历代玉壶春瓶演变与鉴赏
玉壶春瓶与梅瓶、赏瓶并称为“瓶中三宝”，是器物美学发展史中最具代表性的造型。许多瓶类都是以这三种造型为母本延伸创作出的。
三种瓶型相比，玉壶春的造型最为经典。清新挺俊的身姿、曼妙的曲线更显女性阴柔的丰满与纤细，所以不少收藏家也习惯称其为“女性瓶”。
玉壶春瓶尺寸大小适宜，“S”形的设计更能迎合人们抓取物品时的习惯，也更适宜在手中把玩观赏，给人以美的享受。故玉壶春瓶颇受收藏大家的垂涎。接下来我们讲讲历代玉壶春瓶的演变。
北宋
玉壶春瓶的造型定型于北宋时期，在当时是一种装酒的实用器具，后来逐渐演变为观赏性的陈设瓷，是中国瓷器造型中的一种典型器形。玉壶春瓶的基本造型是由左右两个对称的“S”形构成，线条优美柔和。
▲ 北宋 钧窑天蓝釉玉壶春瓶
关于玉壶春瓶这一名称的来历，有一段广为流传的佳话：
相传在宋代熙宁年间，大学士苏东坡路过一个制瓷的作坊。他见一位老人坐在轱辘车上拉坯，觉得非常奇异，便对老人说：“久闻瓷器贯通文化，诗词歌赋皆能以绘画“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”而描述，但不知这瓷器造型能否表达？”说完就吟咏了唐代王昌龄的一首诗：
▲宋代 龙泉窑玉壶春瓶
老人听了以后，略作思忖，就拨动车轮，须臾间塑出了一个撇口、细颈、敛足的器型来，老人说：“此器如心倒置，谓之'心到’了，撇口寓示'敞心扉’，拙器抒志示节，客官以为如何？”苏东坡见了，感慨地说：“冰壶者，表里澄澈，光明磊落。当也是'烈士击玉壶，壮心惜暮年’哪。”苏东坡兴情所至，当即赋诗一首，其中有“玉壶先春，冰心可鉴”两句尤为脍炙人口。后来佛印和尚闻讯赶来，也欣然写下了“清如玉壶冰，贞见玉壶春”的诗句。
但是查遍苏东坡的所有文集，都没能找到有关玉壶春的诗句。可见，这只是文人附会的一个故事而已。但玉壶春瓶的确以其曼妙的造型而深得了人们的喜爱。
▲ 北宋 黑釉刻花玉壶春瓶
▲宋 黑釉油滴玉壶春瓶
▲宋 磁州绞胎玉壶春瓶
金代
金代北方以磁州窑为代表的玉壶春瓶，在承袭宋代形制的基础上，有所改进，一是器型尺寸上有所加大，二是腹部更饱满，颈部更纤细，加之特有的窑变、铁锈花的代表性装饰，令这一器型的瓷器有了新的时代风格。
▲ 金 磁州窑黑釉剔花玉壶春瓶
元代
元代玉壶春瓶承袭了宋代的形制，圈足外撇，体形瘦长。造型除圆形外，还有八方形。釉色、纹饰华丽丰富，已从宋代的实用酒器转变为陈设器。
▲元 龙泉青釉褐斑玉壶春瓶
▲ 元 影青贴花玉壶春瓶
▲ 元 玉溪窑青花玉壶春瓶
▲元 釉里红地白花暗刻牡丹纹玉壶春瓶
明代
明代的玉壶春瓶和元代清秀瘦长的器形相比，器身有粗壮的趋势，圆腹渐趋丰硕，瓶颈加长，重心下移。早期洪武时期的玉壶春瓶，还具有元末明初瓷器厚重粗笨的风格，外廓曲线与下腹曲线的转折比较明显，有些憨笨的感觉，比不上元代玉壶春瓶造型的优美与舒朗。在图案纹饰上，主题纹饰常常以云龙、梅、兰、花鸟、缠枝莲等为内容。
▲明永乐 青花缠枝牡丹纹玉壶春瓶
▲ 明永乐 釉里红缠枝莲纹玉壶春瓶
清代
玉壶春瓶发展至清代，造型上并未有多大的变化，工艺上较前代更为成熟。康熙、雍正、乾隆三朝玉壶春瓶在造型上区别虽然并不显著，但其赏鉴意义进一步浓郁，这一点主要表现在器物的釉彩品种不断增多，远较明代丰富。青花、青花釉里红、釉里红、祭红、斗彩、珐琅彩、粉彩、各色釉地五彩等等。
从纹饰内容看，除继续沿用明代的图案外，人物故事、吉祥文字也多了起来，特别是以竹石芭蕉为主题纹饰的青花玉壶春瓶十分流行，从乾隆时期到清末都有烧造，成为一个具有时代风格的系列品种。