国画教程:梅花、菊花、荷花写意画法,简单易学!
自古以来,人们乐于欣赏花鸟画。花鸟画通过描写刻画自然界的各种花草禽鸟及走兽、昆虫等题材,具有其独特、多样的表现形式。
花卉是花鸟画中的主要表现题材。花卉以其优美的外形、艳丽的色彩和活泼生动的姿态吸引着人们,画家则通过笔墨、色彩来传达对此的感受。
今天给大家带来了三个花卉教程,赶快看过来吧!
梅花
01
梅花画在诗、书、画融为一体的中国文人画中,是最为普遍也是成就最高的。
梅花盛开时叶未发,故画梅只需画枝干和花朵而不画叶。
花有单瓣、复瓣之别,写意画一般以单瓣入画。入画顺序为先画干、后发枝、再著花。
梅花在花鸟画中是以枝干为代表的花卉,以表现枝干为主。只要把主干枝条画好了,再画花蕾、苔点等就较为容易了。
(下面详细视频教程)
菊花
02
古人云:竹一生、兰半世。画梅、画兰都需要长时间专注练习,短期不易见效。
但菊相对容易些且形态简洁、变化不多,笔法也比较全面,画好菊花对其他类似菊科等植物便迎刃而解。
因此学国画,可以先学学画菊。
(下面是详细视频教程)
荷花
03
荷花是传统四君子中菊花画法的扩展,荷花实际上是多瓣菊花中心瓣的放大,叶子虽大,但方法近似,也是训练笔墨的较好内容之一,同时也是花鸟创作的重要题材之一,学习花鸟一,不可不画荷花。
具体方法:
第一步:用大号羊毫笔加水调湿(不能太稀)白粉,与曙红混合,在碟子里调粉红色。
注意保持笔肚处的白粉干净,不沾染粉红色。
调好后笔尖再蘸一点胭脂,从花朵的中心画起,侧锋用笔,但此处要将笔稍微直立一点,不要将整个笔肚接触到纸面,免得颜色渗开。预留出莲蓬和花蕊的位置。
第二步:画外层花瓣。越到外层花瓣越大,越舒展,此时要将毛笔更加倾斜,笔肚接触到纸面并稍加旋转,才能展现出花瓣的圆润饱满。
在运笔时注意花瓣要有大小错落的变化,丰富花头的层次,不能将花瓣画成一般大。
再用稍重、稍干的颜色,如曙红、胭脂等,将花瓣尖再点染一下,形成整个花瓣自深到浅的变化。
第三步:画莲蓬和花蕊。等颜色稍干,用羊毫小笔蘸绿色或黄绿色,画出莲蓬;用狼毫小笔,蘸较干的白粉(用墨也可)勾丝;再用藤黄点染花蕊。
(下面详细视频教程)
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