从《唐宋词格律》学倚声填词（六）丨《眉妩》

社会哈哈0前言本文为【从《唐宋词格律》学倚声填词】系列第六期：词牌《眉妩》之作法分析与填词技巧。《眉妩》》格律：（仄）平平平仄，仄仄平平，平仄仄平仄。仄仄平平仄，平平仄，平平平仄平仄。仄平仄仄，仄仄平、平仄平仄。仄平仄、仄仄平平仄，仄平仄平仄。平仄平平平仄。（仄）仄平中仄，平仄平仄。中仄平平仄，平平仄、平平平仄平仄。仄平仄仄，仄仄平、平仄平仄。（仄）平仄平平，平仄仄平仄仄。拙作示例：眉妩 丨译歌《forever at your feet》对颓天暝势，剗墨惊雷，明灭惧心思。未稳踡孤影，轻舟又、风摧沧海如纸。我应恰似，觅故园、江北飘桂。被狂雨、薄倖凋飞久，恨成冷香吹。将惯飘蓬滋味。怕归程定计，晴杪难恃。一萼残红过，颓难舞、羞窥云水烟翠。梦时月缀，尚换他，初柝花蕊。更何处江南，长使故人倦倚？一名《百宜娇》。《词律》以王沂孙《碧山词》为准，与《白石道人歌曲》过片处用短韵及结句用三、三句式，稍有出入。一百三字，前片五仄韵，后片六仄韵。前片第一句，后片第二句及结尾倒数第二句所有第一字并是领格，宜用去声。《唐宋词格律》《眉妩》一词姜夔、王沂孙都写过，但历以王词为准例。当然，我们看长调虽然字数多，韵位变化复杂，但只需要把握住“高下抑扬、参差相错”这一大略要旨，便自可以抽丝剥茧，分理清明。

万树《词律》万树在《词律》虽然把四声看的太死，但其中对于仄三声的实际应用，确是非常有参考价值的：上声舒徐和软，其腔低；去声激厉劲远，其腔高；相配用之，方能抑扬有致......三声之中，上、入二者可以作平，去则独异。故余尝窃谓，论声虽以一平对三仄，论歌则当以去对平、上、入也。当用去者，非去则激不起，用入且不可，断断勿用平、上也。《词律·发凡》接下来，我们就结合《词律》对于上去入声的用法解释，来分析一下《眉妩》的填词技巧：

上片以领字句带四言偶对而起，兼五言拗句方成一韵，因此不像上篇《长亭怨慢》一般在领字句处用力准足，而是需要写出层次感，在五言拗句处才略作重笔，以整一韵作为全篇的提挈。初学者需要把握住领字的延续性，以配合四言对句、五言拗句的镜头式的推进感。

第二韵又三连仄，同时都是以“平仄”为结，从韵位处显得急促又层层渗进，但在句式上又呈现出缓-急-缓的结构，两方交错下，便能显出一种平静下暗动波澜的韵味。而这种“长镜头”的表现便是此词牌中的第一个难点。笔者建议最好以三字句为转承，勾连五-七字句在同层面中或对比、或递进。

三、四韵则是上片的筋节处，盖因为第二韵的长镜头到此处已写尽，需要以刷色手法荡开出去新开一层，同时也要为上结而张本，比较好的处理方法是第三韵为第二韵而转，第四韵为第五韵而承。

上结第五韵为三、五、五的句式结构，我们将“三字句”当成“领字”，用以收束结尾的两个五言句。盖此处为结尾，缓缓荡开即可，可作广镜头式描写。

而《眉妩》下片单以一六言韵为腰，发力越大则越振音节，随后的领字句并四言对偶句处，要注意不可被句式结构带得用力过猛，而要让领字的劲力高腔与四言对句形成“长吁短叹”的笔势态度来，方能稳住过片的发力，并为下韵蕴出新力。

下片三、四、五韵则与上片二、三、四韵结构一致，同为整片的两个长镜头+筋节处，自然都要“平缓下暗动波澜”态度。但略微不同的是，上片的“长镜头”（五-三-六句）紧接着第一韵的五言句，故而发力点不足，因此更偏重于平缓处；而下片的“长镜头”（五-三-六句）则直接为领字句带四字对句作提挈，故而发力点更稳，因此需要偏重于波澜处。

下片则以领字格带四言句，接六言句为结句。此处领字格尤其注意要在上一韵中更上一层，才能有余势为最后的六言结句腾出“一叹三回”的风韵。总而言之，《眉妩》一词共一百零三字，但几乎全为仄尾；而这十一个仄韵中又有十处仄韵以拗句为结；其句式又穿插长短句交替变化，故而在整体呈现迤逦中翻和挺峭音容形态。适合写欲怒而悲、欲言又止这些低徘深抑的情感题材。我们谈词或者谈文学作品中，通常会提到一个叫“笔力”，或是说“轻笔”或是说“重笔”。但很多朋友似乎不大明白何为轻，何为重。笔者在这里就结合实例谈谈轻重的感觉。当然，还有缓急、大小、高低、抑扬等轻重之笔，也有互相交错的轻重之笔------当然，这些东西我提出来，只是让朋友们慢慢去感觉，但真正要从分得清轻重到写得出轻重，却不是看看我这一两篇文章就能达到的。值得一提的是，笔者写的关于词牌填法并非绝对，也不可以让人一步登天。笔者仅是想通过这么一个系列去引导一些真正喜好诗词的朋友们，引导他们去积累这么一种审美素养。