的光明》：我看不见路，不知你是否和我一样无助。可是你手心传来的温度，让我满足。身边荆棘密布，你牵着我的脚步却更加急促。我问你看见了什么，你说你看见了幸福。
芳香之旅——三毛的远方 123×180 2014
印象中的三毛，一直在流浪，挥一挥衣袖，“不要问我从哪里来，我的故乡在远方”，没有停歇，没有归宿。三毛走了，她心路坎坷，然而却留给世间美好和希望。
我想画出一个属于70、80后集体记忆的“追梦人”形象，献给心中那尘封的美好记忆。
芳香之旅系列——我在春天等你 2012
芳香之旅系列——琼瑶的彩云归 80×66 2013
《琼瑶的彩云归》：问一声海鸥，为何不觉间似水年华流走。问一声海鸥，爱是否真有天长地久。几度夕阳下，一帘幽梦醒，两望烟水里，心有千千愁。踏浪归去，天水一方，彩云伴海鸥。
芳香之旅——李清照的酒醒 61×37 2012
《李清照的酒醒》：岁月是酒，宋词歌赋也是酒，这酒浸透了李易安的愁。画面的女大学生便是“为赋新词强说愁”，懵懵懂懂，无非少女那些心事，她哪里懂得这沧桑的力道。可即便是不懂，李易安的愁绪，也这样一代一代地传下来了。
芳香之旅系列—铁凝的红围巾 114×46 2013
《铁凝的红围巾》：铁凝笔下的《红衣少女》、《大浴女》，都是新中国社会变迁下生动刻骨的人情，个体与世界的冲突，平凡人生艰难的挣扎。
这张画力图传递出一种沧桑感，我选择女子为油画家做模特的场景，她虽不很年轻漂亮，却是有历经岁月洗礼后的从容优雅。长可曳地的红围巾适当夸张，代表着抹不去的红色记忆。
潇湘云水 85×57 2014
一句是“湘江水逝楚云飞”，一句是“把美的事物毁灭给人看就是悲剧”，这两句话能否暗示出这件《潇湘云水》要表达的意境呢？
然而在具体画的时候，还是迷恋于那种唯美的工笔语言修辞。纱衣的处理取得了全新的视觉效果，起到了锦上添花的作用。
今天的你 昨天的我 110×178 2015
这是一张我酝酿已久的创作，题目是以第一人称，引观众走进画面的叙事：每个人都会有一段难忘的情感经历，当时过境迁偶然遇见，今天的“你”已成了“我”熟悉的陌生人，而“我”却还没有走出昨天情感的纠缠。见还是不见？不如不见，把祝福留在街角边。
画面以窥探的视角，并不惊扰女主人公，“我”的复杂情绪可以在观众的想象、推演之中完成，从而引起共鸣。
飞花误系列 39×31×9 2010
《飞花误》淡化衣饰场景，每幅画靠人物形象、表情、发丝构成情感流向，有的和观众眼神交流，有的孤芳自赏。我自己也在这样细细的勾勒、经营中，消磨了光阴，虚度了年岁，所以起名《飞花误》。
飞花误之一
《飞花误之一》：2010年生病在家休养半年，那一阶段身体和心理都接受考验，也让自己浮躁的心稍微平静了一下，仔细思考曾经的过往。
有一天晚上下着雨，窗外漆黑屋内亮着灯，我看着顺窗留下的雨痕，突然想，我看窗外，那从窗外看我又是怎样情形？脑海中就出现一个场景，后来成了这右图的形象：飘洒的发丝，低眉沉吟的女子沉醉在自己的世界，石蜡的划痕就像雨水流过窗玻璃。
飞花误之二
飞花误之三
飞花误之四
飞花误之五
飞花误之六
飞花误之七
飞花误之八
飞花误之九
贝加尔湖畔 110×45 2014
孤悬的时空，
清澈又神秘的眼神，
贝加尔湖畔那地老天荒般的寂寞，
你可曾有过
……
珍妮弗之约 210×160 2009
擦身而过 113×90 2007
你若安好，便是晴天 87×68 2012
花衫系列——阳宝 2007
花衫系列——倾世之恋 2007
南方的气候 150×87 2006
平江路的A座 170×140 2007
清舞 85×110 2008
迷蝶香之一——相思意 41×32 2010
迷蝶香之二——君知否 44×36 2010
迷蝶香之三——梦里飞花忆旧游 40×31 2010
痴梦·卷珠帘 198×180 2014
遇见 2010
风之语
丽水纹沙 210×170cm 2009
画法步骤
芳香之旅系列——我在春天等你 62×34 2012
作画场景